张夫也外国现代设计史完整版

外国现代设计史试题

考纲

艺术设计史是设计学专业必须掌握的专门史论课程，要求学生在掌握设计方法、技术、创意的基础上，加强学生对设计发展的历史变迁和特征变化等方面的了解，并能够对不同时期、不同地区的设计作品和设计思潮以及设计流派有较深的认识和理解。

首先对设计的概念定义及设计发展的基本状况有大体了解，理解工艺美术与设计的渊源关系；然后深入到现代设计的范畴，对工业革命前的设计和工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计等设计运动萌起有系统的认识；对包豪斯、战前美国工业产品设计以及战后美国设计、英国设计、意大利设计、日本设计、斯堪的纳维亚设计、西班牙设计等现代设计体系有深入的了解；掌握后现代主义设计发展脉络及特色并对当前诸多设计前沿知识有所涉猎；最终能够吸收西方先进的设计观念和设计形式与内涵，逐步提高学生的设计借鉴能力和理论水平。

习题库

一、名词解释

1、设计

答：维克托·帕巴奈克在《为真实世界的设计》中提出：设计是为赋予有意义的秩序所做的有意识和机智的努力。 2、现代设计

答：现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动和行为，目的是优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境，以及器物和工具等。现代设计的重要特征是“和谐化设计”。主要是指在设计方面力求做到人与人、人与动物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处，共生共存，并以和谐化的社会构筑人与自然和社会的和谐关系以及和谐空间。树立“以生灵为本”的设计理念。终极目标和最高境界——合情、合理、和谐。 3、艺术与手工艺运动

答：艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。这场运动以英国诗人、文艺批评家约翰·鲁斯金的理论为指导，由诗人兼文学家、设计师，被誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传并身体力行。代表人物有莫里斯、麦金托什、拉菲尔前派等，代表作品：莫里斯与菲利普·韦布设计的红屋、格林兄弟设计的根堡住宅花园。

4、新艺术运动

答：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响相当大的装饰艺术领域的设计运动，持续长达十年。它由法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。新艺术运动追求完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。代表人物有吉玛德、威尔德、华格纳等，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。

5、法国的新艺术运动

答：法国是新艺术运动的发源地。家具师萨穆尔宾开办的设计事务所“新艺术之家”成为该运动命名的依据。它的设计风格比艺术与手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于规模的手工作坊之间。巴黎和南锡是这场运动的两个中心，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。 6、奥地利“维也纳分离派”运动

答：奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称“分离派”。因此，奥地利的新艺术运动与欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。它接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外形，简单的直线与直线主义形态吻合。主要体现在一、功能主义与有机形式的结合；二、简单几何外型和流畅的自然造型的结合。

主要代表人物有克里姆特、约瑟夫·霍夫曼、奥托·华格纳、奥布里奇、莫塞等。 代表作品：奥托·华格纳设计的“马诺里卡公寓”、约瑟夫·霍夫曼设计的餐位餐具。

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7、比利时的新艺术运动

答：比利时新艺术运动具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）亨利·凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。他在运动中的重点突破是对机械化的认可。主张设计中采用自然纹样，并受日本影响。

8、德国“青年风格” 运动

答：德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动。因格拉费创办的周刊《青年》而得名。与法国、比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱鲁斯金、莫里斯的影响和感招，开始的时期也具有明显的自然主义色彩。但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。代表人物奥托·埃克曼、恩德尔。 9、西班牙的新艺术运动——安东尼·高迪（曲线派） 10、意大利的新艺术运动

答：与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，之前的博览会皆不成功，主要原因是设计概念含糊不清。米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现了将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。代表人物卡洛·布加蒂。

11、英国的新艺术运动——麦金托什“高靠背椅“

答：19世纪末20世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，新艺术运动不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的新艺术风格没能像其“艺术与工艺”运动那样，造成巨大国际影响。但是，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。 12、装饰艺术运动

答：是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。它受原始艺术、古典艺术工业文明和姊妹艺术的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。它具有手工艺和工业化的双重特点，是折衷主义的，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生和发展，在各个方面都受现代主义的影响，但意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。依然是传统意义上的设计运动。代表人物有艾林·格雷，代表作品：威廉姆斯·范·艾伦设计的克莱斯勒大厦。 13、现代主义运动（Modernism）

答：现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。这是一场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。主要受新建筑运动和现代艺术运动的影响，带有浓郁的民主主义色彩和高度理想化特征。现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计观念，是20世纪设计的核心，是一场对于传统意识形态的革命，是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反动。

14、荷兰风格派运动（De Stijl）

答：荷兰风格派运动因杜斯伯格主编的《风格》杂志得名，他同时发起并领导有一松散的荷兰设计师团体，风格派又称新造型主义画派，其成员为具有前卫思想的设计家和艺术家，旨在探索新的美学、新的艺术设计形式。风格派基本是一种美学运动，风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则—和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维德等。 15、苏联构成主义设计运动（Constructivism）

答：是十月革命胜利前后，在苏联一批激进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。构成主义设计运动与荷兰风格派运动和德国包豪斯齐名。在1925年因遭斯大林反对而未能获得进一步发展，因此不像德国现代主义那样产生世界性影响。构成主义运动是具有社会主义色彩，为革命的设计探索运动，主要代表人物：里西斯基、塔特林、马列维奇，塔特林《第三国际塔》。1923年两大事件促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展：国际构成主义大会的举行；由苏联文化部举办的“苏联新设计展览”在柏林举行。

16、德国工业同盟（Werk bund）

答：全称“德意志工业同盟”1907年10月6日成立旨在促进设计的半官司方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持，成为世界上第一个官办的设计促进中心。后逐步转变为一个非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用。它的目的是在各界推广产业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易的各界优秀领导人物，共同推进“工业产品的优质化”，口号是“优质产品”。该同盟的奠基人、开创者穆特修斯。

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17、奥地利“维也纳工业同盟” （The Wiener Werkstatte）

答：1903年，在约瑟夫·霍夫曼的领导下，奥地利新艺术运动“分离派”成员组织成立了“维也纳工业同盟”，该组织无论从宗旨上还是设计探索上，都与英国艺术与手工艺运动末期的莫里斯的设计公司非常接近。但设计形式来看，更接近现代主义的特征。主要代表人物除霍夫曼，还有莫塞，其理论核心为“功能第一、形式第二”。

18、流线型运动

答：流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。美国人在市场需要的推动下，全力以赴地开始了促进销售、为企业赢利的工业设计运动，流线型运动是产品设计中功能与形式脱节的极端体现。 19、波普运动（POP）（波普运动对设计的影响？）

答：20世纪50年代，波普运动在英国兴起，它首先出现在艺术领域，后来对设计产生了重要影响，表现为设计家对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖的感情，更加重视自己这一代人的习惯、喜爱和个性消费心理，从产品、服装、平面三个设计艺术领域寻求突破，打破传统束缚、寻找代表自己的视觉符号，设计作品表现为造型奇怪、装饰图案非常特殊等特点。英国在波普设计运动中显示出来的前卫性，引起了世界各国的注意与重视，也影响了其他国家的设计发展。波普运动，是一个典型的知识分子运动。

20、波普风格的设计

答：波普风格的设计是20世纪50年代出现的波普艺术思想在设计中的体现，其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张、变形的手法运用到产品式样 的设计之中，产品形象诙谐、轻松，常常采用象征性图案，产生引人瞩目的效果。波普设计的色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。

波普风格的设计完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代主义设计倡导的理性、严肃、正统的设计样式，为消费社会提供一种廉价、诙谐的产品形式。代表人物英国“独立小组“的成员，阿伦?琼斯、劳森博格。 21、波普艺术（popular art）

答：波普（POP）来源于英语“大众化、通俗、流行”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。

但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。 22、包豪斯(1919——1933)

答：全称“国立包豪斯”（Des Stuatliches Bauhaus），1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯由于其锐意探索、大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。创始人：瓦尔特·格罗皮乌斯，他也是现代主义设计运动的奠基人。

23、乌尔姆（ULM）学院（1953——1968）

答：现代设计艺术史上，德意志民族不仅创建了现代设计的摇篮——包豪斯，还在20世纪50年代培育了设计史上的另一朵奇葩——乌尔姆造型学院。

乌尔姆造型学院，是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，创建于1953年。它的教师来自于法国、英国、瑞士、奥地利、荷兰以及南美、北美等地，学生中有近一半的学生来自世界各地（共来自49个国家）。它是一所私立性质的学院。其创办人为英格·艾舍·秀尔和奥托·艾舍。作为一所设计学院，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究中心。主要的学科 为产品造型、视觉传达、工业营建、资讯。1961年起又增设了影片研究所。

24、后现代主义（Post—Modernism）

答：后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。它以逆向思维分析方法批判、否定现代主义，具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向的思潮和设计运动，是当代西方社会经济、政治观念的反映，从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。后现代主义设计：受后现代主义思潮的影响，20世纪60年代，出现了“后现代主义设计”，其主张抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。

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25、反主流设计

答：所谓的“反主流”是指“反现代主义”，它最早出现在意大利。反主流设计的著名组织是阿契格兰姆集团，英国的一个以波普式的试验进行各种拼贴装置的纯艺术团体；以及意大利前卫派设计家的组合阿契佐姆集团和阿契米亚集团。阿契米亚集团掀起了意大利反主流设计的第二次浪潮，该组织试图创造一种超越现代主义理想方式的设计，强调非理性，运用神秘色彩，面向通俗文化。

26、芝加哥学派

答：“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片式整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师沙利文、赖特。 27、孟菲斯

答：孟菲斯设计集团成立于1980年12月，是由意大利著名设计师索特萨斯和七名年轻的设计家组成的。孟菲斯是后现代主义艺术设计界最有影响的设计师集团。孟菲斯集团的设计思想体现在：以开放的设计思想，赋予产品以娱乐、戏谑、新奇、刺激的形式；在色彩、结构、造型等方面故意打破常规的产品形态，赋予产品功能、形式以新的时代文化的诠释；通过产品设计，以达到设计师的个性的形式赋予产品以试验性的理念。

28、曲线风格

答：是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，西班牙，意大利以也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。 29、好莱坞风格

答：好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。它集中体现为公众化的电影院设计风格，电影院是经济大危机时失落的人们得以消遣、自慰、减压的场所，因此电影院被诚为“梦的宫殿”。 好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。“好莱坞风格”的代表性设计作品是埃及剧院和中国剧院。好莱坞风格这种原先是针对电影院的设计，很快变成一种典型的美国风格，在30年代的时候逐渐影响到北美和欧洲的建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计上。这种风格对欧洲产生了一定得影响。

30、苏联构成主义风格（Constructivism）

答：苏联构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。强烈提出设计为政治服务，代表作：塔特林《第三国际塔》。 31、系统设计：（系统艺术设计）

答：系统设计是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得一种均衡、简练和单纯化的逻辑效果。

32、流线型风格

答：美国30年代的经济的危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。

33、斯堪的纳维亚风格

答：斯堪的纳维亚是指北欧的瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛五国。斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。

20—30年代北欧五国逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。

34、意大利轮廓 答：意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成独特设计样式，即意大利轮廓。

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35、有计划的废止制度

答：20世纪40-50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3—4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。 36、工业设计

答：工业设计是随着工业革命而产生的。但将工业设计作为独立学科，并使之职业化，是从二战后开始的，“工业设计”一词，是从20世纪60年代开始较为广泛地使用起来，之前一直被称为“实用美术”、“外形美化”、“产品造型”、“工业美术”等。工业设计的目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。 37.后现代主义风格

答：后现代主义风格是采用历史主义、古典主义的装饰动机，以折中手法进行处理，注重产品的娱乐性、隐喻性和装饰细节处理的含糊性。其代表是孟菲斯集团所做的设计，这是由意大利设计师索特萨斯等7名设计师组成的设计组织，其作品特征是怪诞离奇，古典风格与现代几何形式并存，色彩夸张刺激，材料使用无拘无束，产品设计使人耳目一新。 38.建筑风格

答：建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支，主要体现在家具等产品设计领域。其基本特征是运用建筑设计的造型特点、装饰细节及其他设计语汇来进行产品设计，使产品具有建筑设计的特征和风格。 39.高科技风格

答：高科技风格源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征。其实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特点。 40.过度高科技风格

答：过度高科技风格又叫“改良高科技风格”，它是对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点，常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。其荒诞不经的细节处理，表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑，明显的讽刺特征是朋克文化和霓虹灯文化的体现。

41.微电子风格

答：微电子风格是微电子处理器进入产品设计之后而出现的新的产品设计风格，其特点是超薄、超小、轻便、便携、多功能、造型简单明快，是不断发展的高科技产品设计的发展趋势，是人类未来生活方式的一部分。 42.减少主义风格（极少主义风格）

答：减少主义风格兴起于20世纪80年代，主要受到密斯·凡·德·罗的影响，是其“少则多”思想的极端发挥，追求极端简单的设计风格，最简单的结构和最简省的表面处理。 43.解构主义风格

答：“解构主义”是从结构主义中演化而来，其实质是对结构主义的破坏和分解。解构主义风格的特征是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。是具有很大个人性、随意性的表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则的标准的否定和批判。作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克?盖里和彼得森?埃森曼。

44.新现代主义风格

答：新现代主义风格是对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，它坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，但根据需要加入新的简单形式的象征意义，因此既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征性特征。新现代主义设计的原则是理性主义、功能主义和减少主义。新现代主义风格严肃中见活泼，变化中有严谨，受到新一代设计家及消费者的喜爱和欢迎，是“现代主义以后”的设计探索中最具实际意义的一种风格，代表了现代主义设计一种未来的发展方向。

45、有机现代主义风格

答：它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形，无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。代表作沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例。 46、折衷主义风格

答：所谓折衷主义是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义。

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二、简答题

1、水晶宫对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义？

答：①本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。

②没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。

③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。

2、艺术与手工艺运动在现代设计史上的意义？

答：艺术与手工艺运动作为19世纪末20世纪初一个主要的设计风格影响因素，遍及欧洲各国，同时也促进欧洲另一场设计运动——新艺术运动的诞生。虽然艺术与手工艺运动在20世纪之初就逐渐衰落，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的影响作用。

3、新艺术运动产生的背景？

答：新艺术运动产生的背景与“艺术与手工艺运动”相似： ①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动 ②都是对工业化风格的强烈反映

③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷

④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展 ⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 4、新艺术的主要风格特征？

答：①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。

②将简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以“格拉斯哥”学派为代表，在这里，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这跟现代化主义设计的理性主义靠得更近。

5、新艺术运动的设计流派与风格？ 答：①法国的“新艺术”。（曲线派）——地铁风格 法国是新艺术运动的发源地，设计风比手工艺运动更加追求自然形式。有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。

②比利时的“新艺术”。（曲线派）——比利时线条

具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，为大众设计，从消费者使用出发进行设计因之提出了“人民的艺术”之口号。 ③奥地利的“维也纳分离派”。

奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。

他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称分离派。风格接近英国的艺术与工艺运动风格；造型简单明确；功能主义与有机形式的结合；简单几何外型和流畅的自然造型的结合（与其他风格不同的特征）。 ④德国的“青年风格”。 （曲线派）

重视自然主义的装饰特点；反对机械化；反对工业化。

⑤西班牙的“新艺术” （曲线派）——高迪的巴塞罗那米拉公寓

最具代表人物是安东尼·高迪，喜欢繁复的设计风格，充满各种风格的折衷处理。大胆、极端、特异。具有反工业化的精神，高度个性表现。著名作品圣家族教堂，

⑥意大利的“新艺术” （曲线派）

与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。 ⑦英国的“新艺术”（直线派） 作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，强调简单的几何形体和有机形态的完美结合；强调纵横直线（特别是长直线）的应用；强调对于黑白色的运用；注意平衡的处理；注重装饰性的表现。

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6、为什么说装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动？ 答：①它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。 ②另外，由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发生的现代主义也具有很大区别，它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。

③装饰艺术运动的特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次出现。 7、装饰艺术运动的时期的设计主要有哪些特点？ 答：总体特点：①具有手工艺和工业化的双重特点

②折衷主义——豪华的、奢侈的手工艺制作+未来的工业化=可以发展的新风格 特征：①手工艺与工业化的结合

②东方风格与西方风格的结合

③人情化与机械化的结合

8、现代主义运动的特点有哪些？成因？

答：特点：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务

②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。 ③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

成因：受“新建筑运动”的影响；受现代艺术运动影响 9、新建筑运动六原则是什么？（“现代主义”的设计风格特征）

①强调建筑的功能。以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率； ②主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性；

③突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满性。使建筑设计成为面向广大民众而不只是少数权贵； ④为有效控制建筑造价，反对任何装饰。主张建筑的目的、内容与其形式相统一，认为繁琐的装饰会提升造价，应取消； ⑤在具体设计上，空间的考虑是最重要的。设计不能仅在绘图版上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种设计弊端，从而获取最佳的设计功能效果； ⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性；

由于以上六项原则高度强调功能，强调理性思考，因此，现代建筑的立场也被称为“功能主义”或“理性主义”。 10、荷兰风格派设计的特征和基本原则是什么？

答：荷兰风格派运动是指1917年，荷兰在以杜斯伯格主编的《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。它主要由以下四个方面的鲜明特征：

①把传统的建筑、家具和产品设计以及绘画、雕塑的特征完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体，把某种因素孤立起来甚至绝对化。

②用这些几何结构单体或者元素，形成简单的结构组合，在新的结构组合中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。 ③深入研究与运用非对称性形式，追求形式的变化性。 ④强调运用纵横几何结构、三原色和中性色。

11、苏联构成主义设计运动的特点？

答：①赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料

②主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性 ③主张以结构为设计的出发点 ④强调设计为无产阶级政治服务

12、“德国工业同盟（Werkbund）”宗旨？（宣言·主张）及目的 答：①艺术、工业、手工艺应该结合；

②通过教育、宣传，提高德国设计水平，提升艺术家、工业设计师和手工艺匠师合作的水平； ③同盟应该主要走非官方路线，是设计界的行业组织； ④在德国设计界应宣传和主张功能主义和接受现代工业； ⑤反对任何形式的装饰；

⑥主张标准化和批量化生产，并以此为设计的基本要求。

目的：①在各界推广产业设计思想②规劝美术、产业、工艺、贸易各界优秀的领导人物③共同推动“工业产品的优质化”。

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13、维也纳工业同盟的设计特征？ 答：①强调简洁的几何形式

②用手工模仿工业制品简练而规范的效果

③大量采用纵横直线作装饰的主体骨干，附加若干有机形态

14、简述现代设计的发展状况？

答：现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容，其决定因素也包括现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求—包括心理和生理需求的两党方面、现代的技术条件、现代生产条件等几大基本因素。现代设计的基本内容也就因此而清晰了。现代设计的计划、构思是受到现代市场销售、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科技等等因素的约束而形成的。现代设计的范畴一向并不明确也不准确，因为设计的涉及面广，从复杂的宇宙航空器、飞机汽车、武器设备，到简单的包装和电视广告。现代设计是现代经济和现代市场的组成部分，因而不同的市场活动也造成不同的设计范围。现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流重要手段。 15、简答现代主义艺术设计运动的兴起与发展过程？

①19世纪中叶到20世纪初为现代主义艺术设计的酝酿和准备阶段。20世纪之初的新艺术运动、装饰艺术运动、德国工业同盟、荷兰风格派和构成主义运动的设计大师们，在长期的艺术设计实践中积淀丰富设计经创新思想，为现代主义艺术设计发展高潮的到来做了准备。

②1919年格罗庇乌斯创建德国“包豪斯”，是现代主义艺术设计发展的高峰阶段。

③1933年包豪斯解体，包豪斯的设计大师们把它的精神带到了美国，使现义艺术设计很快发展成为“国际主义风格”，从而一统天下，但是现代主义艺术设计也开始步人衰落阶段。习惯上，把1972年美国圣路易市的“普鲁迪·爱戈住宅”的拆除时间，作为现代主义艺术设计的终结的标志。 16、现代主义运动的意义？

答：现代主义运动在设计史上具有重要意义：

①现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计概念，实现了从优秀建筑师向优秀设计师的转变。

②从未有过任何一个设计运动为人类的物质生活带来过如此深刻的、几乎是无所不在的影响。

③是20世纪设计的核心，深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，对20世纪的各种艺术产生了重要影响。 ④具有革命性、民主性、主观性、形式主义性，是一场对于传统意识形态的革命。 ⑤是一种虽不是为精英服务的，但却强调精英领导的新精英主义的设计运动。

⑥现代主义运动是具有理想主义和“乌托邦”幻想色彩的，是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反动。 17、现代设计具有什么样的特征？

答：现代主义主要有以下三个方面的内容： ①民主主义：设计为大众

②精英主义：设计师本人是精英

③理想主义和乌托邦主义

现代主义的形式：

①功能主义：功能是是设计得中心和目的 ②提倡非装饰得几何造型：六面建筑 ③标准化 ④反装饰 ⑤中性色彩计划

⑥强调整体设计

⑦重视经济因素，达到实用，经济得目的

18、为什么现代主义设计师反精英主义，但同时又自身具有精英主义的特征？

答：现代主义在很大程度上是反精英主义的，但是由于这场运动史由一小批精英知识分子发起的，他们处在时代大改革的高潮之中，处在共产主义运动、资本主义国家垄断、法西斯主义大起大落的动荡时期，希望能够利用设计来解决劳苦大众的困苦。所以，他们的设计探索具有典型的理想主义特征，其实也是拯救众生的另外一种精神主义，一种虽然不是为精英服务的，但是强调精英领导的新经营主义。

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19、包豪斯的创办时间和基本原则是什么？

答：1919年在德国成立，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。 基本原则：①主张艺术与技术的新统一。

②强调设计的目的是人，而不是产品。

③认为设计必须遵循自然与客观法则来进行。

包豪斯具有理性主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，包豪斯的精神内容丰富和复杂。具有高度文化特征，带有强烈的、鲜明的时代烙印。

20、包豪斯的美学主张？

答：在办学过程中，包豪斯形成了自己独特的美学主张：

①树立整体意识——认为艺术的各种门类（绘、雕、工、建等）都是一个整体，要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人并无本质的区别。

②吸收东方哲学——认为西方科技之发展使物质与精神失去平衡，需用东方哲学来填补西方人的精神空虚。儒家的仁爱

观念，道家“无中生有”的辩证思想，以及宇宙时空、人生常变等神秘而深邃的理论，成为抽象艺

术的理论依据之一。

③提倡国际风格——反对狭隘的艺术上民族风格强调实用性、功能性，集德国表现主义、俄国构成主义、荷兰风格派等于一体的多元艺术、主张艺术的国际化。

④主张教学合一——反对以往的教学分离状况，主张把课堂变为作坊式的工作室，让学生在与教师共同完成艺术作品的

过程中，即艺术实践中学到本领与知识。

21、包豪斯的办学思想和设计理念？

①具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。为大众服务。之所以采用钢筋、混凝土、玻璃、钢材等材料并倡导以简单的、无装饰的风格进行设计，主要是为了廉价，让人人住得起。工作宿舍即体现了这一特征。

②担心随着工业化大批量生产，传统手工业的优秀特点会被消灭，因此主张建立：艺术家、工业家和技术人员的合作关系，以此改善大工业的非人格化，提高设计水平。

③强调“社团”和“集体”的重要性。认为包豪斯应当是一个“微型理想国”，一个非政治化的社区。 ④主张包豪斯要加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时也能是企业的项目和产品。 22、包豪斯宣言主要内容：（1919年4月1日）？

答：①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂（三位一体）

②纯艺术应当转向应用艺术

③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。

23、包豪斯的三个发展阶段是什么？

答：1919年—1933年历经14年磨难，三个发展时期：

①魏玛时期（1919—1925） 初创和奠定基础的时期

②德绍时期（1925—1932） 理想得到实现、取得累累硕果的时期

③柏林时期（1932.10—1933.7）在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期

24、简要回答包豪斯的基础课教学的特点？

答：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，最先由伊顿创立的，是所以学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”， 反对知识与技术并重的教育方针，与包豪斯理论对立。1923年伊顿辞职，由艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并推广到三度空间的构成上。这些为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意识地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了魏玛校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。

迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。格罗皮乌斯设计了包豪斯新建的校舍，它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。

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25、乌尔姆学院发展的六个阶段是什么？

答：第一阶段（1947-1953）初创阶段：从蕴酿到建校—秀尔·艾舍创立

第二阶段（1953-1956）“新包豪斯”时期：马克斯·比尔任第一任校长

第三阶段（1956-1958)尝试在造型、科学与技术之间建立一种新的密切关系,“乌尔姆模式” 初见端倪

第四阶段（1958-1962）人文科学、人机工程学、技术科学、方法学、新设计方法学、规划、习作、设计案例分析 第五阶段 (1962-1966)艾舍和马尔多纳多在理论与实践之间，在科学研究与造型行为之间寻求新平衡，设计教学的

一些学科在合乎其实用工具性的基础上被重新加以认识，设计师的自我意识同样被重新定义理论、设计生态学被重视、基础教学观念。“乌尔姆模式”形成

第六阶段(1967-1968)经费困难拒绝；与邻近的工程学校合并1968年12月5日解散

26、乌尔姆学院的精神和独特贡献有哪些？

①在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美的造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。乌尔姆对设计的理解“设计不是一种表现，而是一种服务”。是乌尔姆教育模式的核心之一。 ②在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。

③乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标。与当时通行的强调感性的设计造型教育不同，强调的是理性、科学性和现代性，课程的一半是关于新的科学知识、方法，包括人文学科的内容。 27、乌尔姆与博朗公司合作产生的结果是什么？

答：由乌尔姆—勃朗合作模式所产生的高度理性化的系统设计，奠定了德国理性主义设计的形式基础，形成了德国独特的设计风格。 乌尔姆设计学院的成立以及它与勃朗成功合作模式的形成和设计师卓有成效的设计实践，加速了现代理性主义设计思想的传播，促进了德国重理性、重功能的设计思想和设计模式的形成，造成了德国工业设计的特征：高度理性化、功能化、高质量、冷漠，为德国工业产品在国际市场上赢得了良好声誉，德国产品→优秀产品。

28、盖迪斯确定工业设计的程序？

答：盖迪斯是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰与准确的。他确定工业设计的程序是：①确定所要设计的产品的功能→②了解生产这一产品的工厂的设备情况与生产手段→③把设计计划控制在经费预算内→④与材料专家就材料问题进行咨询、研究→⑤了解与研究竞争状况→⑥对这一类产品的消费现状进行一次周密的市场调查→⑦将设计师自己的设想绘制成工业预想图。盖迪斯的这套设计程序，体现了许多现代工业设计的原则，奠定了现代工业设计程序、方法的基础。

29、简述工业设计的目的和基本作用？

答：工业设计的目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。从功能角度来看，工业设计普遍被认为具有两个不同的、又密切联系的基本作用：

①工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品生产线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。

②工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。可创造新的市场机会。（日本索尼公司口号——创造市场） 30、现代工业设计六个重要环节？

答：调研→设计→生产→销售→使用→环保。

分工日益精细是现代设计的一个趋向

集团设计是现代工业生产的显著特征。

31、国际工业设计协会联合会（ICSID）的三个宗旨是？ 答：①鼓励在设计实践中提高工业设计的水平

②在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计作用

③大力介绍应用工业设计的方法，解决影响人类健康的问题 32、二战后二三十年里，世界工业设计成就主要表现？ 答：①设计理念走向科学化和理性化

②设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展 ③设计意识深入人心并逐渐增强 ④设计体系基本形成并进一步完善

随着工业设计逐渐走向成熟，促进了发达国家著名品牌公司的逐渐形成，如：美 国际商用机器公司、荷兰 菲利浦公司。

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64、根据你对现代设计的理解，论述对我国设计发展方向的认识？

答：所谓设计，就是把一种设计规划，设想，问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

①经济的不断发展，造成商业化现象的普遍，我国的现代设计要顺应这一大潮流，致使在现代设计领域里不落后。 ②面对我国庞大的人口，广大的地域环境，在吸收外来文化的同时，要坚守我国传统文化，民族传统，保留在设计里，以使在多样化的现代设计发展领域里有自己的独特之处。 ③社会经济发展，离不开政治的扶持与政等倾向是必须的，大力倡导设计的使用之处。 ④在教育领域里，要重视人才的培养新一代具有先进的思想活跃的艺术设计的细胞。

65、简述约翰·鲁斯金的设计思想？

答：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

设计准则：①师承自然，从大自然中汲取养料，而不能盲目的抄袭旧样式；

②使用传统的自然材料，反对钢铁玻璃等工业材料； ③忠实于材料本身的特性，反映材料的真实质感。

66、简述威廉·莫里斯的设计思想？

答：他是在实践中实现鲁斯金设计思想的第一个人。强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了世界上第一家设计事务所，设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“艺术与手工艺运动”基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。局限性：认为大工业是使艺术脱离生活、产生丑恶的原因，否定机械化和大工业生产。 设计思想：①艺术是属于人民的，将艺术重新植根于生活中，具有划时代的意义；

②提倡使用与美的统一，重视与自然的原则； ③装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰它们。

基本原则：①产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；

②设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

67、吉马德的重要设计作品及其风格？

答：作品：巴黎地下铁道系统设计的一系列路口。

风格：建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的吉马德充分发挥了他的自然主义特点。模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意得采用海北的形状来处理。这些金属的地铁入口，成为巴黎市民的喜爱，迄今保留完好。

68、亨利·凡德·威尔德的设计思想？

答：①他支持新技术，主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。

②为达到工业与艺术相结合的目标，他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的69、查理斯·麦金托什的设计风格特征？

答：①强调简单的几何形体和有机形态的完美结合

②强调纵横直线（特别是长直线）的应用

③强调对于黑白色的运用

④注意平衡的处理

⑤注重装饰性的表现（高靠背椅为现代设计经典之作） 70、格罗皮乌斯的设计思想？

答：他在《全面建筑观》中强调建筑设计应遵循4个原则：

①采用机械化手段批量生产价格低廉的为大众的住宅 ②主张预制件的建筑方式

③强调功能第一、形式第二的原则 ④反对装饰、反对复古

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基本原则，以期达到工业与艺术的结合。在这一点上他已大大超过新艺术的同仁，成为现代主义设计的思想奠基人。

71、勒·柯布西耶城市规划五要点？ 答：①功能分区明确

②市中心建高层，降低密度，空出绿地

③底层透空（解放地面，视线通透） ④棋盘式道路，人车分流 ⑤建立小城镇式的居住单位 72、勒·柯布西耶的现代建筑观？ 答：①新建筑是新时代的建筑

②工业化的建造方法

③设计方法：由内而外，平面是设计的发动机，功能合适。用基本形式和有比例的几何体，超脱个人情感，反装饰。 ④新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。

⑤城市集中主义者，大城市是现代文明的象征。城市的四大功能：居住、工作、游憩和交通。 73、密斯·凡·德·罗的设计主张？ 答：①反对设计中对传统风格的抄袭，

②反对复古，主张新的、现代的风格， ③强调与时代密切联系，

④提出“少就是多”、“全面空间”重要理论 74、瓦西里·康定斯基的抽象主义论点？

答：①艺术与自然、科学、政治形式类似，只受自身规律的限制；

②抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用“内在眼睛”看世界，作品表达“内在声音”；

③色彩与形如同钢琴键盘，眼是音锤，心如琴弦，艺术家是琴手； ④艺术创作是艺术家即兴的无意识活动；

⑤未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现。 75、托玛斯·马尔多纳多的设计主张？

答：①设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的

②学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师

③目的是建立一种科学化、规范化的设计方法，以求得普遍实用的设计法则 ④设计就是科学技术，而不是艺术活动

功绩：①将学院从包豪斯形式主义的影响下解放出来，将其引入更为关注人文主义的广泛领域；

②在教学中引入社会科学和符号学的研究将设计上升到严谨的科学系统范畴。

76、简述雷蒙德·罗维的设计生涯及其设计特点？

答：设计生涯：①1919年来到美国纽约，开始了他从无到有的设计生涯。

②1925年已经有美国杂志称他为当时最杰出的装饰艺术风格插图画家了。 ③从20世纪20年代开始，他致力于改进美国产品外型的工作。

④他设计生涯中的一个重要人物是贝克钒，罗维从30年代开始成立自己的设计公司，就开始雇佣贝克钒，开始了与他长达25年的合作关系。 ⑤他开始在1938年扩展自己的公司，从1947年开始到60年代中期为止，他的公司雇佣设计人员数目总是保持在150到180人之间，最高时候曾经有200人在她的领导下从事设计工作。

设计特点：①简练；

②容易维修和保养； ③典雅或者美观； ④使用方便； ⑤ 经济；

⑥耐用；

⑦产品设计通过产品的形状表达使用功能。

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77、赖特的“有机建筑”六原则：

答：①简练应该是艺术性的检验标准；

②建筑设计应该多种多样，就好像人类一样；

③建筑应该与它的环境协调；

④建筑的色彩应该和它所在的环境一致；

⑤对建筑材料本质的表达是非常重要的；

⑥建筑中体现的精神应该具有统一性与完整性。

这六条原则，基本可以从他一生的建筑实践中反映出来。他的有机建筑的观点不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。 78、埃德加·考夫曼的评判标准？

答：考夫曼提出了“优良设计”的评判标准：

① 清晰、简洁的产品造型

② 无装饰的产品造型

③ 符合产品功能目的的设计 79、罗宾·戴的主要设计作品是什么？

答：是英国五十年代最具代表性的家具与室内设计大师，利用钢管和胶合板结合进行设计，代表作品“Hillestak椅”。他的设计作品注重功能、经济法则和现代感，引导了英国工业设计发展的正确方向。1950年他设计的一个组合柜，具有良好的功能和完整的外观，是世界上较早出现的现代组合家具之一，在1951年米兰大展中受到好评。他于1957年为英国铁路系统休息厅设计的椅子，结构简单而结实，外形朴素，难以损坏，能较好适应公共场所高频度的使用，成为功能家具设计的优秀代表。

80、盖勒对家具设计想出了什么原则和看法？

答：盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，原则：提出自己对家具设计的看法和原则，他还提出了设计装饰的主题要与设计的功能一致。这是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家，无论他的设计是否达到这个原则，这种提法在设计史上是很有意义的。

81、维克托·帕巴奈克（巴巴纳克）设计伦理观念？

答：设计的目的不仅仅满足为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。 在《为真实世界的设计》提出对设计目的性３个问题：

１、 设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，他强调设计应该为第三世界的人民服务； ２、 设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；

３、 设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

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三、论述题

1、艺术与手工艺运动与新艺术相似与区别（必考）？

相似点：①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；

②都是对工业化风格的强烈反映；

③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

④都放弃对传统装饰风格的参照，转向自然的一些在装饰题材，以植物、动物为题材的装饰风格和图案的发展； ⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格，尤其是浮世绘的影响。

区 别：在手工艺运动重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考和借鉴来源；而新艺术运动则完全放弃任何一

种传统装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表

现曲线、有机形态，而装饰题材基本来源于自然形态。

2、装饰艺术运动与新艺术运动相比较的特点？

答：装饰艺术：是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，“装饰”

艺术风格具有更加积极的时代意义。装饰艺术运动是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与

发展。

新 艺 术：强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征。从思想和意识形

态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。 3、装饰艺术运动与现代主义运动相比较的特点？

装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新、现代的内容，最根本的服务对象依然是上层社会，是少数资产阶级权贵。 现代主义：强调设计的社会效益，强调民主化，为大众服务，因此两者属于不同的范畴，有各自的发展规律，现代主义

是左倾的，理想主义的。因而有“流行的现代主义”“爵士现代主义”“大众化的现代主义”之称。 4、奥地利与其他国家风格不同？

答：其他国家的新艺术风格：①强调有机外形、曲线装饰；

②注重自然主义表现。

奥 地 利的新艺术风格：①接近英国的艺术与工艺运动风格、造型简单明确；

②注重简单的几何外形，简单的直线与直线主义形态吻合。

5、现代设计与现代主义设计有何不同？

答：①现代设计以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内

容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。

②现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力

集团，推动新建筑运动，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，打破了千年以来设计为权贵服务的立场和原则，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。 ③现代设计与现代主义设计是相辅相成的两个方面，它们有联系，同时也有区别，一个是技术层面的，一个是思想层面的，它们的结合，形成了现代设计的总体。

6、现代主义风格与现代主义艺术、现代主义设计、国际主义的区别？ 答：①现代主义风格包括现代主义艺术；

②现代主义设计和现代主义艺术有相互影响之处，但是他们从特征上是两个不同的内容。艺术上的现代主义包含了

各种运动。比如，立体主义、达达主义、超现实主义、表观主义、象征主义等。而现代主义设计则就是本身目的明确、风格清晰、旗帜鲜明，为了让大众都享有设计；

③现代主义设计与国际主义设计风格上，他们是一脉相承，但是从意识形态上看已经面目全非，民主色彩、社会主义色彩、乌托邦色彩已经荡然无存，单单就剩下一个减少主义，少则多的形式躯壳。

7、德国与美国设计发展的区别？

答：德国在设计方面的突出贡献：①建立了现代设计的理论和教育体系；

②进行了大量设计实践和科学试验；

③把社会利益当作设计教育和设计本身的目的。

美国在设计方面的突出贡献：①进一步就是发展了工业设计尤其是产品设计；

②把工业设计职业化；

③以市场需求为导向，把工业产品设计全面推向社会。

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8、欧洲和美国设计师的区别？ 答：（1）先天环境的巨大差异；

（2）专业背景与教育背景的不同还造成了二者设计发展的趋向也不同，这是美国与欧洲的一个非常大的区别；

（3）二者在工作方式上也有巨大的不同。欧洲的设计师往往会独立完成工作与思考；但在美国，由于商业竞争的力

量，设计师往往采用集团式工作方法。 欧洲 ①建筑师出身 ②受过高等教育、且有坚实专业基础 ③有长期建筑设计经验

美国

①各行各业、参差不齐（展示、舞美、插图等） ②大都没有正式高教文凭 ③以设计生意为目的

④以研究设计的社会功能为目的 ④设计对象复杂、汽水瓶→火车头 ⑤注重理论研究，讲究设计哲学 ⑤注重实用、灵活、讲究经济效益 ⑥追求文化品位、长期效益和责任感 ⑥追求商业效益,短期的市场促销效果

9、现代主义设计与后现代主义设计之间的区别与联系主要有哪些？

答：①历史上：现代主义设计从19世纪到第二次世界大战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础。

后现代主义设计从20世纪70年代至今。以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。

②哲学上：现代主义设计是理性主义、现实主义。

后现代主义设计是浪漫主义、个人主义。

③思想上：现代主义设计对技术的崇拜，强调功能的合理性与逻辑性。

后现代主义设计对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化的把握。

④方法上：现代主义设计遵循物性的绝对作用。标准化、一体化、专业化和高效率、高技术。

后现代主义设计遵循人性经验的主导作用。时空的统一与延续。历史互相渗透。个性化、散漫化、自由化。

⑤设计语言上：现代主义设计功能决定形式，少就是多，无用的装饰就是犯罪，纯而又纯的形态，非此即彼的肯定

性与明确性。对产品的实用性原则、经济型原则和简明性原则的强调。

后现代主义设计产品的符号学语义。对隐喻的共同的理解。形式的多元化、模糊化、不规则化。非此非彼、亦此亦彼，此中有彼，彼中有此。对产品文脉的强调。

⑥艺术风格上：现代主义设计风格体现了构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、形而上学绘画和抽象主义。

后现代主义设计风格体现了达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行动艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术。

10、试通过和现代主义建筑的比较，论述后现代主义建筑的基本特征？ 答：①后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重形式设计的变化；

现代主义建筑强调“形式服从功能”，后现代主义建筑倡导的是“功能追随形式”，强调的是设计形式的改观，这成为后现代主义建筑设计的基本特征之一。无论在建筑物的细节还是内部，采用各种古典装饰，运用变形、解构、夸张等手段，使建筑及其装饰充满趣味性、象征性。如斯特林设计的德斯图加特新国家艺术馆、伍重设计的悉尼歌剧院的贝壳造型等，

②后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的文脉主义；

现代主义建筑由于片面强调了功能、理性等因素，忽视了历史、传统文化等建筑的外在因素等。后现代主义设计师们认为，建筑的内部功能固然决定其外在形式，但建筑的外部环境、地区特征、历史文化等因素，同样影响建筑的外在形式。

③后现代主义建筑具有隐喻、象征和多义的特点。

现代主义建筑由于过分强调功能作用，建筑语言显得单一、苍白，“采取同一的方法、方式对待不同的问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，因而忽视了个人的要求、个人的审美价值”。 语言的符号化是为了创造丰富多彩的建筑的视觉效果。

11、论述后现代设计史的发展历程？

答：发展历程：受后现代主义思潮影响，20世纪60年代，出现了“后现代主义设计”，其主张是抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。经济和政治秩序新的发展阶段，科学技术高速发展，新材料、新能源大量应用；20世纪60年代，科学技术迅速发展，产品设计进入“塑料时代”；70年代，电子工业成为科学技术和工业设计的核心；70年代末到80年代初，产品设计进入新型合成材料、模仿性材料的时代。

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