艺术概论复习题1

1、从经济基础与上层建筑的角度来考察，艺术是一种特殊的社会意识形态；从社会生产实践的角度来考察，艺术又是一种特殊的精神生产形态即“艺术生产”。

2、在艺术表现上，后现代主义往往采用反讥、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等手法，直观地表现出当代世界的不确定性和分解状态，它既是现代主义的继承，又背离和超越了它。

3、艺术生产的全过程,情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。 4、广义的题材是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。

5、美感从根本上说，是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生。

6、主题的产生有两个基本条件，一是作品的题材，二是作者的思想情感。 7、艺术发展的他律性就是指艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。

8、在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；与作品中的人物共命运，思其所爱，爱其所爱，恨其所狠时，这种现象，就称其为艺术欣赏中的共鸣现象。

9、从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。 10、以艺术形态的创造方式为依据，艺术可分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术四个类型。

11、艺术心理定势是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

12、艺术发展的历史继承性就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留，它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系，也是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

13、以艺术形态的存在方式为标准，艺术可分为空间艺术、时间艺术和时空艺术三个类型。

14、艺术是艺术家为着审美目的、按照美的规律、进行审美创造的一种自我 表现。

15、绘画艺术是造型艺术中最为自由的一种类型。

16、再现性艺术是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用。

17、艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。

18、现实主义和浪漫主义的创作方法是贯穿了艺术史的两大主流创作方法。 19、艺术想象是指艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。

20、在作品中,艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。

21、典型形象是指塑造得非常成功的艺术形象，是个性鲜明独特又具有高度概括性的艺术形象，它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。

22、艺术风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

23、广义的题材是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。 名词解释:

1、艺术流派：在艺术史中，一个艺术家的艺术风格反映特定时代和特定社会的审美理想，同时代的艺术家反映审美理想的相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征，由若干个艺术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉地形成了艺术流派。

2、艺术想象：是指艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。 3、表现性艺术：是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想情感的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。

4、艺术家 : 艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者的总称。

5、再现性艺术：是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用。

6、艺术个性：就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、情感气质及艺术才能等体现出来的独特性，是一个艺术家区别于其他艺术家、具有相对稳定性的整体特征。

7、艺术构思：艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。它是艺术创作的中心环节，它上承观察和体验生活，下接意象物化。 8、艺术语言：艺术语言是一种比喻的说法，指的是它在艺术作品中起到的类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。 简答论述题

1、谈谈不同艺术之间联系和融通的主要方式。

各门艺术之间的是相互联系和相互融通的。这一现象是普遍存在的，各门艺术之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质，都是客观世界在人们的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点

不同艺术之间的联系和融通，存在着多种不同的方式，主要方式有以下几种： （一）吸收与借鉴

一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需用的东西，在另一种情况下，一种艺术并不只利用它种艺术的题材内容或其他因素，而只是从它种以上所创造的境界

或形式等方面得到借鉴或启示。吸收与借鉴并不改变它自身独立的性质。 （二）配合

两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但并不改变各自的性质。但有主次之分。 （三）结合

是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。

2、谈艺术家应该具备哪几方面的修养。

艺术家的修养是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有肯提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。 艺术家修养的五个方面：

（1）进步的世界观和审美理想

世界观影响着作品的格调和品味；进步的人生观使艺术家自始至终具备着强大的创作动力和激情；科学的审美观使艺术家正确的把握艺术审美的标准，并矢志终生去追求最理想、最高的艺术美的境界。 （2）深厚的文化素养

学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。

（3）丰富的生活积累

丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。 （4）超常的艺术思维活动能力 ①发现的目光和独到的感受力 ②丰富的艺术想像力 ③独特的记忆力

（5）精湛的艺术技巧和表现才能

只有具有精湛的艺术技巧和表现才能，才能最后完成艺术形象的创造。

3 、什么说人类的生产劳动是艺术发生的根本动因。

艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想像、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力，推动艺术的发生。在这个动力系统中，并不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中一个因素决定着其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力，这就是人类的生产劳动实践。

（一）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提

生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。 首先，劳动猿爪变为人手,猿脑变为人脑；

其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言有进一步推动了意识的产生。 再次，劳动推动了工具的制造； （二）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件 （三）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件

（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因

生产劳动不仅创造了艺术发生的前提和条件，而且成为艺术发生的直接动因。

4、试述艺术与经济的关系。

经济是艺术发展的决定力量和终极原因 （一）经济决定艺术的发生

任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。 （二）经济决定艺术的性质 经济决定了艺术的不同性质。 （三）经济决定艺术的发展

艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。 （四）艺术与经济发展的不平衡性

经济高涨必将导致艺术繁荣，但艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的决对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。表现在：

首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性； 其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。 再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

5、试述艺术发展过程中的继承与革新。 （一）历史继承性是艺术发展的普遍规律

艺术发展的历史继承性：就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。 艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面： （1）作品思想内容的继承；

前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有所继承。 （2）艺术作品形式的继承；

艺术作品的形式对于内容具有相对独立性，因而继承关系表现得更明显突出。 （3）艺术种类和艺术创作方法的继承；

艺术种类具有相对稳定性，每一个时代的人们没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类。艺术种类是发展的，新的艺术种类也不是凭空建立起来的，离开了继承就没有任何新的艺术种类的产生。 （二）艺术发展具有历史继承性的原因

（1）艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性所决定的； （2）艺术发展的艺术继承性是由艺术本身的性质决定的； （3）艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。 （三）继承艺术遗产的原则

继承艺术遗产的原则是批判的原则，即取其精华，去其糟粕。 首先区分艺术遗产中的精华与糟粕。

其次要坚持继承艺术遗产的批判原则，就要反对肯定一切与否定一切的两种错误；

（四）艺术继承的条件和类型 一般来说，艺术继承的条件是艺术风格的相似形。艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型，有两种：

（1）同一艺术风格渐进延续中的继承； （2）不同艺术风格飞跃断裂的继承； （五）革新是艺术发展的必然规律

革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。 （1）革新是艺术的任务所决定的； （2）革新是艺术的本性所决定的；

（）革新是欣赏者的审美需求所决定的； （六）艺术发展过程中革新的表现

（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品型号司的革新；

（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越； （3）从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续的革新与不同艺术风格转变中的革新。

（七）艺术发展过程中继承与革新的关系 艺术发展过程中 继承与革新是辩证的统一：革新是继承的目的，继承是革新的基础。

6、试述艺术家的作用、价值与地位。（请在书上找答案） （一）艺术作品体现作用与价值 （1）艺术家通过作品记录社会生活 （2）艺术家通过作品来表达人类情感

（3）艺术家通过作品来体现人类的审美理想 （二）、艺术家自身的作用与价值 （三）艺术家的地位

（1）艺术家地位的历史形成 （2）正确认识艺术家的地位

7、举例说明艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系及现实意义。 （一）艺术流派与艺术思潮的关系 区别：

(1)艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格的等相近或相似的创作主体的群体化，具有风格的艺术家未必是哪个流派的成员，但同一流派的艺术家却往往具有相近的艺术主张和艺术风格，这是流派的一个特点。 (2)艺术思潮是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流。也就是说，在一个大的艺术思潮中是包含着多个艺术流派的，或是在同一个艺术思潮中可以分化为多个流派。

(3)艺术思潮偏重于从社会历史的方面来把握某种艺术思想和审美主张，

而艺术流派则偏重从艺术史的角度有艺术主张和风格特色的基本认同而产生的。艺术流派在多数情况下往往是指某一门类艺术中的派别，而艺术思潮往往包容多个艺术门类中的多个艺术流派。 联系：

(1是互为前提条件而具统一性的。有时流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮是以流派为基础的。 (2艺术思潮也可以生发出各种艺术流派,时，当特别大的艺术思潮产生后，其内部也可引发或派生多种子思潮，这种子思潮往往是大艺术思潮引发下的艺术流派发展而来的，跨艺术门类的。

(二)艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系： 联系：

(1)创作方法体现了特点的艺术思潮、流派的审美文化精神； (2)术流派、艺术思潮往往要推崇与相应的一定的创作方法；

(3)法也因艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展，如古典主义、浪漫主义等。 区别：

(1)派是艺术派别，创作方法相近只是流派形成的多种原因中的一种； (2)派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则，是从人类全部艺术创作中总结出来的基本的创作路数，故是广泛的艺术现象。

(3)法具有普适性，可以为各个艺术家、艺术流派、艺术思潮只有选取，在一定的艺术思潮中的各个流派所选用的创作方法也是五花八门的。如西方现代主义的不同流派中。欧洲古典主义也有多种创作方法的因素。 (三)研究艺术流派、思潮与创作方法的现实意义

(1)有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。对于增强艺术创作的自觉性，推动艺术的发展具有重要意义。

(2)有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。

(3)进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

9、请举例谈谈艺术欣赏的一般方法。（请参考听课笔记） （一）以审美的眼光看待艺术作品

（二）了解作品的时代背景及作者的创造意图 （三）抓住“点睛之笔”作全面欣赏 （四）在比较中欣赏艺术作品

而艺术流派则偏重从艺术史的角度有艺术主张和风格特色的基本认同而产生的。艺术流派在多数情况下往往是指某一门类艺术中的派别，而艺术思潮往往包容多个艺术门类中的多个艺术流派。 联系：

(1是互为前提条件而具统一性的。有时流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮是以流派为基础的。 (2艺术思潮也可以生发出各种艺术流派,时，当特别大的艺术思潮产生后，其内部也可引发或派生多种子思潮，这种子思潮往往是大艺术思潮引发下的艺术流派发展而来的，跨艺术门类的。

(二)艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系： 联系：

(1)创作方法体现了特点的艺术思潮、流派的审美文化精神； (2)术流派、艺术思潮往往要推崇与相应的一定的创作方法；

(3)法也因艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展，如古典主义、浪漫主义等。 区别：

(1)派是艺术派别，创作方法相近只是流派形成的多种原因中的一种； (2)派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则，是从人类全部艺术创作中总结出来的基本的创作路数，故是广泛的艺术现象。

(3)法具有普适性，可以为各个艺术家、艺术流派、艺术思潮只有选取，在一定的艺术思潮中的各个流派所选用的创作方法也是五花八门的。如西方现代主义的不同流派中。欧洲古典主义也有多种创作方法的因素。 (三)研究艺术流派、思潮与创作方法的现实意义

(1)有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。对于增强艺术创作的自觉性，推动艺术的发展具有重要意义。

(2)有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。

(3)进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

9、请举例谈谈艺术欣赏的一般方法。（请参考听课笔记） （一）以审美的眼光看待艺术作品

（二）了解作品的时代背景及作者的创造意图 （三）抓住“点睛之笔”作全面欣赏 （四）在比较中欣赏艺术作品

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