小学生如何进行声乐训练讲述讲解

小学生如何进行声乐训练？

曾听说有人买了本书，目的是想学学其中的精髓，然而书的五分之四全是理论，剩下的五分之一才是真正具体的、能为人所用的内容。我想：作为一个基层的教育工作者，我们需要的是详细、实用的内容，因此我把自己点滴的体会记录下来，希望能给大家一些启发！ 一、儿童歌唱教学的现状。

歌唱是一门艺术，要提高儿童表现歌曲的能力，就应给予他们歌唱技巧方面的训练。而对于小学的孩子来说，要让他们理解这些知识并学会运用，确实是件很为难的事。那么儿童歌唱教学的现状是怎样的呢？

1、爱唱歌的孩子不懂怎样唱了——成人式教学让人苦不堪言。 1）用成人的方法要求孩子的演唱，使他们失去了最清澈的嗓音。

不少声乐好的老师喜欢为孩子示范，让孩子聆听科学发声的效果，目的是好的。然而这种多示范，无形中使孩子只注意到老师的声音，而忽略了方法和自己的年龄特点，刻意模仿老师的声音，久而久之，嗓音也被破坏了。

有些老师会对孩子说“位置高一些，横膈膜打开，头腔共鸣多一点……”孩子听得云里雾里的，不但难有进步，连歌唱的信心也有可能受到影响。

2） 用成人的审美要求孩子的表演，使他们失去了最珍贵的童真。

在电视上常常会见到一些唱着儿童歌曲的“小大人”。称他们为“小大人”，是因为他们的年龄小，但表演时却“成熟”得很，模仿痕迹重，举手投足间尽是老师教的动作和表情，最珍贵的童真已被成人的影子给覆盖了。

2、喊唱现象——放弃科学训练方法的严重后果。

或许是要让儿童理解声乐的正确演唱方法太难了，或许是对科学训练方法不够重视，部分老师甚至放弃了对发声方法这一讲解环节，只是一味地强调歌曲的演唱、处理。可无本之木如何生长呢？没有基础的花朵，注定是要夭折的。于是，有些孩子就扯着嗓子喊高音，只是对童星歌声盲目而表面的模仿，其对声带的损害可想而知。 二、科学训练的重要性。

有专业人士指出，“声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。”在歌唱时，除了先天的嗓音条件外，科学训练能使孩子们找到更为轻松的发声方法，避免喉头挤压和不科学的用嗓习惯，使歌声更加透亮，表现歌曲的内容更加自如。但不论进行哪种训练，我们首先要认识到这是培养儿童的歌唱教学，不是进行成人的声乐训练，不能一味灌输枯燥抽象的理论知识。

从心理学的角度讲，人的身心发展是有阶段性特征的，而童年期儿童的思维以具体形象思维为主，他们的抽象逻辑思维在很大程度上，仍是直接与感性经验相联系的，仍具有很大成分的具体形象性。因此，教育者要以他们的认知水平为重，大胆尝试、探索有趣有效的方法，不能选择放弃，也不能套用成人的方法。只有符合他们心理特点的训练，才能被他们所接受，才能取得好的效果。

三、“色、香、味”俱全的训练方法让歌唱更轻松。 1、色——正确的姿势是唱好歌的第一步。

声乐训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面要求。也就是说，正确的姿势是歌唱的开始，能使气息贯通、表情自然，是贯穿全曲的，在教学中应充分重视。 2、香——歌唱艺术中最重要的基本技能。 1)气息训练：

我们知道，人的发音源于气。小学低年级的学生声带尚未发育完全，气息浅，学会正确运用气息，能减轻声带的负担，养成良好的歌唱习惯，使声音更加透亮及有控制。但如何让孩子们发现这个看不见摸不着的家伙在自己身体里的跑动，并学着去控制它呢？ ①躺在床上找气息：

首先要避免学生刻意地呼吸，因为这样容易使他们的胸脯很夸张地上下起伏。可以让他们回到家里时躺在床上，在最自然的环境下呼吸，当呼吸均匀时再转入控制性的练习。 ②模拟抽泣学吸气：

启发学生找哭够后的感觉，通过这个游戏，会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性地往下、往外扩张。坚持做两三分钟，会有发酸和累的感觉，可帮助学生掌握快速吸气，同时也锻炼了膈肌的力量。 ③由易渐难吹蜡烛：

吹蜡烛是孩子们最喜欢做的游戏之一，可以利用他们的喜好，循序渐进地进行呼吸方法的训练，使他们乐此不疲地在玩中学。我是这么做的：先让他们像吹生**蜡烛一样，一下子把几根蜡烛给吹灭，在他们正得意时我会告诉他们这是急吹，不算什么。接着让他们只对一根蜡烛吹气，他们一定会小看这个环节的，于是我趁势要求他们不能吹灭，只能有节奏地让火苗一闪一闪地，然后将蜡烛的距离越拉越远，增加了一定的难度。最后，大家进行比赛，看谁节奏最均匀、时间持续最长，我在一旁为他们数秒数，利用孩子们的好胜心理，进一步促进了他们的气息控制能力及对音乐课的喜爱。 ④嘟起小嘴练气息：

这是个小朋友在儿时就会玩的小动作，平时忽略了它，殊不知在玩这个小动作的同时，已不知不觉地使用到了横膈膜的力量。在发“嘟”的音时，嘴唇要放松，让它自然地颤动起来，声音要均匀，心中默数，每次争取比上一次练习的时间久一些。 ⑤对抗测验巧释疑：

声音与气息的关系，其实就是对抗的关系。要让学生明白，我们可以通过各种测验来演示，曾有个声乐教授就用了极形象的说明方法来表现这种关系：

①师：坐着，但要让上半身站起来，怎么办？它会自己站起来吗？生：脚一踩就站起来了。师：这时，上半身是声音，脚是气息。

②师：人要最快地往后退，怎么办？生：对着墙，用手往前推一下。师：这时，人是声音，手是气息，说明声音与气息是一对相反的力量。这样的讲解加演示，学生会觉得很新奇，注意力易集中，很快就能明白其中的道理。

③我在网络的“百度知道”中还找到了一种测验对抗的方法也很有趣，具体的做法是：用一

块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽，四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也体验到了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了 2、咬字吐字训练：

咬字吐字是唱好每一首歌的关键，可不少孩子因为一些语言习惯的问题，使歌唱为之逊色。如，有的孩子平时喜欢扁着嘴说话，造成下巴不放松，易使声音僵、扁；有的孩子受方言影响，语言不够准确规范；有的孩子歌唱时咬字的喷吐能力差，造成歌唱咬字时缺乏字头。一个汉字一般可分解成字头（韵头）、字腹（韵腹）、字尾（韵尾）或归韵等三个部分，在歌唱中起到不可忽视的作用。其中，字头是一个字的先导，它喷吐的质量直接影响到字腹和归韵的正确与否。而字腹是一个字的核心，它必须咬得稳定、从容。字尾是一个字的结束，又是字腹的延伸，这个“尾”收得如何，直接影响到字意和情感的表达是否圆满。

为了将孩子们在歌唱中的咬字吐字调整到最佳状态，我会摸索各种有趣的教学方法，力求以一些孩子们喜闻乐见的形式进行训练： 1、 “我的下巴不见了”：

针对下巴不放松的孩子，我会让他们自由地摆动下巴，或者体验咬苹果的感觉，把注意力集中到上颚，改正坏习惯。也可以让他们张着嘴几分钟，直到感觉口水快流下来为止，产生“下巴不见了”的放松感，为进一步学习演唱打下基础。 2、 “我的舌头做早操”：

绕口令是孩子们很喜爱的活动，我常常会根据他们不同的语言问题，布置不同的绕口令让他们练习。然而有一次在回馈时情况出现了，有个孩子竟尴尬地说：“老师，我的舌头快打结了”，大家顿时笑作一团。原来，这个孩子平时的语言习惯较生硬，因此在练习时会觉得很吃力，舌头转不过弯来。于是我灵机一动，就和她玩了一个“舌头做早操”的游戏，即让舌头在口中左三圈右三圈地转，又不规则地动，然后让她随时按我的口令做不同的快速反应动作。同学们看了觉得很有趣，都很想参加，我便顺势让大家回去后每天练习一次，以达到活动舌头的目的。除此之外，我又让咬字吐字时喷吐音较差的孩子“磨起了嘴皮子”，即将上唇压出下唇，然后快速有力地分开，每天反复数次，训练嘴唇的力量。孩子们觉得有趣，便乐于练习，收到了不错的效果。

3、味——情感投入使演唱更加打动人心。

综上所述，儿童的声乐演唱应建立在科学训练的基础上。而趣味性极强的动态体验与静态感受相比，前者更符合低年级学生好动好玩的心理特点，能让他们更快地理解和掌握原本抽象的声乐知识技能，更有效地引导孩子的演唱。因此，在教学中，教师应该不断地研究有关知识，探索有益于孩子掌握的趣味教学。此外，教师丰富风趣的教学语言也是关键的因素，

它能缩小与学生间的心理距离，在更大程度上保护孩子们对音乐的喜爱及对歌唱的热情，这对于他们将来的发展无疑是大有益处的！

让孩子学好小学声乐的方法有哪些

如今很多家长都想让孩子培养一些艺术特长，希望能让他们有一技之长，很多家长都选择了声乐让孩子学习，下面就让我们一起来了解一下小学生学习声乐的技巧吧。 一、 准确的语言表达

教师语言能力强弱“在很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”。声乐教学语言要力求准确。比如教师要求学生在做哼鸣练习时用“哭泣”的感觉启发学生，学生听到讲解后，在头脑中产生“哭泣”状态的一系列内部生理运动，使腔体形成哼鸣所需要的状态。老师的教学语言精而准才能指明声音中的主要问题，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，在教学过程中，教师要不断丰富发展自己的教学语言，努力做到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动。这是小学生学好声乐的方法，声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：运用头腔共鸣来歌唱、运用胸腹式联合的呼吸方法、要用真假声混合的唱法唱。如果过分强调教师自我体验的说法，如：我是在额窦这个地方唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。 二、正确的示范

教师正确的示范演唱，使学生的听觉、视觉同时得到刺激信号，从而使声音变为“看得见”、“摸得着”的内心视象，以便更好地体会它。这是小学生学习声乐的技巧，如：腭盖高抬、咽腔通畅、两肋张开、保持吸气状态，发声就易于做到，唱出美妙的歌声。教师完美的示范令学生折服，引发学生积极的学习态度与主动参与的意识，激起歌唱的激情，调动各发声器官处于开放状态。如果教师在上课时示范太少，师生之间就会缺少教学中所必需的那种同感和直觉的理解，造成教与学双方缺乏共鸣，不能产生很好心理效应，难以获得最佳的教学效果。因此，声乐教学中的示范教学法是完全不能用语言教学法来取代的。 三、正确分析理解音乐作品

准确的表达作品的情感，要建立在充分理解的基础之上。使其把握歌曲在力度速度方面的变化与对比，合理地运用各种不同的音色，妥善处理音乐与歌词的关系，把音乐所要表达的情感通过歌喉再现出来。这也是小学生学习声乐的技巧，在声乐教学中，教师要为学生正确分析作品，如时代背景、作者、内容等。比如：五四时期的爱情歌《教我如何不想他》，该曲以优美隽永的音乐，通过对春夏秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的动人情景，表达了主人公对“他”的思念，反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯真的爱情的热情歌唱。第一段，微风、微云传递着春天的感觉，表现起来要有一些朝气蓬勃的情绪;第二段，月光、海洋说明正处于盛夏，要用平稳、懒散的感觉表现;第三段，“燕子你说些什么话?

教我如何不想他?”这两句的节奏、附点要清楚，情绪更激动些，因为其表现一种不安的情绪;第四段是冬天，要把枯树、暮色、残霞唱得沉重些，“残霞”二字，将拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性的半拍，要强调得有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。

以上就是关于小学生学习声乐的技巧的介绍了，希望能对你有所帮助，也希望家长们不要给孩子太大的学习压力，让孩子了解到学习声乐的乐趣，真正的爱上声乐!

声乐小组怎样对他们进行发声练习呢?

一、用生动形象的比喻。1、呼吸练习，（1）快呼快吸。可以把歌唱中的快呼快吸比喻为哭泣。因为哭泣是儿童**常生活中常遇到的，启发儿童寻找哭泣时的感觉，通过反复体会，会使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下，往外扩张，坚持做两三分钟，隔肌会有发酸的感觉，这说明隔肌得到锻炼，这个练习可以帮助孩子们掌握快速吸气。（2）闻花香练习。在歌唱呼吸中要采用胸腹式呼吸，指导学生练习时很枯燥，把深呼吸比作闻花香，让孩子们想像自己置身于花从中，满圆芬芳，然而适时深深地嗅一口花香（吸气）??觉得很香，很享受（呼吸）??如此反复练习，孩子们的呼吸顺了，从而进一步体会深呼吸的感觉，气吸也得到锻炼。2、声音位置训练。在对儿童进行声乐训练过程中，首先考虑的应该是训练儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此，要求儿童轻声地、柔和地歌唱，也就是以头声为主的发声方法，即无论唱高音区或低音区的音，都应以头声方法来歌唱。（1）让儿童正确分辨什么是头声？为了使儿童便于理解，可以用形象的比喻告诉他们：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往上向“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，就是头声。如果声音掉在口腔里，声音就在“楼下”响

了，这种掉在口腔里的声音，是一种缺乏共鸣和没有什么色彩的声音，也就是我们常说的“大白声”。用这种形象的比喻加上反复的示范出“楼上”响和“楼下”响的声音对比，他们很快就能理解什么是头声了。

二、科学的方法。练声时，指导学生自然地将嘴松开，上下相距一个拇指含在嘴里刚碰到的距离，似呼有一种牙、嘴、唇都不在的感觉，或者直接含着拇指练唱，这种方法能够强迫儿童积极抬起软腭，并充分张开喉咙来进行歌唱，确保唱歌时的高位置。，含着拇指唱一、二遍后，放掉拇指唱，但感觉必须还是含着拇指时的感觉，这样反复含着唱，放掉唱，周而复始，反复练习，让这种发声习惯成自然，这对提高儿童的发声技巧颇有好处，这种方法训练虽有咬字不清的现象，但这是暂时的，待克服了挤、撑不良唱法，就能找到正确的发声位置，这种现象也就慢慢地克服了。其次，唱下行音阶的练习也是使儿童获得头声唱法的有效途径。练声在开始的时候，不要采用先低后高，既由低往高的音阶唱。比如用“1234567”这条音阶练唱，实质是以胸声较多的低音“1”为范音，这样容易导致整个音阶都撑大嗓门唱，从而产生喉音。正确童声练声应该从高的音区开始，因为高音区的音比较容易体会到头声效果，把这些音当作“范音”树立起来，逐渐下行到 低音，尽可能保持高位置头声来唱音阶。

三、在演唱活动中感受体验。

在对学生进行发声练习时，我们常常单独用几条旋律来练习，效果很好，但一旦进入演唱实际歌曲中，练声效果基本消失或脱

节，这也就失去了练声意义。这时要结合歌曲演唱进行练声，把学生看不见、摸不着的发声器官与形象化的教学结合起来，使学生在充分发挥想象力的基础上，饶有兴趣的参与其中，努力避免千篇一律走过场式的发声练习。比如：在教学生演唱《云》这首歌时，首先，让学生闭上眼睛，启发他们相象自己变成云，身体越来越轻往天上飘去，轻声用“呜”音哼唱歌曲旋律，接下来，出示云的不同画图，启发学生练声。第一幅图：月光下的云。用轻柔的“ 呜”音哼唱歌曲旋律；第二幅图：阳光下的云。用明亮、流畅的“啦”声唱。第三幅图：带着小雨点的云。用短促有弹性的“哒”声唱。通过我极富想象力的启发语言，让练声与歌曲《云》紧密相接。学生的声音得到了训练，歌曲旋律也基本熟悉，也易于领悟。又比如“在教四年级学生学唱江苏民歌《茉莉花》这首歌时，由于学生平时就听过，学唱非常简单，但他们往往用百嗓大声唱，破坏了歌曲意境，怎样用好的声音来演唱呢？可以启发他们相象自己置身于茉莉化从中，满园芬芳，然后深深地嗅一口化香（吸气）??觉得很香，很享受（气沉丹田，保持）??在徐徐地吐出来（呼气）??如此反复两次后，在让学生随着呼气时的感觉用哼鸣轻声唱出它的旋律，就象嗅到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美与叹息，这样呼吸顺了，声音位置也有了，语气对了，音乐形象也出来了。

总之，对儿童进行发声训练，就是经过科学的训练使儿童可爱的声音由用于讲话转而用于歌唱，只不过这种声音比说话更为

积极，更为夸张，位置更高，气息更深，感情更为丰富，而不是通过训练来改造甚至抹杀这种童声的特点，愿天下的孩子歌声更美。

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