高中音乐鉴赏会考复习资料 人教新课标版

音乐欣赏部分

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体裁流派风格

音乐元素：包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。

音高：指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。音的高低是由发音体的振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音\高\，反之则\低\。

力度：是音的强弱程度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。

速度：音乐进行的快慢叫做音乐的速度。一般情况下，表示活泼、欢快、热情等情绪与快速有关；表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关；表现沉痛、庄严、赞颂的音乐与慢速有关。 节奏：表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨胳。

节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。 音色：是指乐器或嗓音的音质。

旋律：不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。又称曲调。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 方言：

各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的。

速度记号： rit. 渐慢 a tempo 原速 Largo广板 Adagio柔板 Andante 行板 Allegretto小快板 Allegro 快板 力度记号：

P 弱 f 强 PP很弱 ff 很强 PPP极弱 fff极强 mP中弱 mf中强 cresc.渐强 dim.decresc 渐弱

听辩音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的特征和变化对音乐表情及音乐风格的作用 （伏尔加船夫曲）

进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。

圆舞曲：又译为华尔兹。三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。

波尔卡：起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。

探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音乐，以切分节奏为主要特点。后来，传入欧美各国。

民族民间音乐：

新疆 歌曲《青春舞曲》《在银色的月光下》器乐曲《新疆之春》《喀什的春天》 西藏：歌曲《走进西藏》器乐曲 藏族民歌《阿玛勒火》《正月十五那一天》 内蒙：蒙古族民歌《嘎达梅林》 广东：《雨打芭蕉》

浙江：民歌《采茶舞曲》 陕北：民歌《黄河水手歌》《三十里铺》 江西： 《十送红军》

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西南：贵州彝族民歌《阿西里西》《远方的客人请你留下来》 苗族民歌《歌唱美丽的家乡》；侗族民歌《五月蝉虫唱得好》瑶族民歌《瑶族舞曲》 台湾：高山族民歌《我的祖家是歌乡》

鼓是非洲最重要的乐器，每个部落都使用一种或几种鼓。不同的鼓有不同的用途、节奏模式和不同的演奏技巧。鼓声能与说话相对应，表达不同的意思，如：召集部落，宣告战争或和平；宣告酋长的到来，等等。鼓声还能为歌唱、舞蹈伴奏。

京剧的行当：生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀马旦和老旦）净（正净、武净和副净）丑（文丑和武丑） 京剧的行当：“生、旦、净、丑”四大行当。 生——男子

可细分为“老生”、“小生”和“武生”。老生，演中老年男性，留长须；小生，演青年男性；武生，演武戏中的男性。 旦——女性

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色，衣服朴素。

花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物，衣服鲜艳。 武旦、刀马旦：演武功见长的女性。 老旦：多为中老年妇女。 净——大花脸”。 丑——“小花脸”。

文丑：文人，儒生

武丑：专演跌、打、翻、扑等武技角色。 京剧的场面：京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。

文场——管弦乐 文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场——打击乐 武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。 京剧的表演形式

四式：唱、念、做、打 五法：手、眼、身、法、步

京剧中的“四大名旦”京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

京剧的锣鼓经：锣鼓经亦称“锣经”。京剧打击乐各种型式的泛称。用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。例如：长锤、四击头、急急风、冲头等等。 越剧：是中国传统戏曲形式。越剧仅次于京剧，有“全国第二大剧种”之称。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。2006年5月20日经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。

组歌：组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。

组曲：几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下、排列、组合而成的器乐套曲。 交响曲：大型乐曲体裁，是音乐中最大的管弦乐套曲，有管弦乐队演奏。交响曲的结构，一般分四个乐章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲4、急板或快板。但各个乐章之间又是互相联系的，它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。

协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。有什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章。

小夜曲：一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，

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流传于西班牙、意大利等欧洲国家

船歌：意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。

苗族：飞歌苗族飞歌，苗语称为\，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。

信天游：是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”， 在山西被称为“山曲”，在内蒙则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题，基本上是即兴之作。信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔，扣人心弦、回肠荡气。 古典主义：古典派的音乐从教堂走向社会，世俗因素加强，主调风格成熟，形式结构趋向均衡严谨，乐思发展重视逻辑，乐曲风格明朗乐观。《命运交响曲》的作者是贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，被人们尊为“乐圣”。

浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。代表人物是韦伯、舒伯特。肖邦。李斯特等。波兰作曲家肖邦是浪漫主义乐派的代表人物。浪漫主义音乐形成于19世纪20年代，重个人感情表达、强调民族性，主张与其他艺术综合，大发展和丰富了音乐的表现手段。

民族乐派：兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。主要代表人物有:斯美塔那、德沃夏克、格里格、柴科夫斯基等。 印象派音乐：是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。是在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下而产生的音乐流派。作品中渲染了神秘朦胧、若影若现的气氛和色调。法国作曲家德彪西的钢琴曲《月光》是典型的印象派音乐。印象主义风格的特点是以主观态度表现对外在世界的印象，重视和声与配器的作用。 芭蕾舞剧音乐：是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。

影视音乐：为电影、电视创作编配的歌曲、乐曲。是影视艺术的重要组成部分。电影音乐的主要特点是以影片的题材、内容、样式、风格为依据；每段音乐结构比较自由，可以是完整的音乐，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。

歌剧：是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于重要地位。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要为各种声乐曲伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。

音乐剧：是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。一些著名的音乐剧包括：《音乐之声》、《猫》以及《歌剧魅影》等。 音乐流派：

古典主义音乐流派：从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。

代表人物：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。

海顿（1732~1809）奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。童年时非同一般的音乐才能，曾参加教堂的唱诗班。16岁时，找到一架破旧的古钢琴，自此坚辞刻苦学习，并依靠教学生和街头演出维持生活。29岁时，加入埃斯特哈齐家族的宫廷乐队。在这里，他创作、演出了大量作品。晚年曾两次访问英国载誉回乡。

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代表作品：《第九十四（惊愕）交响曲》，清唱剧《创世纪》，《伦敦》交响曲等。

莫扎特 奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。从3岁起就显露出音乐才能，被誉为“神童”。7岁时莫扎特在欧洲巡回演出，获得了无数鲜花和掌声。成年后莫扎特非常勤奋，但生活十分穷困，年仅35岁便离开了人间。 代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》，数十部交响曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲《渴望春天》等。

浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。

代表人物：韦伯、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基—科萨科夫等。

舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一。11岁参加教堂唱诗班，有时还担任指挥。13岁写《D大调第一交响曲》。他谱写的600多首艺术歌曲对后人影响很大，因此被誉为“歌曲之王”。此外，他还创作了交响曲、钢琴曲、室内乐等大量作品。其中《鳟鱼》钢琴五重奏的第四乐章是一首变奏曲式。

民族乐派兴：起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。

代表人物：斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。

轻音乐：泛指一切供人们娱乐、消遣用的音乐。

如：社交性舞曲、通俗歌曲、轻歌剧、爵士乐、摇滚乐等。 中国音乐家：

贺绿汀（1903~1999）作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。18岁中学毕业后任小学音乐美术教员，后入上海国立音乐专科学校学习。1937年参加上海文化届救亡演剧队，进行抗日宣传。1941年苏北新四军抗日根据地，1943年到延安，在鲁迅艺术学院从事教学和创作。1985年被选为中国音乐家协会名誉主席。曾任上海音乐学院院长。作有钢琴曲《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》和管弦乐曲《森吉德瑪》等。 变声期知识：

每个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、高音不易控制等现象。

变声期间要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过渡疲劳。 歌曲、乐曲、 词曲作家： 1、《歌唱祖国》 王莘词曲 2、《四渡赤水出奇兵》选自长征组歌《红军不怕远征难》 肖华词

晨耕、生茂、唐可、遇秋 曲 3、《保卫黄河》选自《黄河大合唱》光未然词 冼星海曲

《黄河大合唱》共八个乐章一《黄河船夫曲》 二《黄河颂》 三《黄河之水天上来》 四《黄水谣》 五《河边对口曲》 六《黄河怨》 七《保卫黄河》 八《怒吼吧！黄河》 4、《阿伊亚——非洲的灵感》 中非民歌 5、《龙船调》 湖北民歌 6、《第九十四（惊愕）交响曲》 奥地利作曲家 海顿 7、《难忘今宵》 乔羽词 王酩曲 8、《春天来了》 雷雨声编曲 高胡、筝三重奏 9、《难忘今宵》 孟浩然词 陈怡曲 10、《游击队歌》 贺绿汀词曲

苏州地方音乐

昆曲：昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦

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等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。是首批世界非物质遗产代表作，代表作《牡丹亭》《长生殿》

苏州评弹：是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。弹词常用的乐器由三弦、琵琶、月琴等。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。弹词《蝶恋花?答李淑一》：毛泽东作词，赵开生作曲。弹词《蝶恋花?答李淑一》代表了南方弹词的艺术形式，它还是一段优秀的新作品，既保留了苏州弹词音乐的特色，又赋予了新的时代气息。

中国昆曲首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”。代表作：《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《游园惊梦》等。

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。主要伴奏乐器为小三弦和琵琶。

大九连环 ：民间小调，流行于江南苏州地区。原为民歌、曲牌联唱。由《知心客》、《叠断桥》、《四喜调》、《湘江浪》、《绿花绿节》、《翻七调》等组成。曲调明快、活跃、乡士味浓。 弹词吸收为女声独唱的小曲唱段。名“姑苏风光”或“苏州好风光” 。

《中国人民解放军进行曲》作于1939年7月，原名为《八路军进行曲》，解放战争时期改名为《中国人民解放军进行曲》。词作者公木，曲作者郑律成。作品由铜管乐演奏。作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。全曲采用不带再现的单三步曲式(A、B、C)写成。

《二泉映月》华彦钧(阿炳)的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧代表作品：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。

《拉德茨基进行曲》 管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯于1848年创作的。由管弦乐队演奏，这首曲子既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。这首曲子是D大调、2/2拍，用复三部曲式写成。

老约翰·施特劳斯(1804-1849)奥利地作曲家。被人称为“圆舞曲之父”。施特劳斯一生共创作251首作品，其中圆舞曲有152首。广为流传的《拉德茨基进行曲》就是他的代表性作品。

《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌，它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机“5 3 6 3 0(哎呦嗬)”，在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法(ppp＜ff＞ppp)，从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。歌曲深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——踏平世间的不平路，对着太阳唱起歌。

了解部分

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《喀什的春天》维吾尔族民歌，以热瓦普弹唱的形式来表现，弹唱是新疆民歌演唱的特点之一，即歌者边弹边唱，还可即兴加人舞步。歌曲的旋律采用了变化重复以及分节歌的手法，体现了新疆民歌的特点。

《伦敦德里小调》爱尔兰民歌，由奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒编曲，是一首小提琴独奏曲。乐曲的旋律非常优美、流畅、动人，充满了一种温柔平和的气氛。

《阿尔罕布拉宫的回忆》吉他独奏曲，由西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加创作，作品的结构形式是：A+B+尾声(即单二部曲式带尾声)，其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律有位，采用轮指的手法演奏，其伴奏音型为分解和弦。

《G大调弦乐小夜曲》由奥地利作曲家莫扎特创作，这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成，其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是一段带有那不勒斯风格的旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽、富于青 春的气息。乐曲的展开部很精练，只有20小节，采用了主部主题的两部分内容，起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。

演唱演奏部分 理解部分

《雪绒花》音乐剧《音乐之声》选曲 《雪绒花》为C大调、3/4拍，全曲为两段体结构(即带再现的单二部曲式)，结构方整，带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。 音乐剧《音乐之声》，是美国作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受欢迎。1965年改编成同名电影。同年，影片获奥斯卡金像奖。《雪绒花》在剧中完整地出现了两次，第二次歌唱比第一次更令人激动。当《雪绒花》这首象征祖国的歌曲回荡在剧场时，听众们的内心都沸腾了，人们怀着对祖国的必胜的信念，一齐高唱起来，歌声使敌人感到恐惧。

《青春舞曲》维吾尔族民歌，是王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。这首歌的原调为f小调，4/4拍。歌曲的显著特点是，全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。歌曲短小精练，出现多次反复和变化反复。这些都非常适合于维吾尔族歌舞表演。

了解部分

《桑塔·露琪亚》意大利民歌，是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成。歌曲为c大调，3/8拍，中速稍快，由两个乐段(单二部曲式)构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，可谓是雅俗共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。

《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，四件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。

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14册（七下） 音乐欣赏部分 理解部分

《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。 光未然作词 冼星海作曲。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。歌曲采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。

《蓝色的探戈》管弦乐，美国安德森曲，作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。包括了两个主题。

第一主题使用了欧洲风格的典型节奏：四四拍 X X X XX X X X XX 这种节奏带有明显的推动力。其旋律使用了布鲁斯音阶，这段音乐的情绪颇为活泼。

第二主题使用了拉丁美洲风格的典型节奏：四四拍X X X X X X X XX 。其旋律采用大调式音阶写成，这就与第一主题形成鲜明对比。主题的旋律节奏宽广，使用了八度、九度大跳，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。

《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐曲。约翰 施特劳斯（1825~1899）奥地利作曲家，有“圆舞曲之王”的美誉。他一生写了168首圆舞曲，40余首进行曲，16部轻歌剧。其中，最著名的代表作是：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《艺术家的生活》等。

作品分析：作者意在表现再一个令人高兴的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里，这时，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而厅里的人们却舞兴正浓。

乐曲为G大调，四二拍，采用复三部曲式写成。结构：引子+A-a A-b + B-a b-B B-a+ A-a A-b+尾声。

了解部分

《采茶舞曲》周大风词曲。作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。该曲曾被联合国教科文组织下属的亚太地区音乐教材协作组织选作音乐教材。

《采茶舞曲》最显著的特点是：歌曲糅进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。全曲可分为两个部分。第一部分，旨在赞美江南秀美的景色及茶香西湖的新气象。音乐优美婉转中带有轻巧的色彩。第二部分较之第一部分更加舒展、柔婉。

《欢乐歌》：是江南丝竹的八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。曲式结构：倒装变奏曲式。即：A1 A2 A。

《鳟鱼》舒伯特，奥地利作曲家，钢琴五重奏，属浪漫乐派。舒伯特浪漫主义音乐代表人物之一，被誉为“歌曲之王”。

《A大调钢琴五重奏》又名《鳟鱼钢琴五重奏》。全曲共分五个乐章。其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》的音乐主题写成。

演唱演奏部分 理解部分

《国歌》又名《义勇军进行曲》田汉词；聂耳曲，于1949年9月27日经过中国人民政治协

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商会议第一届全体会议决议批准为中华人民共和国国歌，国歌是国家的象征。

《摇篮曲》：勃拉姆斯，德国作曲家、钢琴家，欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一。在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被称为“德国三B”。

《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。

了解部分

《十送红军》：江西民歌 歌词以叙事为基础，并借叙事来表达革命根据地人民对红军的深厚感情以及对革命成功的强烈企盼。歌词采用情景交融、借景抒情的手法，使人感到情真意切，难舍难分。《十送红军》的全曲可分三个部分，即一个主体（A）和两个变体（B与C）从而构成ABABCA的结构形态。从而使各段之间又形成鲜明的对比。歌曲情绪深情的。

《渴望春天》：莫扎特 奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。

《渴望春天》是一首深受全世界少年儿童喜爱的抒情歌曲。歌曲以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情。歌曲采用D大调，八六拍。结构为带再现的单二部曲式，A(a + b) B(c+b)。歌曲情绪愉快地。

15册（八上） 音乐欣赏部分 理解部分

《嘎达梅林》蒙古族民歌。由辛沪光（女）作于1956年。这部交响诗取材于蒙古族英雄嘎达梅林领导的人民起义——想封建王爷和军阀做斗争的历史故事。作品沿用着嘎达梅林的故事情结着条线索逐渐展开。民歌风格的主题展示了草原的辽阔优美和蒙古族人民的劳动生活。嘎达梅林和蒙古族人民紧紧地团结在一起。他号召人民起来斗争。反抗达尔罕王出卖土地，并勾结东北军阀强行开垦的行经。

《溜冰圆舞曲》管弦乐，作曲者：瓦尔德退费尔 法国作曲家、钢琴家、指挥家。采用维也纳圆舞曲的形式，由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成。每个段落都像一幕冰上芭蕾舞。 《智斗》选自现代京剧《沙家浜》第四场中的一个片段。 阿庆嫂：“旦”角——沉着、勇敢、机智、灵活的英雄形象 胡传魁：“净”角——愚蠢、残暴的草包司令形象

刁德一：“生”角 (老生)——狡诈、凶狠、阴险的汉奸形象

《我们同属一个世界》F大调，2/4拍。1985年1月28日在美国洛杉矶“生存援助音乐会”中的大会主题歌。作曲：迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇。演唱者：迈克尔·杰克逊（美国）。

了解部分

《包龙图打坐在开封府》是传统京剧《铡美案》中包拯（净）审判陈世美（老生）的一段西皮唱段。

《图画展览会》钢琴组曲。穆索尔斯基，俄国作曲家。

《雨打芭蕉》广东民间音乐。乐曲以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情。

演唱演奏部分 理解部分

《美丽的村庄》是一首意大利民歌。歌曲采用二部曲式结构而成。D大调、2/4拍。

《走进西藏》作曲：张千一，作曲家，朝鲜族，辽宁沈阳人。是电视剧《孔繁森》中的主题

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歌。这首歌为Ｃ宫调、4/4 拍，采用单二部曲式结构而成。这首歌曲在创作手法上，使用了藏族民歌的音乐素材，同时也使用了通俗歌曲的创作方法。歌词中的“呀拉嗦”、“呀啦哩嗦”是藏族民歌的一种衬词，没有实际含义。

了解部分

《我的祖家是歌乡》高山族民歌 C羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。

《踏雪寻梅》作曲：黄自，作词：刘雪庵。这首歌曲为2/4拍，降E大调，两段体结构(带变化再现的单二部曲式)。歌曲以轻快活泼的曲调抒发了人们去欣赏梅花时的兴奋、喜悦的心情。

16册（八下） 音乐欣赏部分 理解部分

《梁山伯与祝英台》作曲何占豪、陈刚。是一部单乐章的小提琴协奏曲。乐曲的结构为奏鸣曲式。由呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中撷取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。用小提琴表现祝英台，大提琴表现梁山伯。作品以民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，描述了梁、祝二人的真挚感情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

《十八相送》越剧《梁山泊与祝英台》选段。属于板腔体，其基本曲调为起、承、转、合式四句结构。以喜剧情调的笔调、用对唱形式，刻画了梁山泊的淳朴、忠实和祝英台的热情、真挚。

《天鹅湖场景》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》，柴科夫斯基，俄国作曲家。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。交响曲《天鹅湖场景》是舞剧第二幕的开头场面的音乐。这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题，以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。

了解部分

《渔舟唱晚》古筝独奏曲，编曲：娄树华，筝演奏家，河北玉田人。定谱：曹正，筝演奏家，生于辽宁新民县。《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。 全曲可分为三段：

第一段，慢板。这一段悠扬如歌、平稳流畅，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。形象的刻画了渔夫荡漾归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。

第三段，快板。运用了一连串的音型模进和变奏手法形象地刻画了荡浆声、摇橹声和浪花飞溅声。

《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》，作曲威尔第，意大利作曲家，获得“意大利革命的音乐大师”的美称。其代表作有歌剧《弄臣》、《游吟诗人》《茶花女》。《饮酒歌》为单三步曲式结构。

《卡门序曲》是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，出自法国作曲家比才。代表作品：歌

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剧《卡门》，管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。作品的曲式结构为回旋曲式（A+B+A+C+A 的结构形式）。

演唱演奏部分 理解部分

《大海啊，故乡》作者王立平，作曲家，吉林长春人。《大海啊故乡》是影片《大海在呼唤》的主题曲。创作于1983年。歌曲借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。虽然采用三拍子，但不拘于这种节拍通常的强弱韵律，而以切分、附点等手法使其变化无穷。歌曲为F大调，3/4拍子，小行板速度，结构为单三部曲式。

《猎人合唱》选自歌剧《自由射手》。作曲，韦伯，德国作曲家。代表作品歌剧《自由射手》，钢琴曲《邀舞》。《猎人合唱》是一首男生合唱曲。歌词充分的表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、，奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。

了解部分

《阿西里西》彝族民歌。在彝族中，“阿西里西”是“我们的好朋友”的意思。歌曲表现了彝族少年热爱生活、热爱劳动的思想感情。

《歌唱美丽的家乡》是一首苗族的“飞歌”。 全曲包括四个乐句。全曲旋律以一个乐句为基础，第二个乐句是第一乐句的重复，仅在结尾处作了一点小的改变。第三乐句基本是第二乐句的重复，第四乐句，则是在原来旋律进行的基础上变化而成，节奏变得紧凑，因而情绪显得十分活跃。

17册（九上） 音乐欣赏部分 理解部分 《命运》作者贝多芬， 德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。贝多芬《第五(命运)交响曲》，于1805年开始创作，于1808年完稿。 《春江花月夜》民族管弦乐，古曲，鱼咬尾，全曲共分十段。原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。《春江花月夜》的旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。 《兰花花》陕北民歌

了解部分

《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。作者（捷）斯美塔那。这部交响诗套曲创作于1874年9月，它由六个乐章组成。

《蝶恋花》毛泽东词，赵开生曲；评弹表演，主要伴奏乐器，大三弦，小三弦，琵琶，书鼓，拍板。这首弹词开篇，以委婉柔美、表现细腻的唱腔，颂扬了革命烈士的不朽功力和对革命的赤胆忠心。 它既在评弹书场中演唱，又是歌唱家的独唱曲目。

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《月 光》钢琴独奏，作者德彪西，法国人，印象派音乐的创始人。《月光》表现了精美绝伦的旋律，丰富多样的节奏，更有细腻无比的和声色彩变化，描绘出一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦胧的绝妙画面。乐曲由三部分组成。

演唱演奏部分 理解部分

《黄河水手歌》陕北民歌【《上去高山望平川》青海民歌《三十里铺》陕北民歌】属于山歌类。歌词中反复出现的“九十九”词句，并非表示具体数字，而是“很多很多”的另一种表示方式。歌曲的曲式为单一部曲式，是有内部扩充句的一段体结构。

《歌唱祖国》由王莘作词、曲，是著名的爱国歌曲。创作于1950年9月，适逢新中国成立一周年，看着天安门广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。这首歌曲发表后因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现在已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲，号称“第二国歌”。

了解部分

《在那银色的月光下》是塔塔尔族反映爱情生活的一首民歌。王洛宾配歌。这是一首三段体结构的歌曲(单三部曲式)

《念故乡》（捷）德沃夏克曲。《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章中用英国管吹奏的旋律，是建立在五声调式基础上的曲调，具有浓郁的民族风格。

理论常识部分

名人 理解

吴祖强：作曲家。原籍江苏武进。作品有交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》，以及与杜鸣心合作的舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》的音乐和琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。

柴可夫斯基：（1840—1893）俄罗斯著名作曲家。受俄国贵族教育及西欧资本主义的影响，很多作品反映了19世纪下半叶俄国资产阶级知识分子渴求个人幸福和惶惑苦闷的心绪。主要作品有《意大利随想曲》、第六交响曲《悲怆》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》管弦乐曲《1812年序曲》和弦乐四重奏《如歌的行板》等

莫扎特：誉为“音乐神童”。奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》等数十部交响乐曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲。

王洛宾：有“西部歌王”之称，他的作品多以情歌为主。代表作品：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。

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了解

贝多芬：（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。作品有：贝多芬的作品《第九交响曲》（合唱）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。

斯美塔那：（1824--1884）捷克作曲家、钢琴家和指挥家。贝德叶赫·斯美塔那，被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。作品有交响诗套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》。

华彦均：（1893-1950），人称“瞎子阿炳”，民间音乐家，江苏无锡人。代表作品有二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲三首《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。华彦均病逝于1950。

聂耳：（1912----1935）作曲家，作品有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《毕业歌》、《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等。

王莘：（1918—2007） 作曲家，原名王莘耕，江苏无锡人。自幼喜爱音乐，学过二胡、笛子和江南丝竹等。主要作品有《歌唱祖国》（兼作词）、《青年之歌》（兼作词）、《边区儿童团歌》《反内战大合唱》等歌曲，《煤店新工人》《纺棉花》等歌剧音乐。其中代表作《歌唱祖国》曾在中央文化部、中国文联举办的建国三年来全国群众歌曲评奖中获一等奖。天津市音协名誉主席、中国音协“金钟奖”终身成就奖获得者。

冼星海 ：被誉为“人民音乐家”，他一生中创作了多种题材的作品近300多首，他在创作中坚持不懈的追求作品的民族风格、民族气质，他的许多作品表现了中国人民在抗日战争中的英雄气概和大无畏的精神。作品有《黄河大合唱》、《在太行山上》、《生产大合唱》等。

演唱

衬词：“衬词”作为一种特殊的音乐语言与曲调共同担负起了音乐形象的塑造，人物性格的刻画，音乐情感的表达。它与曲调的关系是相辅相成、相得益彰的。

合唱人声分类：男声、女声、童声、混声

变声期知识：每一个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、音高不易控制等现象。变声期要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过度疲劳。

歌唱的呼吸：就是吸气和呼气。吸气时，口鼻同事进气。小腹收缩，腹部和腰部均有扩张感觉。呼气时，胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。

咏叹调：西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅比较大，音域比较宽，富于戏剧性，音乐旋律性比较强，表现力丰富。咏叹调在歌

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剧中占有很重要的位置，可作音乐会独唱曲目。

演奏

二胡：拉弦乐器。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。

小提琴：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。

吉他：英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

筝：拨弦乐器。古筝又名“秦筝”，中国传统民族乐器之一,分布甚广。 其发音清脆悦耳如山泉流畅。按五声音定弦，极具中国特色。

钢琴：英文：piano是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。

唢呐：吹奏乐器。又名“喇叭”，通常大的称唢呐，小的称海笛。除用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞的伴奏。在民间，常用于喜庆节日的吹打乐队中。

小号：铜管乐器。俗称小喇叭，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

高胡：拉弦乐器。又名粤胡。广东音乐的特性乐器之一。

管弦乐种类：铜管乐器（小号、圆号、大号、长号等）

木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管 ） 弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）

打击乐器（定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等）

民族管弦乐队：由我国民族管弦乐器组成的较大型的管弦乐队称作民族管弦乐队，通常由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组组成。

我国民族乐队的形式很多，如：丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。

室内乐：原指室内演奏的小型重奏曲。如：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

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重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。

江南丝竹：江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。乐曲的风格明快、流畅、秀雅、柔和。

乐理

简谱音符唱名：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

休止符：用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

附点的时值：附点就是表示增加前面音符时值的一半。

拍号的含义及强弱规律: 表示不同拍子的符号叫拍号。它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。

拍子、拍号、含义、强弱规律： 单拍子 2/4

以四分音符为一拍，每小节两拍。 强、弱 3/4

以四分音符为一拍，每小节三拍。 强、弱、弱 3/8

以八分音符为一拍，每小节三拍。 强、弱、弱

复拍子 4/4

以四分音符为一拍，每小节四拍。 强、弱、次强、弱 6/8

以八分音符为一拍，每小节六拍。

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强、弱、弱、次强、弱、弱

指挥图式：二拍子 三拍子 四拍子

音名：钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名

现代音乐用七个英文字母 C D E F G A B（或其小写）来标记音名。

调号：这些写在五线谱或简谱谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志，被称为调号。

变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

力度记号：音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。如： p——弱、pp——很弱、f——强、ff——很强、mp——中弱、mf——中强、＜（渐强）、＞（渐弱） 省略记号：将音乐作品中重复演唱演奏的部分用记号来表示，以简化记谱，这些记号叫做省略记号。

反复记号：表示从头重复演唱、演奏，表示记号范围内的重复演唱（演奏）。

鱼咬尾：它是我国民间音乐的一种创作手法。其特点是：前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。

换头合尾：它是我国民间音乐的一种创作手法。即：旋律在重复是，乐句的开头部分做局部的变化，将乐句的结尾部分重复再现。 变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。

奏鸣曲式：奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。如：引子-----呈示部------展开部------再现部-----尾声

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