漫谈上好美术课

漫谈上好一堂美术课

第一章 美术教育的现状和存在问题

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面有独特作用。特别近些年来，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

1.1 美术教育的现状

美术教育是义务教育阶段的具有人文性质的必修课程。它以视觉形象为载体，视觉感受为途径，审美教育为核心,知识技能为基础，对于陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展方面具有不可替代的作用。[1]

上美术课是孩子们深感快乐的事，科学家们也曾证言：少年儿童学习美术，有利于开发智力，提高其审美能力和想象力，促进其综合素质的全面发展。然而在教学中，却出现一个奇怪的现象，我做了一个统计：低年级喜欢上美术课的学生人数占90%左右，中年级占60%左右，而高年级却只有40%左右。相同的命题作画，低年级学生的想象力比高年级新奇，表现方式也比高年级大胆，画出自己的感受表达内心世界。所以他们能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。他们的作品往往更能标新立异、别具一格，而高年级学生的作品大都千篇一律，如出一辙。

1.2 美术教育存在的问题

我国义务教育阶段美术教育尽管一直处于发展的良好趋势，但由于观念方面的原因，仍存在一些不适应素质教育的地方。

一、美术教师存在的问题

（一）师资力量不够完善：学生综合素质的提高很大的程度取决于学校的师资力量。

1

然而说起我们现阶段的美术教师的素质。由于不少学校缺少专职美术老师，相当多的学校美术教师都是兼职教师（语、数、英），对小学美术教育理论都缺乏深入的研究，甚至自己的绘画技巧就不完善。这样做学生很容易对美术课丧失了兴趣，也很容易导致美术课变成了语数英课或兼职老师由于经历的局限而对美术课草草了事。

（二）忽视学生的心灵感受：在教学中，教师往往喜欢把自己的审美情趣强加给学生，只讲欣赏的结果，不讲如何观察、描绘，忽略了学生自身的感受，剥夺了学生自己思考，自己观察、分析的权利。长此以往，学生也就习惯了听教师的意见，认为老师的感受就是标准的答案。在绘画习作时，我们给予学生的绘画模式，也过于简单，多数时间的美术课堂，我们都只能给学生提供一些例如“油画捧”、“水彩笔”之类的简单画具，而版画、国画等工具材料处于安全性、操作性的考虑，很少在课堂上使用，这就给自由表现设置了很大的障碍。这样使得本来丰富多彩的美术课变的枯燥乏味，学生对绘画有了厌倦感，对美术学习充满了厌烦情绪。

二、学校存在的问题

部分学校对美术课程的教育教学观念落后，主要表现在对美术学科重视不够。认为现在美术新课程实验只是用用新教材，对新教材的使用只是换换教学内容，新课程主要是针对“主课”或考试科目等等。这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。

少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，教学所需的投影仪、电脑、幕布等。这些设备的缺乏导致学生的课堂学习愿望不能得到完全满足。部分学校和教师对待课改存在一定程度的形式主义，一堂观摩课为了效果反反复复上了好几遍。观摩课应该是教师正常课堂教学的真实反映，不应有不切合实际的表演成分。

三、学生存在的问题

在学校的众多课程中，学生对每一课程的态度并不一样，那是因为在我国的应试教育占主导地位的情况下，美术教育并没有真正的被重视。受应试教育的影响，特别是到了期末阶段，美术课往往就被其它的“主课”取而代之。美术教育的育人是潜移默化的，不可能会有立竿见影的功效。在当今社会，人们受生存意识忧患的影响，急功近利的心态明显，美术教育的地位也是在所难免了。

因此，美术课程要在大多数学生的心目中有一席之地，教师就应该注意激发学生学

2

习美术的内在兴趣，寓美术知识与技能于兴趣之中，以兴趣带知识，以创造补技能，使学生从产生兴趣到感受乐趣，最终形成志趣。

第二章 美术教育的发展趋势

2.1 美术课程与信息技术的结合

随着现代信息技术的广泛运用，使教学手段发生了深刻的变化，教学资源的收集、教学过程的形成、学生掌握知识的方法都发生了很大的变化，特别是在美术教学领域，学生可以直接利用计算机利用painter、photoshop进行绘画、设计，实行网上资源共享，这些都充分调动了学生自主学习、合作与探究性学习的积极性。把信息技术融合到学科教学中，把学科教学与信息技术整合在一起，是实现基础教育跨越式发展，培养学生创新精神、促进学生的全面发展的必由之路。信息技术具有以下特点：资源的丰富性、表现的多样性、交流的互动性、时间的高效性、学习的主动性等。根据美术课程与信息技术的特点，通过对它们进行整合，可以最大限度地激发学生的学习动机，实现自主学习、探索性学习、研究性学习，为美术远程教育和不受时间限制的学习提供有力的保障。

2.2 美术课程与音乐相结合

音乐和美术学科是学校艺术教育的主线条，我觉得美术是流动的音乐，而音乐是流动的画面，两者应紧密相连。尤其是在美术教学中加入音乐的熏陶，为学生创设了生动的教学情境，调动了学生的多种感官，使学生的审美能力、操作能力、表演能力得到同步提高，使他们的身心得到艺术的洗礼和熏陶，并赋予了他们用美的眼光来看待问题、看待整个世界的能力。

例如，我在六年级上册的美术课《哭泣的和平鸽》，就将音乐融入美术课堂。《哭泣的和平鸽》一课是渲染热爱和平反对战争的主题。这个单元主要是让学生了解战争的残酷，欣赏艺术家描绘以战争中的人们生活为题材的绘画，激发学生珍惜和平生活的情感。所以情感是这一单元的重点。这一课为了使学生能感受和了解战争的残酷，我用电影《辛德勒名单》里悲惨的音乐来渲染课堂的气氛。由大提琴演奏出来的这段主题音乐，低沉的音色听起来让人深沉、引人思考、感人肺腑，让人感受到战争的残忍野蛮。使人在心

3

底里涌起悲伤哀痛。再通过战地摄影师拍的照片，战争中的死亡人数和战争所导致的经济损失的数据来渲染感情。随着悲哀的乐曲，学生们已经按耐不住了?? 至此，学生进行反战创作已是水到渠成。

美术课程在音乐和信息技术的陪伴之下， 实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响。开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象，更好地发展学生的智力，使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。

4

第三章 如何上好一堂美术课

3.1 上好美术课的必要性

美国著名教育家罗恩菲德说过这样—段话：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用何处。 “德、智、体、美、劳、全面发展”是教育的方针，美育在其中占了一席之地，可以说在当前的教育中起着举足轻重的作用，但在具体的教育实践过程中却偏离了这一科学的教育模式。由于受应试教育的影响，我国美术课一直没有得到应有的重视，美术课可有可无，学校的美术老师被要求去代数学、语文、英语主课学科。这种对美育的漠视，使学生的美学知识严重匮乏。美术教育的现状，其质量可想而知，从而直接影响到我国全民素质和精神文明建设。美术课也是对学生学习生活的调节。考试压力之下的小学生，整天都泡在语、数、外文化课的海洋里，在父母老师的期待下，你追我赶，搞的身心疲惫，缺少了与实际年龄相符的活泼与天真。美术课为他们提供了一个放松身心、开阔视野的机会。可以从优秀的美术作品本身体验美、享受美，在调节身心的同时也丰富了知识、净化了心灵。黑格尔曾经说过：“艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高乐趣。”

3.2 上好一堂美术课的方法

美术在教学中它属于综合性的学科，和其他学科的教学一样，是以提高学生总体素质为目标，一堂好的美术课，应该是既注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力，同时又培养学生一些良好品德和生活习惯。所以它与许多学科之间有着密不可分的关系。不能单方面地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，更不能认为，上美术课只是跟学生玩一玩，敷衍了事。 一、激发学生对美术产生兴趣，激发好奇心、树立自信心。

明朝教育学家王阳明曾说过：“今教童子，必使其趋向鼓舞，中心喜悦，则其进自

5

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/1zvh.html