第2课 轻描重彩总相宜教学设计 - 图文

更新时间:2023-12-07 03:36:01 阅读量: 教育文库 文档下载

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八年级下册 第2课 轻描重彩总相宜 教学设计

第2课 轻描重彩总相宜

教学目标:

1.了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

2.临摹一幅宋代花鸟画小品,体验工笔花鸟画的表现技法,感受画面的书卷气息。

3.感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 重点目标:工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 难点目标:工笔花鸟画诗意画面的构建。 课前准备:

教具:教学课件,熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。 学具:熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

熟宣 勾线笔

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水盂 染色白云笔(2支) 墨汁

一、新课导入

上节课,我们通过幻灯片了解了古代非常优秀的工笔花鸟画,并且知道了绘画方法。那么,我们的古人是怎样表现荷的呢?今天,我们将通过欣赏宋代艺术作品,一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

导入课题“轻描重彩总相宜”。(1分钟) 二、新授课程

(一). 探讨交流(1分钟)

仔细品味《出水芙蓉图》,你看见了什么?发现了什么?

在团形的画面中,画家截取一花一叶,并巧妙地组合,构图简洁而富有张力,自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。

(二).如何临摹宋人花鸟画《出水芙蓉图》?需要做哪些准备? 工具介绍:熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

临摹步骤:勾线、渲染、罩色、刻画。(板书)

(三).教师通过投影仪演示《出水芙蓉图》步骤,并讲述各步骤要点(5分钟)

1. 工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

(知识点:在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。)

2. 演示线描

(1)工笔画的材料介绍、白描勾画。(介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”

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知识。)

运笔——起笔(起笔藏锋)笔欲右行,向左锋顿笔,然后右行。反之亦然。 行笔(行笔要稳)行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。 收笔(收笔回锋)收笔向来的方向收回。“天往不回”。

(2)A. 勾线顺序——从上到下,从左到右。(荷花从尖端起笔,荷叶从柄起笔,从粗向细起笔。)

B. 表现结构前后关系——两线相遇,一线前压另一条线,即前压后。 C. 线条的浓密粗细——(介绍墨分五色——焦浓重淡轻。)淡墨细线勾花瓣,重墨粗线勾叶、茎、花萼。

(3) 学生完成白描稿。 3. 演示晕染技法。

(1)分析莲花的色彩。(荷花——白到粉红,荷叶——浅绿到墨绿。)

简单介绍几种颜色的调配方法: A. 花 粉红——曙红+酞白(少量酞白) 浅红——曙红+酞白(少量曙红)

B. 枝、叶子 深绿——花青+藤黄(花青为主) 嫩绿——藤黄+花青(藤黄为主)

(2)学生观察教师演示步骤,观察渲染的技法要求(出示分步步骤图)。 A. 渲染打底 B. 分染 C. 平涂或罩染 D. 整理完成

(四).学生临摹《出水芙蓉图》,教师巡回指导。(30分钟) 指导学生用笔与染色要领,指示学生注意笔墨浓淡,干湿变化。

八年级下册 第2课 轻描重彩总相宜 教学设计

八年级下册 第2课 轻描重彩总相宜 教学设计

出水芙蓉图 宋代 吴炳

(五).课堂作业展评:学生在班级展示自己的临摹作品,同学之间交流临摹宋人小品的学习体会,互评及教师点评作品。

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三、小结:宋代画家力倡画面的“诗境”,使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说,宋人的“写生”再现,起源于自然,又高于自然,花鸟鱼虫皆被赋予人格,展现人生的体验,生命的感悟。宋人册页花鸟画,尽管画幅不大,但表达得气势宏大、意境悠远,在意境上追求自然和生命的气韵。

四、拓展思考:宋人花鸟作品,画家在苦心“经营位置”时,背景为什么要留白?

宋人花鸟小品,无一例外地都没有背景,布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”,即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙,“计白当黑”,使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题,同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中,也就是说,空白构建的空间不是虚无的空间,是虚与实的相互依存。

八年级下册 第2课 轻描重彩总相宜 教学设计

三、小结:宋代画家力倡画面的“诗境”,使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说,宋人的“写生”再现,起源于自然,又高于自然,花鸟鱼虫皆被赋予人格,展现人生的体验,生命的感悟。宋人册页花鸟画,尽管画幅不大,但表达得气势宏大、意境悠远,在意境上追求自然和生命的气韵。

四、拓展思考:宋人花鸟作品,画家在苦心“经营位置”时,背景为什么要留白?

宋人花鸟小品,无一例外地都没有背景,布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”,即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙,“计白当黑”,使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题,同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中,也就是说,空白构建的空间不是虚无的空间,是虚与实的相互依存。

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