湘教版初中音乐八年级下册全套教案 - 图文

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集 体 备 课 个人备课 年 月 日 1 授课时间 序号 第一单元 《真情的呼唤》 【教学目标】 1、学生能够大胆自信地参与歌曲的演唱，并准确表达音乐中的情感。 2、学生能初步处理音乐作品，并且能够恰当的利用歌曲表达人的思想感情。 3、学生能够对他人的演唱进行客观的评价。 4、学生能基本熟悉一个升号调的首调唱名位置。 【教学准备】 1、 网络环境下的多媒体教学系统、CAI课件、Flash制作的MTV。 2、 歌曲《一个真实的故事》、《爱的奉献》、《让世界充满爱》的光盘。 【教学过程】 一、激情引趣式的导入 抓住青少年爱玩游戏的特点，首先让学生玩“接音符”的游戏提高学习兴趣，加深对单纯音符的印象，每一组可派一位代表来进行大比拼。在学生玩的过程中复习单纯音符，落下来一个音符学生就说出它是什么音符。（这个游戏是

http://www.hu99.myetang.com网站的Flash课件，按鼠标移动篓子去接住一个个往下落的音符，在规定的时间内看你能接住多少个音符，可自动记分。） 师：同学们刚才接到了各式各样的音符，这些音符能够组成色彩斑斓的音乐世界，因此我们一定要熟悉音符，唱好音符。 二、常规式的复习 1、课件展示C大调的音阶表，学生按老师所点的位置唱出音符的唱名。 C D E F G A B do re mi fa sol la si 2、课件展示G大调的音阶表, 让学生对比这两条音阶有什么区别？ 然后再熟悉G大调的唱名位置。 do re mi fa sol la si 3、播放Flash键盘，对照键盘讲解C大调与G大调的音高位置，鼠标点击琴键可发出声音来。 三、情境式的学唱歌曲 （一）欣赏歌曲《一个真实的故事》 1、初步听赏歌曲 师：刚才同学们玩了游戏也唱了C大调和G大调的音阶，现在我想请同学们听一段感人的真实故事。 媒体播放Flash制作的MTV《一个真实的故事》。

听完这首歌后，让同学们谈谈自己初听作品时感受：例如，歌曲讲叙了一个什么样的故事？这个女孩为什么会这样做？作为生命个体的人和动物在地球村是否应该平等？音乐是怎样表达人们对救鹤女孩的眷恋之情？ 教师小结：《一个真实的故事》又名《丹顶鹤的故事》，这是一首动人心弦的叙事歌曲，抒情婉转的向人们诉说了一个凄美动人的故事。全曲分为两部分，第一部分旋律深沉流畅，，运用同音反复、级进的手法和口语式的音乐语言表达了歌曲的深沉意境。第二部分曲调的色彩变得明亮开阔，歌曲以拟人的手法、反问的语气谱写了一曲天地之间的歌：“为何片片白云，悄悄落泪，为何阵阵风儿，轻轻诉说。”歌曲的结尾处用“假声”演唱的华彩段，是流行歌曲中常见的假声应用方法，音色有一种晶亮透明的感觉。在这里表达了丹顶鹤为女孩伤心哭泣的悲痛心情，体现了人与自然、人与生态环境的联系性、互根性，人与自然是一个和谐的整体。因此整首歌曲充满了人性美，把无生命的自然景观视为有生命的整体，音乐在流动的音符中震撼着人们的心灵。 曲作者解承强，祖籍山东，儿童时期学习唢呐，15岁考进战士歌舞团学习大提琴，1987年与毕晓世、张全复组成“新空气”乐队，参与了《程琳·87新歌》的制作，并活跃在各地演出舞台上。由他创作的《信天游》曾掀开了“西北风”的第一幕。他是大陆流行乐坛最有创造力和影响力作曲家之一，为大陆流行

乐坛的发展作出了巨大的贡献。 2、再次聆听歌曲，体会歌曲带给人的心灵启迪。 师： 在聆听的过程中同学们可以轻声跟着唱，也可以展开你们的思绪，放飞你们的想象，去品味优美的旋律，去理解歌曲的深刻内涵。 （二）欣赏歌曲《爱的奉献》 播放1988年春节联欢晚会上韦唯演唱的《爱的奉献》。 1988年春节联欢晚会，一个癌症患者获得人间真爱的故事刚刚讲完，音乐声随之响起：“这是心的呼唤，这是爱的奉献??只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。” 朴素的歌词、流畅的旋律，洋溢着人间最美的温情，一下子打动了全国亿万观众的心，并很快传唱开来，韦唯也因此成为中国知名度最高的大歌手之一。 （三）学唱歌曲《让世界充满爱》 1、 作品简介与听赏 教师打开http://www.google.com搜索网站，把“让世界充满爱”输入进行搜索，找到“2003 年终特别专辑【让世界充满爱】”，点击打开，就可以清楚地了解这首歌的创作与演唱经过。这个网页做得非常好，两边是向上移动的字幕，中间是移动的一幅幅照片，配上正在播放的歌曲——《让世界充满爱》，学生从中获得美的享受。 《让世界充满爱》是由陈哲、小林、王建、郭峰、孙铭作词，

集 体 备 课 序号 授课时间 年 月 日 个人备课 四、创造表演： （1）、教师与一组学生表演演示。 （2）、小组表演。 欣赏歌曲《爱的奉献》 播放1988年春节联欢晚会上韦唯演唱的《爱的奉献》。 1988年春节联欢晚会，一个癌症患者获得人间真爱的故事刚刚讲完，音乐声随之响起：“这是心的呼唤，这是爱的奉献??只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。” 朴素的歌词、流畅的旋律，洋溢着人间最美的温情，一下子打动了全国亿万观众的心，并很快传唱开来，韦唯也因此成为中国知名度最高的大歌手之一。 五、讲评激励 六、小结 美妙的声音来自自然，让我们不断发现和创造音乐让音乐使我们一生快乐幸福。 教学 反思

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集 体 备 课 个人备课 年 月 日 1 授课时间 序号 第三单元 《艺苑风景线》教案 [教学内容] （一）聆听欣赏《泰坦尼克号》的主题曲《我心依旧》 （二）欣赏电视连续剧《西游记》的主题曲《敢问路在何方》 （三）欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 （四）欣赏电视连续剧《水浒转》的主题曲《好汉歌》 （五）欣赏电视连续剧《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》 （六）欣赏动画片《狮子王》无声片段，进行节奏创遍 [课 时] 第1课时 [教 具]多媒体设备、练习纸、打击乐器 [教材分析] 影视音乐是为影视而做的音乐，影视音乐是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明显，更具有感染力。它借助与影视艺术的魅力得以广为传播，长期流传，而主题曲直接阐述主题。通过对《敢问路在何方》、《枉凝眉》、《好汉歌》、《滚滚长江东逝水》四首影视歌曲的欣赏，以及对影视画面的节奏（打击乐）创编，从而让学生了解影视音乐对于剧本的联系及作用。 [教学过程] （一）导入 1. 由课前播放的《泰坦尼克号》中的主题曲《我心依旧》引入，请学生谈谈对此音乐的感受，以及音乐的主题情绪。

2.从《我心依旧》这首影视主题曲入手，引出本课课题《荧屏之歌》 3.想唱就唱！请学生谈谈自己喜欢的影视歌曲，并进行小组竞赛，看哪组唱的最多。（小组合作讨论完成。） （设计意图是：一曲浍炙人口的电影歌曲，引出学生关于电影歌曲的经验和审美期待。 （二）聆听欣赏体验 1.请学生介绍我国的四大名著，进行学科综合，友情连接其作者，后引申至四大名著有关的电视主题曲 2.将四首主题曲连续播放，鼓励学生轻声哼唱，体会每首歌曲的情绪及音乐风格。并请学生谈谈这四首主题曲是如何表现该剧目的主题思想的。 3.完成小组合作的练习“体验聆听——连连看”。（小组合作讨论完成。 （设计意图是：进一步唤醒学生的艺术经验，进行审美活动，并加强感性认识。） 三、实践活动 1. 欣赏《狮子王》中的一个无声片段，[狮子王在土狼群中奋力解救儿子辛巴的场面]，请学生根据此情此景，为该场面的进行的风格、速度、力度等方面进行节奏创编。（可用不同乐器代表不动的人物形象及场景） 2．教师小结：对有突出表现的学生进行表扬和鼓励。播放原声音乐，进一步感受影视音乐与剧中人物形象以及场景之间的紧密联系。 （设计意图是：《狮子王》是学生非常喜欢看的动画片，此

前都是看着电视里的《狮子王》，而现在学生可以看到自己有简易打击乐创编的《狮子王》中的人物形象，用打节奏的方式来表现，有利于发挥学生的创造性与参与性。活跃课堂气氛。） 四、拓展与迁移（演唱）随机性 学生可自己举例大家都非常熟悉的影视音乐，好歌大家唱，如电视连续剧《大长今》的主题曲《希望》等。 （设计意图是：鼓励学生平时多多积累，学会学习，学会生活，多收集影视音乐，拓展知识面，这样才会使自己的生活变的更加的丰富和美好。） 五、小组快乐自评 我们对自己组的表现非常满意，并感到自豪。 我们对自己组的表现比较满意，有信心做的更好 我们组尽力去做了。 我们组不喜欢、不乐意或不胜任这个任务，还有待加强。 我们对自己组的评价是（ ） （设计该评价的意图是：我们认为所提供的评价必须是学生认识自己，提高学生的审美素质，进而促进学生身心和谐发展，以便让学生及时改进，促进学生取得进步和发展。总言之——“重在激励，培养兴趣，促进发展。” 《艺苑风景线》教学反思 在设计、教授综合活动欣赏课《艺苑风景线》的整个过程中，力图构建一个多方位多视觉的立体化的教学思路，营造一个和谐的教学氛围，运用现代化的教学手段及各种活动，将抽象的理论概念（如：什么是影视音乐、影视音乐的作用等），还原到可闻可感的音乐之中，通过这节课，我有几点较深刻的体会。

一、脍炙人口的音乐导入，引出学生关于电影歌曲的审美经验和审美期待 本课教学运用的是一首大家都非常熟悉的脍炙人口的影视音乐《泰坦尼克号》中的主题曲《我心永恒》，使学生很快的进入了电影电视中的剧情人物，为以下的新课作了很好铺垫作用。 二、音乐教学坚持以学生为主，教师为辅的原则 在活动中，教师变支配者、管理者为辅助者，本节课通过现代的教学手段和各种创作活动，使学生在生动、有趣、轻松、愉快的气氛中学到了有关影视音乐方面的知识，让学生自己成为“乐队的鼓手”，为无声的电影画面创编节奏，学生能够积极的参与到活动中来。 三、以音乐要素为切入点,让学生感受体验音乐 音乐是听觉的艺术,以情感人,为了使学生更好地把握好我准备的四名著的主题曲的风格情绪,我采用了连续播放，聆听、对比、体验连连看进行，使学生通过情绪、风格、旋律、歌词、速度等要素进行分析，通过欣赏、哼唱，认识到主题曲与剧情内容以及人物之间的联系，从而产生同构联想。以此来示明音乐虽“非语义性”，但它却是有一定的“表情性”。 四|、有效的开发了校本资源，将音乐学科与其他学科有机整合。 集 体 备 课

个人备课

序号 授课时间 年 月 日 在本节课中，学生能够很好的展示自己所收集的影视音乐，并利用自备的打击乐进行节奏创编，大大的发挥了他们学习的积极性，激发了学习兴趣，同时，根据学生对四大名著的了解和感受，能够把我所展示的主题曲的情感更好的进行审美体验，提高了他们的审美情趣，并将音乐学科有机的融入到其他学科中去。五、三维目标的欲设与达成较好 在本节课中，通过《泰坦尼克号》主题曲的导入与想唱就唱影视歌曲，理解了影视音乐与剧情的关系，通过对四大名著的欣赏以及对影片的节奏创编，从不同程度上都达到了知识目标与过程方法目标，加上师生的互动良好，学生在自己演唱的影视歌曲中结束，从而使学生的情感达到升华，因而达成了我欲设的情感目标。 六、在整个课堂教学中，还存在着以下几点的不足之处： 教学活动当中，如果注意调动教师与学生，学生与学生之间的评价和鼓励，我想，当时的效果一定会更好，在学生评价方面，我觉得自己做的还很不够，需多锻炼，多实践。 教学 反思 如在节奏创编活动中，学生积极参表演了如果有了学生和老师的共同鼓励和评价，相信学生的积极性会更高。其次在教学中还应加强自己的语言组织能力的训练，使教学的各个环节的衔接能够更自然、紧密，课堂教学才能够达到更完美的效果。

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集 体 备 课 序号 1 授课时间 年 月 日 个人备课 第四单元 民乐奇葩 教学目的： 1、通过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情； 2、通过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不同的风格，提高学生的欣赏能力； 3、通过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。 教学重点： 二胡音乐欣赏 教学难点： 正确理解几首不同风格的音乐 教学方法： 直观教学法；引导想象感受的方法 学法指导：自主、合作、探究；愉快与启发式 教具或教学手段： 多媒体课件、二胡 教学过程 一．老师激情表演导入（师奏3分钟的二胡曲《光明行》） 提问： 1、这是什么？ 2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器？ 3、它有几根弦？ 二、介绍二胡：

因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。 三、欣赏音乐《赛马》 1、提问：同学们：你们知道音乐的名字吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗？（师生共同讨论，发挥自己的联想） 2、乐曲简析：（略） 四、欣赏音乐《空山鸟语》 1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面； 2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面； 3、教师根据引子画出一幅简单的群山图； 4、继续放音乐，完成画面 5、作者写作主要意图（让学生讨论 ） 6、作者 生平简介（略）突出作者勤奋好学 7、乐曲简析：（略） 五、欣赏女子十二乐坊的音乐 1、导入：（出示女子十二乐坊的图片） 集 体 备 课 个人备课

序号 授课时间 年 月 日 2、介绍女子十二乐坊 3、欣赏音乐《自由》 4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。 5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？ 6、音乐分析：（略） 六、小结： 同学们：今天我们初步的了解了一下二胡，介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人，希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习，能够热爱我国的民族音乐，学习我们民族乐器，并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大，永保青春魅力。 教学 反思

课题 教 学 内 容 分 析 教 学 目 标 第五单元 乐手的实验 计划课时 2 本册设计了《乐手的实验》这一单元，其主要目的是进一步提高学生对乐器演奏的兴趣和爱好，拓展学生的音乐视野，增强学生的创造能力，使之学会将一首简单的乐曲，通过各种手段变得丰富多彩。 1.能用竖笛或口琴视奏乐曲《凤阳花鼓》。 2.能与他人合作，为乐曲设计简单的打击伴奏，并为 旋律加花添彩。 3.能与他人共同演奏乐曲，分享合作的愉快。 熟练掌握正确的演奏方法，学会为乐曲重点 选择乐器，为打击乐设计固定节奏，为旋律加花添彩。 提高视奏能力和合作精神，激发学习器难点 乐的兴趣。 电子琴 竖笛 配套教学光盘 教 学 重 难 点 教具 学具 准备 教学 本单元课安排两课时。 设计 第一课时，复习巩固竖笛的吹奏技巧，数量吹奏出思路 《凤阳花鼓》的旋律。分组选择乐器，为打击乐设计固（含教 定节奏。在老师的启发下，为乐曲加花添彩，分组展示、法设 评比。 计、 第二单元，完成和练习学生设计的乐曲，在可能的学法 情况下完成乐曲《朋友波尔卡》的演奏。 指导） 教法设计：启示法 对比法 举例法 讲解法 学法指导：练习法 视听法 模仿法 对比法

课时 教学环节 组 织 教 学 讲 授 新 课

第一课时 教学内容与教师活动 一、 复习巩固竖笛 的吹奏技巧。 1. 集体吹奏音节 学生活动 回忆吹奏竖设计意图 回忆笛的技巧：坐姿、熟练演奏手型、吐音的方方法、技巧等，为2. 回顾学习过的乐曲，法 自 由练习。 3. 指名学生上台演奏 二、乐手的实验 （一）试奏体验 1.介绍乐曲 《凤阳花鼓》安徽民歌。乐曲具有民间歌舞风格， 旋律流畅，具有歌唱性。 2.吹奏《凤阳花鼓》 （1）集体视唱乐谱 （2）自己练习视唱乐谱；指名视唱乐谱 1. 集体吹奏音节 下面的学2. 自己吹奏 3. 展示自己 习作铺垫。 了解1. 聆听教师讲乐曲，从解，了解乐曲 而激发学生的学习兴趣，为2. 集体视唱乐下面的学谱； 习作基自由视唱乐石。 谱； 无论（3）练习试奏，教师巡自己试着吹奏回指导 （4）集体吹奏 《凤阳花鼓》，有是视唱乐不明白的地方请谱还是集

结 束 课 程 （5）指名演奏 （二）实验与创造 教同学或老师；体的视全班集体吹奏；奏，都是在大家熟悉乐曲的踊跃上台展示自为了学生旋律后，请同学们从乐器己。 的选择、为打击乐设计固定节奏、旋律加花添彩三 能够自己更加轻松依据教材提自如的演方面进行实验与创造。各示，小组合作分奏乐曲。 小组分头协作，将进行比别从乐器的选试。 1. 乐器的选择 2. 打击乐节奏设计 3. 为旋律加花添彩 4. 分组展示、评比 三、小结 择、为打击乐设 增强计固定节奏、旋学生的创律加花添彩三方造能力，面进行实验与创使之学会造，然后各小组将一首简进行展示，师生单的乐同学们创造精神令老 共同进行评价，曲，通过师非常佩服，所以，让我选出优秀的小各种手段们插上想象的翅膀，在音组。 乐的海洋里徜徉！ 四、布置作业 练习吹奏一首你喜欢的乐曲

变得丰富起来。 聆听 感悟 明确作业

第二单元 教学环节 组 织 教 学 讲 授 新 课 结 束 课 程 教学内容与教师活动 一、齐奏《凤阳花鼓》 谈话导入新课。 学生活动 集体演奏《凤阳花鼓》 设计意图 再一次的集体练习，为分组给《凤下面的学二、《凤阳花鼓》实 验设计方案 1.各小组自主设计，阳花鼓》设计方习做一铺教师巡回指导。 2.各小组展示自主案 四个小组分垫。 增强设计的方案，进行评比演别展示自己的设学生的创示， 计方案，全班集造能力，

让学生真正体3.选出最佳方案，全体评比，选择最体练习。 4.集体演奏。 三、拓展练习 佳方案，进行练习。 有能力的学验到创作视奏《朋友波尔卡》 生可以试一试视成功的喜四、小结 奏《朋友波尔卡》 悦和成就感，为他们终身爱聆听 明确 好音乐奠感受 升华 定基础。 自己创作的乐曲，自 己演奏，更有成就感！所 以希望同学们今后能大胆创作、大胆演奏。 五、布置作业

继续练习吹奏《朋友波尔卡》 明确作业 作业 设计 第一课时：练习吹奏一首你喜欢的乐曲 第二课时：练习吹奏《朋友波尔卡》 第五单元 乐手的实验 板书 设计 打击乐节奏设计 （教材P31）

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集 体 备 课 个人备课 年 月 日 1 授课时间 序号 第六单元 《世界民族之声》教学设计 教学目标： 1、能专心聆听亚洲部分国家有代表性的民族民间音乐，了解有关音乐作品的风格。 2、能结合初中所学的地理知识，在了解各个国家的风土人情基础上对有关音乐作品的情绪、风格进行简单的评述。 教学重点： 亚洲部分国家有代表性的音乐作品的欣赏（日本、印度尼西亚、印度、巴基斯坦、沙特阿拉伯、土耳其） 教学难点： 用自己的语言对听到的音乐作品进行简单评述。 教学方法： 情景教学法、联想欣赏法、合作学习法、引导表现法 教学准备： 教学光盘、幻灯片、钢琴。 教学理念： （一）注重以学生发展为本的教学理念 教育以学生发展为本，它是教育的出发点与归宿，音乐课程标准也明确规定：音乐课的任务，不是为了培养专门的人才，而

应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，培养学生的审美能力，培养他们优良的心理品质及心理能力，并注重学生个性的发展。本课力戒教师灌输、说教，学生被动接受的教学模式，虽为新授课，但以学生主动探索获得知识为主要手段，让学生通过对已学地理知识及对音乐的理解，自由发挥从而掌握亚洲部分国家的音乐特点。课中的新授部分设计也都是从这一理念出发，考虑学生的能力发展，听赏后的特征归纳、创作活动、整合与扩展等都由学生通过讨论与思考、实践来完成的，并鼓励学生按照自己的意愿来创编音乐活动，感受音乐，帮助学生建立起参与探索的自信心，在建构知识技能的同时，更掌握了获取知识的方法，为终身学习打下基础。 （二）注重鼓励音乐创造的理念，为学生提供丰富的审美途径 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展示他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。本课安排了即兴创作活动如让学生听音乐说故事的活动，从而激发学生的表现欲和创作冲动，鼓励他们进行音乐想象创作，发挥他们的创作才能。让学生在这些创作活动中，获得音乐的美感体验，加深对所学知识的理解，培养创新思维和创造能力。

（三）注重师生共同参与音乐的理念 在教学中，必须改变以往教学中以教师的灌输、说教等为主的教学手段，将教师的角色从讲台前的执教者转变为共同参与者，教师与全班学生不是1比50的关系，教师应该成为学生中的50分之1，成为他们中的一员一起参与教学，共同游戏、评议音乐活动、交流感受与体会。本课在教学过程中始终都在营造一种融洽的师生关系，即便是新授内容，也是在让学生听赏以后，教师只通过启发性的提问，稍加点拨，以共同参与讨论的形式，得出亚洲部分国家的音乐特点。在即兴的创作活动中，教师与学生共同游戏、共同舞蹈，鼓励、关心学生的创造活动，并在音乐活动结束后与学生一起平等地进行评议讨论，交流音乐活动的感受和体会，从而建立一种新型的师生关系，让学生充分地体会到创作的愉悦感和成功的喜悦感。 本课结合现代教学理念，力图通过教学活动，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生参与音乐实践活动的积极性，从而提高学生的感受音乐、表现音乐、创作音乐的能力，尊重个体的不同音乐体验，从而提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，真正体现以学生发展为本的教育宗旨。 教学过程： 一、情景导入 1、欣赏新疆、蒙古、西藏三个地方的音乐片断 2、提问采用分组进行抢答方式，让学生根据听到的音乐，

列举三个地方的风土人情。 3、展示亚洲地图，设置情景，组成“音乐文化交流团”赴亚洲各国交流传统音乐文化。 4、确定“游览”方向。 教学设想：以学生比较熟悉的传统民族音乐文化，通过竞赛的方式引起学生的兴趣，通过“旅游”的形式进行新授部分教学，让学生有身临其境的感觉，从而加深学生对所学知识的印象。 二、新授活动――――在优美的音乐声中“踏上”旅途 （一）、东亚――――日本 （1）出示课件，飞机飞往日本，出现日本富士山和日本的樱花。 （2）提问：同学们说说日本印象？ （3）欣赏东亚的日本歌曲《樱花》及《五木摇篮曲》 （4）学生通过上述音乐共用性材料的欣赏与感悟，归纳出日本歌曲的有关特征。 （5）提问：乐曲的情绪是怎样的？使用的乐器和中国的哪种民间乐器相似？ 教学设想：使用情景教学法、联想欣赏法，利用学生好奇，对未知知识的渴求的天性，教师充当一名导游，以旅游的方式进行教学，充分调动学生的学习兴趣，让学生在音乐中感受到各地音乐风格的不同。 （二）、东南亚――――印尼

（1）出示课件一段印尼的海滨风光图片和印尼的民间歌舞画面 （2）欣赏印尼歌曲《鹦鹉》 （3）提问：同学们讨论下歌曲的音乐风格，试试说说印尼音乐的风格特点。 （4）哼唱歌曲主旋律 教学设想：在欣赏图片的基础上，引导表现法让学生自己通过对音乐的感悟，讨论思考，得出印尼音乐的风格特点，帮助他们建立参与探索的自信心；对学生的表现活动给予肯定和鼓励，激发学生学习的兴趣。 三）、南亚――――巴基斯坦 （1）播放一段巴基斯坦影片，让学生说说巴基斯坦的服饰特点。 （2）介绍巴基斯坦著名的歌曲《美丽的国土》 （3）播放歌曲。 （4）学生学唱歌曲 （5）提问：同学们能不能说出一两首赞美和歌唱祖国的歌曲？ 教学设想：学生对直观形象的东西比较容易接受，播放有异地风情的电影片段，缓解学生的听觉疲劳，同时通过影片展示当地的风土人情，使学生增长的不仅仅是音乐知识，其他方面的知识也将大有收获。

（四）、西亚――――沙特阿拉伯 （1）播放沙特阿拉伯舞蹈音乐《阿拉伯舞曲》。 （2）提问：音乐中有几种什么乐器 （3）分发铃鼓、沙锤等打击乐器让学生随音乐律动。 （4）全体学生随音乐旋律歌唱。 （5）提问：同学们能不能说说阿拉伯音乐的风格？ 教学设想：在理解阿拉伯音乐特征的基础上，使用合作学习法让学生充分发挥想象与创造力，进行即兴创作表演，培养他们创新思维，展示他们的个性和创造能力。对学生的表演予以充分的肯定，激励他们的表现欲望和创作冲动。 三、整合与拓展 1、听辨竞赛 （1）启发学生自己确定利用何种体态语言来表现各个地方的音乐特点 （2）听歌曲片段，学生做出反应 2、整合 在引导学生听赏本课音乐的基础上，谈谈它们在音乐情绪、风格、表现形式、主题等方面有什么异同？ 3、拓展 请学生课后按照自己的爱好选择一个国家，搜集该国的风土人情及图片，下次课交流。

集 体 备 课 序号 授课时间 年 月 日 个人备课 教学设想：通过听辨竞赛、整合与拓展，让学生积极参与并比较，学生互相引导，你追我赶的把自己所掌握的知识表达出来，教学气氛因此而热烈起来。 四、小结 今天我们一起欣赏了亚洲几个国家的音乐，了解了它们不同的体裁特征，尤其是同学们精彩的表演，给了老师极大的艺术享受和美感体验，大家对这几个国家音乐体裁都把握得十分出色，希望同学们回去后继续收集自己喜欢国家的音乐资料，下节课上提供给我们一起来欣赏、鉴别。同时，还请大家留意一下书本，看看除了我们今天学的几个国家以外，还有什么其他的国家的音乐体裁有什么特点，并且收集有关的音响或文字资料，在下节课进行交流。 教学 反思

集 体 备 课 序号 1 授课时间 年 月 日 个人备课 课题 第七单元 协奏曲品茗 计划课时 3 教学内容分析 本课以介绍协奏曲这一题材，重点聆听三首不同风格的协奏曲，试图通过聆听、参与等音乐实践活动，使学生能初步体验到协奏曲的神韵，并对协奏曲这一体裁形式有一个初步的印象与认识。 教学目标 1.能哼唱《梁祝》的主部主题，并说出这两种演奏乐器的名称。能根据听赏的感受与体验，简述出《梁祝》的故事梗概。 2.在听赏格里埃尔《声乐协奏曲》（第二乐章）的过程 中，能根据本乐章的结构图式，说出主题与两个插部各出现了几次。 教学重难点 重点 听赏三首乐曲，感受乐曲的不同风格。 难点 感受、理解乐曲所表现的意境。 教具学具准备 录音机 磁带 光盘 歌曲相关背景资料 教学设计思路 （含教法设计、学法指导） 本单元教学内容的容量较大，可按照教材呈现的顺序，安排三个课时。小提琴协奏曲《梁祝》和肖邦《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段）可安排两课时，《梁祝》这首乐曲为精听曲目，《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段）可作为泛听即浏览式的听赏。格里埃尔《声乐协奏曲》（第二乐章）可单独安排一个课时（即第三课时）。 本单元按照教材呈现的顺序以及听赏过程中的参与、合作、互动的要求，设计了两种不同形式的“听赏与探究”活动。在听赏的过程中，教师要启发学生将上述“听赏与探究”的思考、提示内容，有机地融入整个感受音乐的过程之中，以升华他们的审美体验。 第一、二课时 欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 一、导入（回忆式） “一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐 人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。（表演）下面老师为同学们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”提问：“同学们欣赏过很多次这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答） 今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 二、作品创作背景简析 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，

Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。 作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论） 这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。 三、认识作者：参照书P43 四、知识点讲解：协奏曲概念（播放光盘） 五、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图—播放光盘） 梁山伯与祝英台（奏鸣曲式） 下面依结构图欣赏作品： 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、 鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽 的“爱情主题。” （这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋 律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还 是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越 剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧 是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越 剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博 得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主 题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。） 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入 活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生 活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人 情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩 时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。 在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、 长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个 妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。） 低沉的音响预示出不详的事情就要发生。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。 （祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。） 铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的 “散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏， 衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突 的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼

台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得 知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答 式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。 接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的 手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后 不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路， 她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。 那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表 现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。 再现部：由两部分组成化碟、传颂。 乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们 带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台 纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的 “爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下 面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。 碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝 英台。 同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在 楼台。 楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在， 天长地久不分开。 所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘 于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞 向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。 六、总结 今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲， 我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。这部绚丽多彩，抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试，被成为我们自己的交响乐。如今，这首《梁祝》成为飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的“彩蝶”了。 欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段） 一、介绍作者（播放教学光盘） 肖邦：伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 二、乐章介绍：共3个乐章： 1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部

调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。 2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。 3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。 三、欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段） 第三课时 一、介绍格里埃尔 格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。 代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。 格里埃尔的作品很久不见上演了，我们对这个名字比较陌生。但对于上世纪五十年代听古典音乐的人来说，听到这个名字很亲切。因为那时广播电台经常播放他的作品。 在十九、二十世纪之交，格里埃尔已经以俄罗斯古典乐派继承者的面貌闻名于世。他先后担任了基辅音乐学院教授和院长、莫斯科音乐学院教授之职。他的作品旋 律优美如歌，气息宽广悠长，感情真挚动人，富有高加索山的迷人气质，常常体现出俄罗斯传奇勇士和庄严的史诗形象。作品多次获俄国的音乐最高荣誉——格林卡奖。 二、介绍乐曲 格里埃尔的创作扎根于欧洲古典音乐的传统，其多数作品中充盈着友好而与世无争的态 度。作为二十世纪的作曲家，他的作品较少前卫性，不像肖斯塔科维奇充满开拓精神和反思内涵，也不如他的得意门生普罗柯夫耶夫那样标新立异。在其众多的作品 中，有两部重要的传世之作：一部是应大提琴家罗斯特洛波维奇的要求写的大提琴协奏曲，这是一块里程碑，是俄国（包括苏联）的第一部大提琴协奏曲。而更著名的则是作于二战中的1943年，被喻为“天国之歌吟”的《声乐协奏曲》。这是一部将花腔女高音当作独奏乐器的协奏曲。全曲没有歌词，歌者只是以“啊……” 唱出旋律，是真正意义的“无词歌”（门德尔松的无词歌是由钢琴在唱歌）。今天就让我们共同来欣赏这首五歌词的《声乐协奏曲》。 三、欣赏乐曲 1、参照书P46“听赏与探究”进行听赏； 2、全班互动交流“听赏与探究”；

集 体 备 课 序号 授课时间 年 月 日 教学反思或案例分析 上课前我先播放音乐《梁祝》，让学生在音乐中走进教师。导入时我提了个问题（刚才播放的音乐节选自哪部作品？）在点出课题后，我开门见山的简介了小提琴协奏曲及奏鸣曲式的概念，接着分析了第一部分主部。 整节课都在我的计划中顺利地结束了。 课后我听了听课老师的分析，对这节课做了反思，这一节课一直在顺着我的思路有条不紊地进行着，整堂课的教学计划是完成了，但我忽略了师生之间的互动性，使得整节课成了一言堂模式，这是我《新课程标准》学习得不够深不够透彻的缘故。《新课程标准》就是要改变一亲教师单向灌输知识，学生被动接受的模式，强调学生在教学活动中的主体地位。 因此，我对此课作了以下修改：在导入时改问“我们刚才所听的音乐的主奏乐器是什么乐器？”学生答完后再听一遍问“除主奏乐器之外还有没有其他乐器了？”由此引出“小提琴协奏曲的概念”，再向外引申出“钢琴协奏曲”等等的概念。“奏鸣曲式”这一概念由于其理论性十分地强，因此把它放在第二课时，在“英台抗婚”、“化蝶”这两大部分欣赏完之后再介绍，在这一概念出现之前涉及到的“主部”、“展开部”等字眼都用“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”来替代。 在完整欣赏“草桥结拜”前，又增加了主题音乐的学唱，由于有的学生会哼唱主旋律，所以他们的学习兴趣非常强烈。然后在分段欣赏的同时让学生根据我的提示分析了音乐的重要情绪及使用的主奏乐器等等。 经过这一修改，在第二个班上时课堂效果得到了明显的改善。 个人备课 教学 反思 四、小结，再次欣赏乐曲。 当今世界乐坛演唱此曲最受赞誉的是被称为“法国的歌唱之莺”的娜塔丽?德赛。近年来我国女高音歌唱家吴碧霞和迪里拜尔也多次献演此曲。由于歌者文化地缘、宗教信仰和审美情趣的差异，运用歌喉又比驾驭乐器的自由度更高，加上格里埃尔也未在总谱上提供必要的固定换气提示，因此各人唱出的神韵和气质不尽相同。娜塔丽?德赛的吟唱能引发听者心灵升华，如入天界。而迪里拜尔在圆舞曲乐章中更善于挥洒自如地播撒欢乐。 上海交响乐团最近携手韩国女高音曹秀美于上海音乐厅献演格里埃尔的《声乐协奏曲》，让我们再次得以领略这部声乐名曲的魅力。

集 体 备 课 序号 授课时间 年 月 日 教学反思或案例分析 上课前我先播放音乐《梁祝》，让学生在音乐中走进教师。导入时我提了个问题（刚才播放的音乐节选自哪部作品？）在点出课题后，我开门见山的简介了小提琴协奏曲及奏鸣曲式的概念，接着分析了第一部分主部。 整节课都在我的计划中顺利地结束了。 课后我听了听课老师的分析，对这节课做了反思，这一节课一直在顺着我的思路有条不紊地进行着，整堂课的教学计划是完成了，但我忽略了师生之间的互动性，使得整节课成了一言堂模式，这是我《新课程标准》学习得不够深不够透彻的缘故。《新课程标准》就是要改变一亲教师单向灌输知识，学生被动接受的模式，强调学生在教学活动中的主体地位。 因此，我对此课作了以下修改：在导入时改问“我们刚才所听的音乐的主奏乐器是什么乐器？”学生答完后再听一遍问“除主奏乐器之外还有没有其他乐器了？”由此引出“小提琴协奏曲的概念”，再向外引申出“钢琴协奏曲”等等的概念。“奏鸣曲式”这一概念由于其理论性十分地强，因此把它放在第二课时，在“英台抗婚”、“化蝶”这两大部分欣赏完之后再介绍，在这一概念出现之前涉及到的“主部”、“展开部”等字眼都用“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”来替代。 在完整欣赏“草桥结拜”前，又增加了主题音乐的学唱，由于有的学生会哼唱主旋律，所以他们的学习兴趣非常强烈。然后在分段欣赏的同时让学生根据我的提示分析了音乐的重要情绪及使用的主奏乐器等等。 经过这一修改，在第二个班上时课堂效果得到了明显的改善。 个人备课 教学 反思 四、小结，再次欣赏乐曲。 当今世界乐坛演唱此曲最受赞誉的是被称为“法国的歌唱之莺”的娜塔丽?德赛。近年来我国女高音歌唱家吴碧霞和迪里拜尔也多次献演此曲。由于歌者文化地缘、宗教信仰和审美情趣的差异，运用歌喉又比驾驭乐器的自由度更高，加上格里埃尔也未在总谱上提供必要的固定换气提示，因此各人唱出的神韵和气质不尽相同。娜塔丽?德赛的吟唱能引发听者心灵升华，如入天界。而迪里拜尔在圆舞曲乐章中更善于挥洒自如地播撒欢乐。 上海交响乐团最近携手韩国女高音曹秀美于上海音乐厅献演格里埃尔的《声乐协奏曲》，让我们再次得以领略这部声乐名曲的魅力。

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