卢浮宫图片

篇一：巴黎卢浮宫建筑艺术鉴赏

巴黎卢浮宫建筑艺术鉴赏

经过一学期的欧洲艺术的熏陶后，我很喜欢老师讲课的方式和上课的内容。特别是那些介绍那些欧洲建筑艺术的视频，很喜欢很喜欢。在这里，我想对巴黎的卢浮宫作一个比较粗略的鉴赏，文字功底不深，再找了一些资料结合自己的感想。

先来对巴黎卢浮宫做一个简单的介绍。卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

我觉得卢浮宫的建筑设计无不体现出当地文化的一种融合，特别是里面的一幅画—蒙娜丽莎。从很小的时候我就有听说过这幅画，虽说没有亲眼看过它，但在视频的介绍里看到她的神秘的微笑，十分的迷人。卢浮宫里面还有很多很有

艺术价值的作品。例如绪利馆(SULLY) 7一楼第12厅“米罗的维纳斯”也是许多游客趋之若骛之地。维纳斯充满生命活力身姿和失去的双臂引人遐思,使她本来就矜持的美貌更加不可接近。

卢浮宫的设计无不体现出超前的设计理念和文化风格，是一种基于人本的设计理念。卢浮宫是一座伟大的建筑物，视频里放到在博物馆地厅搭乘电梯上地面广场的时候，看着在广场中央的金字塔形透明顶棚的时候，我感受到了一种很奇特的力量，是一种文化的渲染，我打心里佩服设计者，如果有机会去法国，一定要亲自去领略一次。

这就是经营的文明，每一个到卢浮宫参观的人，都不知不觉地享受了这种文明。每天，从世界各地涌向卢浮宫的人数也数不尽，但是整个参观游览的过程非常的畅通，没有在中国节假日的那些景点被挤爆的现象。这归功于这里独特的建筑构思和功能布局。

卢浮宫博物馆是一座巨型建筑,由新建的现代化建筑和古老的建筑相连而成，新的建筑物藏在旧的建筑地底下。参观的人流，从地下入口穿过那里的地下走廊到达宽阔的中央地厅，中央地厅里有很多出口，这样人们可以通过不同的进口往上一层层的走进古老的建筑物，这样就可以疏散人流，使整个建筑物不至于会被挤

爆。还有一点，走廊的两边全是用玻璃墙体构成的店铺，在这些店铺里你可以看到很多与博物馆里有关的艺术品和纪念品，可以在这里买纪念品。沿着这样的路径，人们在感受过博物馆里收藏的艺术品的魅力之后，又被引回到地厅。从这里，可以到地廊店铺选择自己心仪的纪念品，也可以乘电梯升上地面的广场，一览卢浮宫的整体外貌，是多么的壮观雄伟。

很显然的，这样的建筑构思和功能布局，是基于“人本”的思想理念，以参观者的舒适度和行为需求作为一个重要目标，设计者在设计的时候非常注重人的需求，以人为本是建筑物景点参观的一个很重要的因素，一方面可以让参观的旅游者更加舒适和方便的浏览全部景点，另一方面又可以避免人流拥挤的情况出现，损坏博物馆里面的构架。

卢浮宫博物馆新建筑的设计者、华人建筑大师贝聿铭表达过这样的观点：新建筑的设计，不但要着眼于文物的展示，还必须考虑到给参观者创造怎样的环境条件和氛围。我认为他说得很好，巴黎的卢浮宫不仅仅展示出了很多很珍贵的艺术品，而且它还代表了巴黎，它的建筑艺术体现了巴黎的文化，以人为本的建筑文化。

而且贝聿铭还有个创新的大手笔，就是传统和时尚相结合，将新建筑的地厅的顶棚设计成突起于地面的“透明金字塔”，让历史文明和现代文明共冶一炉，同时吸引住景仰古老文化与追慕时尚的不同人群。据馆方透露，自从新馆落成使用之后，来参观的人数意想不到地成倍增加，这个效应应该说与上述设计理念不无关系。

我觉得设计师在考虑到建筑艺术体现文化的同时，还考虑了创新与潮流，既不失稳重，也不会说太过陈旧，跟不上时尚。不得不说，卢浮宫是一个很棒的建筑，融合了设计师的理念和当地的文化，体现了以人为本的思想。

篇二：巴黎卢浮宫展品介绍

卢浮宫经典展品介绍

《阿尔勒的维纳斯》

这件雕塑高度1.94米，公元一世纪晚期的罗马作品。1651年出土于法国阿尔勒（Arles）的古罗马剧场遗址。

这是一件非常著名的维纳斯雕塑，可能是希腊三大雕塑家之一，普拉克西特列斯（Praxiteles）的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《Aphrodite of Thespiae 》的复制品。维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。

阿尔勒是法国的一座历史名城，始建于公元前800年左右，后来成为罗马的重镇，这里存留了很多罗马帝国的遗迹：古罗马角斗场，古罗马剧场，古罗马浴场等。

1981年，这座城市的这些古迹被列为联合国世界文化遗产：所有的古代遗迹的散布面积很大，合计约为0.65公里。

《沉睡的海尔玛弗狄忒》

这是一座叫做《睡着的Hermaphroditus》的雕塑。公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。

希腊神话：这个孩子是赫尔墨斯（Hermes）和美神阿芙罗狄蒂（Aphrodite，相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，他是一个女性化的男孩，因为他与一个水中宁芙和为一体了，所以属于“两性人”。女相男身。

《凡尔赛的戴安娜》

公元1-2世纪的作品，发现于意大利。罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。

《加布莉埃尔.德斯特雷与其妹肖像》

画家娴熟地运用了透视技法，以写实手法表现了浴缸里的白色布单和两块勾勒出画面框架的帷幔。而远景处室内的另一番景象则营造出画面的进深感，突出显示了透视效果。这幅彩色画作中布局奇特：沐浴中的两位年轻女子和神秘象征物——比如加布莉埃尔?德斯特蕾手中的戒指，其极度细腻的、对女性裸体的处理方式获得了巨大的成功。画中左侧的光源朝着两位女子照射过来，突出了从暗

处远景中跳脱而出之女性身体的凸凹美。

令人费解又意味深长的动作

画中的两位年轻女子一个是亨利四世（Hei IV，1553-1610年）宠爱的女人加布莉埃尔?德斯特蕾（1571-1599年），另一个可能是她的一个姐妹（左）。左边的年轻女子用手捏住加布莉埃尔?德斯特蕾的乳头，这个令人费解且又充满深意的动作常常被解读为暗示着哺乳，即表示加布莉埃尔?德斯特蕾身怀亨利四世的私生子。在远景中，一个年轻女人正做着针线活——可能正在为即将出生的婴儿缝制衣服——再次证明加布莉埃尔?德斯特蕾怀孕这一解释。洗澡也可能与怀孕有关，因为那个年代的孕妇和产子后的妇女都会经常洗澡。除了这些与母性有关的细节之外，还有加布莉埃尔手中的戒指：戒指可能是暗示加布莉埃尔?德斯特蕾和国王的婚事在即。

《劫掠萨宾女人》 雅克·路易·大卫

公元前6世纪左右，罗马城建立初期，萨宾人因罗马人劫掠了大批萨宾女人为妻而进攻罗马实行报复，已为人妻人母的萨宾女人挺身挡在两军刀枪剑戟、腾腾杀气之中，苦劝丈夫与父兄和好，最终促成两个部族融合，都成为古罗马的创立者。法国画家雅克·路易·大卫的油画《萨宾妇女》，忠实地再现了当时的场景。这是女人的力量，也是女人对和平的贡献。

1914年平安夜，第一次世界大战中对峙中的英德两军士兵，唱着圣诞歌，走出战壕，竖起圣诞树，互相祝酒，一起做弥撒，相互探访对方的战壕，交看彼此的家书，表达出人性共同的愿望： 要和平，不要战争。这段真实的故事演绎成了2005年的法国电影《圣诞快乐》。这是宗教的力量，也是宗教对和平的贡献。

《美丽的女园丁》 拉斐尔

这幅画中有三个人，圣母在看护两个嬉戏的孩子，耶稣和圣约翰。耶稣赤裸着身体，表情正如普通孩子一样轻松自然，一只脚踏着圣母的脚，一只手扶着圣母的手，另一只手向斜上方伸着，手指自然屈张，仿佛要求圣母的抚慰和拥抱。而圣约翰披着毛氅，手里拿着长十字架，单膝跪地，温柔地望着耶稣。

圣母占据了这幅画很大的画幅，她双目向下恬静地望着耶稣。三个人的表情十分恬静和自然，自然中有透露着一种圣洁。

而主题是圣母的图画却取名为《美丽的女园丁》，在当时很多守旧的人看来，这似乎是对圣母的亵渎。然而拉斐尔却以他独具的田园式的、闲逸的美把圣母请下神坛，放到了日常生活的细节当中。而这幅图画中所表现出来的恬静、幽雅和圣洁，让人想到的并非是那高高在上的神圣的天堂，而是现实生活中的某个僻静桃源。

当然也有很多西方人批评拉斐尔笔下的圣母过于安静，既缺乏感召力又不能让人敬畏。不过写下《世界美术名作二十讲》，当时年仅26岁的傅先生说了：这就是因为拉斐尔这种古牧歌式的超现实精神含有若干东方思想的成分，为热情的西方人所不能了解的缘故。

其实比拉斐尔稍早一些，已经有一位画家开始以人文的眼光、自然的眼光来处理笔下的神灵。他就是波提切利（Botticelli,1447-1510），开始改变此前人物表情的单一、呆板，使得表情富于柔媚和变化。只不过他的改变在人物的表情上，而拉斐尔则在风格上有了更大的突破，以他的成就而成为三杰之一。三杰中，拉斐尔是英年早逝，年仅37岁。

《大宫女》 1814年 新古典主义油画 91×162cm

让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean- Auguste Dominique Ingres，1780－1867)出生于法国的蒙特庞省。17岁，他拜雅克·路易·大卫为师并在其画室学习绘画。大卫很欣赏安格尔。

安格尔画的女人体难免令人联想起文艺复兴以来西方的人体画传统，但是有心的读者或许会注意到，画中女子的打扮并不是一个典型的西方人，她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。从题目中知道，这画的是奥斯曼帝国的宫女。在西方人的脑海里，妻妾成群的宫女是东方社会原始、落后的标志，同时她们又的确具有神秘的吸引力。不过，安格尔笔下女子的意义还不仅如此。创作这幅画的时候，正值法国在对奥斯曼的战斗中失利，法国人从此深深意识到，曾经占有的伊斯兰领土正在不可抗拒地失去。

在这样的情况下观看只有在私密空间才能看到的东方女子的形象就别有一番含义了，它潜藏着一种心理上的欲望和征服。安格尔毫不掩饰，甚至极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来，恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。

《泉》

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。

“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。

76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。 他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”

1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

《土耳其浴室》 让.奥古斯特.安格尔

安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。 安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约 1-个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，可是众多的“洗练”和“洁净”就是丰富的形式了。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现具象人体表现这一抽象课题的表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。

《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。

通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的 4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。

《年老的半人马被爱洛斯捉弄》17世纪意大利出土的文物。

这件作品是公元前2 世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2 世纪。半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话里的小爱神丘比特。

在提沃利（Tivoli）的哈德良庄园（Hadrian's Villa）里，人们发现了与这件作品同样的一件雕塑，用灰黑色的大理石雕刻而成，此外还发现了同样质地的灰黑色大理石制作的另外一件雕塑：《年轻的半人马嘲笑受伤的爱洛斯》（Young Centaur laughing at Eros's wounds）。这一对雕塑，现在Capitoline Museums 博物馆展出。

因此，人们估计卢浮宫的这件作品，本来也是一对雕塑之一，但是不知道另外一件雕塑在哪里。

《美惠三女神》、《三美图》（The three Graces）

美惠三女神指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿（此一说），是众神的歌舞演员，同时也为人间带来美丽欢乐。

分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。代表的意思是“恩惠”或“优雅”、“魅力”；在希腊

神话中是体现人生全部美好的女神。

这幅雕塑可能作于公元2世纪，一件希腊雕塑的罗马复制品。按照教皇保罗五世（Pope Paul V）的要求，1609年，Nicolas Cordier 对这组群雕进行了很大量的修复工作。卢浮宫1807 年收购。

1819《梅杜萨之筏》 西奥多.吉里柯

1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。

故事起因

船长肖马雷原是一个贵族，对航海知识一窍不通。上船后，他玩忽职守，把随行的小船撇得远远的，主舰单放前进。主舰在驶近毛里塔尼亚浅滩时，陷入了不能自拔的沙碛。经过两天混乱而无效的努力，只好弃船。船长却和一群高级官员乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上，让他们在汪洋大海里听凭命运摆布。几天过去了，在饥渴和酷暑的折磨下，许多人开始绝望，他们说胡话，肆意做一些歇斯底里的事。面包师深信没有获救的可能，投入大海中自杀了，还有一些人撬开酒桶，灌醉自己，企图忘却死亡的痛苦。不久，这种绝望的情绪越来越疯狂，一些人砍断缆绳，妄图让所有人一块完蛋。另一些人去拦阻，于是爆发一场激烈的搏斗。

有个叫多米尼克的机械工参加暴乱被扔进海里后，哀嚎着求救。工程师可怜他，跳下水抓住他的头发，将他拖回木筏上。但不几天，这个忘恩负义的家伙，又加入第二次暴动中。

经过三次暴乱和平息后，木筏上尸体横布。又过了几天，食物和水的短缺变成了更大的威胁，两个黑人士兵饥渴到极点，于是违反规定，将最后一桶酒剜个洞用吸管偷喝，暴露后，被人无情地扔进大海里。有些人把刺刀弯成大鱼钩，希望可以钓鲨鱼。但鲨鱼咬住后一扯，鱼钩又变成笔直的刺刀了。经过这番折腾，木筏漫上许多海水，一些受伤的人的伤口被咸水浸泡，惨叫不绝。最后，木筏上仅剩下27个人了，其中15个还能支撑一段时间，其余12人，受伤太重，神志不清，不大可能熬下去了。而且食品不足以维持所有的人，有些人甚至开始偷偷啃噬刚死去同伴的手肘了，于是那15个人经过辩论，终于做出一个决定，把那些在三次反暴乱斗争中和他们并肩作战、甚至救护过自己的伤病员，统统抛进大海！

150多人，最后只有10人幸存下来，无论如何，这也是一场特大的惨剧。但是路易十八政府怕此事张扬出去受到舆论谴责，只在官方报纸上发了一条简短的消息，悄悄通过军事法庭判处船长降职和服刑三年就了事。两位木筏上的幸存者不服，向政府上书，却遭到打击，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将这次船难经过如实写成报道，印成小册子公开发售。这一举动立刻轰动了国内外，遭到舆论的一片哗然，籍里柯也格外愤慨。

在人民有冤无法诉说的情况下，26岁的籍里柯，走访了生还的船员，聆听了他们讲述真实的遭遇，并到医院亲自看望了受伤的船员和已经死去的船员家属。他把聆听幸存者的叙述作为灵感的来源，同时也对腐烂的尸体、重危的病人等进

篇三：贝聿铭卢浮宫金字塔艺术解析

贝聿铭——建筑界中的“钻石” 中文名 贝聿铭

外文名 Ieoh Ming Pei

国 籍 美国

出生地 中国广州

出生日期 1917年4月26日

职 业 建筑师 艺术家

毕业院校

哈佛大学，麻省理工大学

主要成就 获普利兹克奖

代表作品 香港中银大厦；北京香山饭

店；日本美秀美术馆；苏

州博物馆,卢浮宫金字塔 配 偶 卢爱玲 祖 籍 苏州

贝聿铭生于中国广州，1935年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、

约翰．肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他所获得的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。 下面我主要介绍卢浮宫的金字塔的设计理念以及特点光是建筑的色彩，“让光

线来作设计”。 巴黎卢浮宫金字塔作品中光与空间

的结合，使得空间变化万端，入口

把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光很重要，没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。 钻石般的材质——玻璃

由于玻璃自身的特性——透

明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡

减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏

对阳光的追求，更能够从视觉上以及

空间原理上使得原有的建筑群不会

被削弱，并且能使设计者的建筑思想

得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。 设计之初：贝聿铭与卢浮宫院内飞来的一颗巨大的宝石

80年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上15个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有13位馆长选择了贝聿铭的

设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有800年历史的古建筑风格，“既毁了卢浮宫，又毁了金字塔”。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。这一这一建筑正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。"

玻璃金字塔高71英尺，是苏利殿高度

的三分之二，这是贝氏研究周围的建筑物的

心得，也再度证实了贝氏设计与环境的紧密

关系。整个金字塔总平面面积约2000平方

米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重

105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支

架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

玻璃金字塔是新卢浮宫美术馆的大门，人们可藉电扶梯从广场到达拿破仑厅,拿破仑可视为一个“迷你美术馆”，因为其设计和管理方式完全与美术馆的展览空间分离，是一个可以独立营运的空间，人们不必购票就可以享

受这阳光饱满的大空间，拿破仑厅

有两层，人们通常都是先抵达大厅，

其中不锈钢的螺旋形楼梯。令人不

禁想到贝氏所有美术馆中具雕塑性

格的楼梯，不过这次他没有再用混

凝土，而是选用更“科技性”的建

材。看似十分单纯的不锈钢楼梯，其实大不简单，没有支柱，全以楼梯本身的螺旋形特性来支撑，

而且楼梯高度达29英尺，高度的考验相当惊人。同时为了美观，不锈钢板的厚度即不能过厚，不过虽然有这些困难限制，贝氏依然很成功地创造了一座优雅的楼梯，达到贝氏一贯的空间焦点效果。在螺旋梯的中央有一个圆座，许多人不明究里，甚至误认为是一个没有人的询问服务台，事实上那是服务残障人士的动力电梯，当使用时，电梯厢才会浮现，上下变动的电梯厢就像一件“现代化的雕塑”，时隐时现，上上下下，更增添了大厅的空间的趣味。

在拿破仑大厅仰视675片钻石状的玻璃，

卢浮宫金字塔因为室内外光线之亮度的差

异，玻璃几乎视而不见，确实做到了贝氏追

求的目标，更可贵的是能从地下室体会户

外，欣赏卢浮宫优雅的建筑，让内外相边接，

着实创造了划时代性的室内空间设计。金字

塔的底边长116英尺，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。玻璃金字塔周围是另一方形大水池，水池转了45度，在西侧的三角被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，当云淡天晴的时节，玻璃金字塔映池中与环境相结合，又增加了建筑的中一向度而丰富了景观。

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