香港中乐团的成功带给我的启示

香港中乐团的成功带给我的启示

各位老师好：

我叫张晶，是沈阳音乐学院10级音乐学系的研究生。 今天我以香港中乐团为例，来谈一下我对如何振兴中国民族音乐这一问题的几点建议。

香港中乐团可以说是我国现在最优秀的民族管弦乐团之一，它成立于1977年。在短短34年当中，积累了1900多部委约作品，他们的演出足迹遍布了5大洲，成功访问了美国、英国、荷兰、奥地利、德国以及台湾、澳门等地区，并在卡内基音乐厅、悉尼歌剧院、维也纳金色大厅等国际知名舞台的演出中都取得了巨大的成功，获得国际乐坛的认同，使香港中乐团跨入了世界知名乐团的行列。

在中国民乐较为萧条的大环境下，民乐演出频率不断降低，民乐观众日益流失，而香港中乐团的每场演出几乎都达到了98%以上的上座率，这在近年来内地民乐演出市场是难得一见的。 因此，对香港中乐团进行分析评价是十分必要的。

香港中乐团之所以能够如此成功，我归结为如下三点原因：

第一、香港中乐团在乐队成立之初就建立了作品委约制度，与海内外诸多专业作曲家合作，平均每年增加新作品60余部，如此丰富的乐曲资源使他们在演出时可以根据不同观众群,设计更具有针对性的节目，如推出了传统经典的“名家名曲”系列、具有创新风格的“非常常非”系列、为少年儿童创作的“亲亲子女”系列等等，以此来满足广大音乐爱好者不同的审美需求。不断调整节目内容的这项策划思路成为香港中乐团公司化以后最重要的经营内容。

第二、香港中乐团在乐器配置、乐队管理方面是十分严谨的。2004年开始，香港中乐团进行了大规模的乐器改革，设立了乐器改革研究部，成功研制了改良乐器明式柳琴、次中音阮咸、低音阮咸以及环保胡琴系列等。改革后的二胡振动次数，是传统胡琴的38倍，它的音色达到了高度统一。闫惠昌为了测试改良成果，曾经让演奏员在幕后演奏传统的好琴和改革后的二胡，再由乐改专家、演奏名家和乐队首席，为每一把二胡的音色打分，结果高分全是改革后的二胡。2010年4月中央电视台“风华国乐”栏目为香港中乐团摄制“胡琴改革专栏”，这对香港中乐团的乐器改革给予了充分的肯定。

一个乐团的整体素质除了乐器配置以外，演奏员的业务水平是十分重要的。香港中乐团的考核严格是众所周知的,阎惠昌认为“如果演奏员在基础层面上还摇摆不定，那么就什么都达不到。”他曾说，“香港中乐团每位首席在音乐会结束后都要填写一份报告，对这场音乐会乐谱的质量、清晰度，请来的客座演奏家、

指挥与乐团合作的艺术质量，乃至台风、演出场地、行政支援、宣传等情况作详细的考查总结，每半年乐团团员还要进行一次全面检讨”。

第三、香港中乐团把民乐推广到最基层，举办了香港“胡琴节”、“鼓乐节”、“古筝节”等。香港中乐团的口号是“独乐乐不如众乐乐”，他们曾组织了1000多个二胡业余爱好者，在尖沙咀的海边和乐团的85位演奏员共同演出，创造了世界纪录。香港中乐团于2011年1月举办首届香港国际中乐指挥大赛和“心乐集”民乐创作征稿活动，这次活动不仅为关注民乐的青年音乐家提供学习的机会和提升的平台，还可以通过比赛引起社会对民乐的关注，以多样化的形式让民乐艺术在尽可能大的范围内得到推广和普及，从而推动民乐团的发展。 除固定的音乐季以外，香港中乐团经常到社区和学校演出，直接向社会大众推广民族音乐，开展中乐教育奖励计划，并且相继开办了中乐挚友会、儿童中乐团、少年中乐团和乐器班等，以及和西安音乐学院、香港艺术发展局合作成立香港中乐团乐队学院，使民族器乐表演方向的本科毕业生、在校硕士研究生和青年教师，经过选拔可以到香港中乐团接受乐队训练，全方面的提高专业素质。 香港中乐团的成功是必然的，他们真正做到了民族器乐的普及，通过这些大型的社会活动，不仅让香港市民真正了解到民族音乐的魅力，为中乐团培养了青年一代的观众和音乐爱好者，营造良好的民乐审美环境，提升大众的文化审美品位，还扩展了与社会各界的接触面，提高了乐团声誉，开发了社会资源. 鉴于对香港中乐团的分析，我对如何振兴中国民族音乐总结了如下3点建议，仅供参考。

首先，要加强专业音乐院校的教学工作。音乐表演方向的毕业生成为独奏演奏员的只有少数人，音乐团体乃至社会对演奏者的专业要求，更多是要具备良好的试奏能力和合奏能力的乐队演奏员。因此，在教学过程中，在提高学生自身业务水平的同时，加强学生对合奏课的重视是十分重要的。例如，每学期对乐队成员进行一次考核，乐队成员没有固定座位，依照考核成绩来划分乐队座次。还可以为专业成绩突出的学生排演协奏曲，这样既能丰富优秀学生的舞台阅历，又能对同专业的学生起到榜样作用。

其次，辽宁省音协、各大专业音乐院校、演出团体之间要加强彼此的交流与合作。辽宁省的专业民乐教育，除沈阳音乐学院以外，还有沈阳师范大学音乐学院、东北大学艺术学院、沈阳音乐学院南校区、大连校区以及沈阳大学音乐学院等专业音乐院校。各大院校的民乐系，应在辽宁省音协的组织下，加强与音乐学系、乐器工艺系，尤其是要重视文化艺术经营与管理学科的交流与合作，通过定期举办有关民族器乐方向的理论研讨会、举办各大高校之间的名师讲座、师生交流音乐会等活动，来促进院校之间、学科之间切磋和学习的机会。此外，音乐院校还要加强和乐团之间的协作，乐团应该在中国的音乐教育中承担更重要的角

色，“院团合作”这种模式，既能使学生在演出团体频繁的排练演出当中得到磨练成长，加强对就业乃至社会的认知程度，又能提高乐团声誉，使乐团及时发现演奏人才。乐团自身价值的不断提高，也为乐团更好的长远发展奠定了基础。 再次，民族音乐的推广和普及是促进民乐发展的重中之重。我于2011年3月做了一个“你是否了解民族音乐”的54人的问卷调查。这54人分别是从18岁到60岁年龄层不等，每年龄层各18人，从事的工作分别是学生、教师、工人、医生、工程师、公务员、餐厅服务员、商场清洁员等等。据调查结果显示，18岁至30岁的青年有2人会去听民乐音乐会；30岁到45岁的中年人有5人选择听民乐音乐会，4人让孩子学民族乐器；在45岁到60岁的中老年人中，有14位选择听民乐音乐会，并且让孩子学一门民族乐器。此外，在“你知道哪些民族器乐曲”一项中，大家填写的全部都是诸如《二泉映月》、《金蛇狂舞》、《花好月圆》、《赛马》、《高山流水》、《步步高》、《十面埋伏》等16首传统曲目。在“为什么不喜欢民乐”一项中，绝大多数人填写的是“接触少不了解和曲调悲伤不喜欢听”。 因此，我认为，当前民乐发展的关键就是如何真正做到民族音乐的普及与推广。我们应该学习现代经营模式，学习香港中乐团运用市场化手段推广民族音乐，推行西方交响乐团的会员制度，通过举办各种音乐节，走出学校，走出音乐厅，去社区、中小学乃至单位团体进行演出，让市民真正体会到民族音乐的魅力，普及民乐文化，培养民乐听众，拉近民乐和广大市民之间的距离。

此外，为了增加具有辽宁地域特色的音乐作品和为音乐院校的学生以及本地音乐家提供创作实践的平台，可以通过比赛引起社会对民族音乐的重视。辽宁省音协、演出团体和各大专业音乐院校应该协同合作，面向社会举办民乐指挥比赛和民乐作曲大赛，比赛结束后再举办获奖作品音乐会和理论研讨会，以此鼓励我们的学生、演奏家和作曲家参与创作，让民族音乐艺术更加贴近社会，与社会形成良好的互动关系，树立辽宁民乐品牌。

以上是我对如何振兴民族音乐的小小看法，仅供参考，谢谢各位老师！

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/1nl2.html