中国古典诗词的美

中国古典诗歌的美

中华民族有着辉煌灿烂的五千年历史,创造了独特的,令我们引以为豪的中华文明。在这种文明中,中国的古代文学,无疑是极具特色,极有代表性的。从抑扬顿挫、节奏铿锵的诗词形式上,从一唱三叹、慷慨余哀的情感抒发上,从“神韵”“意境”等鲜明民族审美趣味上,都等体现出中国古典诗词的美。

几千年来,在中国传统文化发展的大背景中,诗词有着自己特殊的话语世界。它不像西方文论话语那样,具有严密的思辨体系,明晰的概念内涵。它往往用简单的语言描绘来表示抽象的画面,或者给你再现一个环境或氛围,让你从中去体会蕴涵的意味。

诗词的表现形式是多种多样的，所体现的审美追求也是不同的。可从不同诗人所写的诗词中，所强调与表现的不同，也就有了自己独特的审美崇高与范畴。

诗歌是一种很古老的文学体裁，起源于周代以前（公元前1066年）。第一部伟大的作品当推《诗经》，其中包含的诗歌距离今天大约有三千年左右。《诗经》以前的古诗歌，大都收集在杨慎的《风雅逸篇》、冯惟讷的《风雅广逸》及《诗记》的前集十卷《古逸》里。她是通过有节奏、韵律的语言来反映生活，抒发感情的一种文体。《诗大序》云：诗者，志所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足。故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声，声成于文谓之音。诗歌有三种写作方法，《诗品》云：故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。

文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。随着社会日益的文明，诗，这种文体也发生了很大的变化，它从最早两言诗渐渐地扩展成三言、四言??十言诗,由独句诗延续到很多句；体裁也逐渐增多，每一个时代都有不同风格特色与体裁。就使用范围来讲，也有很大的突破。它不但可以反映生活状况，抒发心中的感情，还可以做游戏。诗的变化，从句的方面来讲大概由独句诗开始。独句诗大多出自古籍民谣。特点：内容上是对人对事的一种评价；形式上虽然只有一句，但句中的第四字与第七字韵母相同，吟唱时要稍作停顿。从字的方面来讲大概由二言诗开始，据《吴越春秋》载，我国最早的一首歌谣《弹歌》，是一首二言诗。因这种诗形式单调，音节迫促，所以没有生命力而流传不久。 按体裁分约有以下几种：

（一）：“骚体”大诗人屈原《离骚》是其代表。是战国时期的一种新诗体，句式多以五、六、七言为主。诗中多用“兮”这个语气感叹词做联接。例子：虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽！。

（二）：“乐府”起源于汉代。是一种可以配上音乐来演唱的诗体。例子：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。民歌《江南》。

（三）：“古绝句”相对近体“绝句”而言其特点：只求押韵顺口，运用自由。有五言、七言两种。

（四）；“古风”分五言古与七言古。五言诗五句以上（含五句）不论多长，称五言古风。特点：首句可押韵或不押韵、隔句押韵、不

讲究平仄、不要求对仗。既可一韵到底，也可换韵。

（五）：“柏梁体”特点：七字一句，一句一韵，一韵到底，不限句数。

（六）：“杂言诗”

（七）“半五半六言”严羽《沧浪诗话》：“有半五半六言，晋傅玄《鸿雁生塞北行》之篇也！”

（八）近体歌行，模仿乐府歌行的一种诗体。区别在于乐府有律有词，近体乐府有词无律。题目大多相同，不同的有名咏、谣、哀、

别等。内容以叙事为主，既不不沿袭古题，而且声律也有很大差别。 （九）律诗，起于唐代。有很严格的要求，有五言、七言两种，限定每首八句，中间不可减字或加字。共分四联，每两句为一联。每联上句叫“出句”，下句叫“对句”。第一联叫“起联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”或“落联”。律诗必须押韵，且一韵到底不能中途换韵。律诗要押平声韵，押仄韵的是变格。逢双句押韵，首句可起韵，也可不起韵。

（十）排律，又名“长律”。律诗八句，超过八句，不论多长都叫排律。多数是五言，七言很少见。特点：必须遵守律诗的规则。要合乎平仄粘对格式，讲究对仗，限用平韵且一韵到底。

（十一）律体绝句，又叫“截句”，截取律诗一半的意思。有四种形式：或截取首尾，或截取中间，或截取头两联，或截取尾两联。要求和律诗相同。

按特色分时代特色与人物特色两大类。

时代特色：

（一）建安体：是指公元196—220年，刘协称帝期间。以曹氏父子及建安其子为代表的一代诗歌风貌。其风格可借刘勰的《文心雕龙》来概括，《时序》云：“自献帝播迁，文学蓬转，建安之末，区宇方辑。魏武以相王之尊，雅爱诗章；文帝以副君之重，妙善辞赋；陈思以公子之豪，下笔琳琅：并体貌英逸，故俊才云蒸。”

（二）正始体，指正始年间（公元240—249）以、阮籍为代表的一种诗风。当时玄学发展，谈玄成风，只有嵇康、阮籍以曲折隐晦的手法反映现实，有较高的艺术成就。《文心雕龙·明诗》云：“正始之道，诗杂仙心，何宴之徒，率多浮浅，惟嵇志清俊，阮旨遥深，故能标焉。”

（三）太康体，指（公元280—289）晋武帝司马炎称帝时期的一种诗风。其特点是：追求词藻，重视雕琢，流于轻绮靡弱。 （四）元嘉体，南朝宋文帝刘义隆在位其间（公元424——453）。这是山水诗的时代，与陶潜开田园一派相同。以描绘自然景物，崇尚辞藻，讲究对偶为主要特征。

（五）永明体，公元483—493年。以沈约为代表，提出了四声（平、上、仄、入四种声调）八病（即诗歌在声韵上要避免：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽这八种毛病）之说，给于诗歌创作严格的音律要求。同时还讲究对偶。形成一种新的诗体。被称为“永明体”。此体促进了古体诗向近体诗的进化，也在声韵上给诗歌带来了许多拘禁。

（六）齐梁体，指永明体的延续，既讲究声韵格律，又文辞绮艳纤丽的一种诗体。

（七）初唐体，是指由虞世南、魏徴始，经王、杨、卢、骆四杰到宋之问等人为主的作品风格。特征是既有因袭陈隋遗风，又开创盛唐体。

我想，很重要的一点就是中国古诗词不同于外国诗歌，它不仅是语言上的叙说，更与音韵相融，富有音乐美。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”出自李清照的《声声慢》，七组十四个叠字，无一是愁，却声声含愁，这是我最喜欢的词，哀婉而凄苦，骨子里却蕴含着执着与倔强。“怎一个愁字了得？”末句运用反问的句式引人深思、发人深省。像白居易的《琵琶行》写琵琶女弹奏琵琶：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”张继的《枫桥夜泊》，在这般宁静祥和的夜晚，一幅古典的画面便浮现在眼前：一个秋天的夜晚，落魄的游子泊船苏州城外的枫桥，江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着羁旅之苦的游子。树上的栖鸟发出啼叫，秋夜霜透着浸肌乏骨的寒意，茫茫的夜空正弥漫着漫天的霜华。他一夜未眠，在静夜中忽然听见远处传来悠远的钟声，游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕清愁······

一首简单的七言律诗，却能让人浮想联翩，这就是文学的审美价值。

有意味的形式，它主宰着作品，能唤起人们的审美情感，所以各

类的艺术形式都具有相对对立的审美价值，而文学作品中这种相对独立的形式美在是诗歌中表现得最为显著。

范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄花池。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”简单的几句却渲染了一种离别的感伤，表现出一种凄凄的哀怨与无限的愁苦；苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。”则为让人联想到一个孤寂的黄昏，习习的冷风，透骨的寒；李白的《梦游天姥吟留别》“云青青兮欲雨，水淡淡兮生烟，列缺霹雳，秋鸾崩摧”，琅琅上口中，一种浪漫，豪迈大气的情怀就呼之欲出，令人回味无穷；张若虚《春江花月夜》“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”优美的动人的春景，一种心跳的悸动，此起彼伏······

中国古典诗词是中国古代文化的体现。中华民族是一个多难兴邦的民族，纵观古今，江山社稷，时代变迁，中国古典诗词已成为一种精神，一种传承，它是中华民族5000年悠久历史的体现。也可以说，中国古典诗词是中国古代文学的载体，是中国的历史长河之画卷，是中国人的思想和灵魂！

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