现代设计的成熟时期（20世纪40—50年代的现代设计）

第四章 现代设计的成熟时期

20世纪40—50年代是现代设计的成熟时期——战后工业设计在实践上的恢复、重建和快速发展，导致了现代设计体系的成熟和完善，1957年国际工业设计协会联合会（ICSID）的成立成为主要标志之一。

第二次世界大战期间，世界各国卷入了战争的深渊，经济基本处于瘫痪状态，工业设计几乎是一片空白。这一时期实际上是从大战结束的1945年才开始的。战后各国经济都进入了恢复和重建阶段，工业设计正逢其时地恢复和发展经济发挥了巨大作用。设计主要是尽快满足人民生活的需要，因此设计中的实用性和功能主义占了主导地位，大批量生产也成为这一时期工业生产的特点。未受战火波及并大发战争财的美国成为这一时期工业设计发展最快的国家，凭借其强大的经济实力，将现代主义设计发展成国际主义风格，并推向全世界，对欧洲国家现代设计产生了重要影响。西欧国家及日本经济的恢复都受惠于美国的“马歇尔计划”。德国的乌尔姆学院成为继包豪斯之后又一重要设计学院，并使理性而冷漠的德国设计风格得以形成。英国的设计模式成为有别于美国自由经济下的发展模式的一种有益探索，颇引人注目。意大利工业设计在这一时期“养精蓄锐”，但已现出了“跃跃欲试”的姿态。斯堪的纳维亚风格在这一时期日趋成熟，并成为对世界现代设计影响极大的设计风格。日本则在这一时期搭上了工业设计的“末班车”，姗姗来迟而后劲十足。这一时期是现代设计进入全面发展的新时期。

第一节

战后美国现代设计的飞速发展

美国是惟一在第二次世界大战中为受损害而大受其益的国家，在自由经济消费主义的引导下，20世纪40—50年代的美国进入了一个飞速发展时期，成为战后现代主义设计发展最快的国家。

一、

汽车设计与“计划废止制”

战后美国的综合国力处于最鼎盛的阶段，20世纪50年代经济的繁荣导致了消费的高潮，从而极大地刺激了商业性设计的发展。美国的现代设计也一度成为“商业性设计”的代名词。“计划废止制”就是在这样的背景之下产生的。

通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三至四年有一次大的变化，造成

有计划的“式样”老化过程。其主要特征有三：①功能性废止，使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品；②款式性废止，不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；③质量性废止，在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

计划废止制的目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。它极大刺激了人们的购买欲，鼓动消费者不断追逐式样新潮，迎合了经济上升期人们求新求异的消费观念，为工业设计创造了一个庞大的源源不断的市场，也给垄断资本带来了巨额的利润。这种设计观念很快波及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域，导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮。在美国经济高速发展的同时，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的剧烈破坏。在设计上则产生了一种只讲式样，不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。计划废止制深深影响了美国战后的工业设计。

哈利—厄尔是通用汽车公司的领导成员和设计负责人，是在汽车工业中策划和推行“计划废止制”的主要人物。作为美国20世纪50年代的汽车业的最重要设计师，他的不少设计直到目前为止还在影响美国的汽车式样。1953年厄尔在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃以代替以前的平板挡风玻璃，这一设计很快被世界汽车行业广泛采用，成为20世纪50年代汽车的一种风格。这种形式的玻璃迄今已为几乎所有的小轿车设计所采用。他还改变了原来镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框的部分镀铬，而变成以镀铬部件作为灯具、视线、车标、反光镜等整个零件的使用，称为镀铬件的雕塑化使用。这一改变至今仍影响汽车业的设计制造。

厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时。如他在1955年设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”型汽车，车身光滑地从车头向后掠过，尾鳍从车身中伸出，犹如喷气飞机喷火口的形状，是他这种汽车式样设计的经典作品，成为一种喷气时代高速度的象征。

厄尔一生喜爱现代科学技术，喜爱运动，追求一种车身较长、底盘较低的变速汽车，这种特点成为美国汽车目前的特征。他于战后推出的“梦之车”系列，模仿喷气式飞机的局部造型，运用大量镀铬部件作为装饰，流线型的车型，外形夸张，华丽而花哨，体现了喷气时代的速度感和战后美国人的富裕感。通过在汽车设计上风格和款式的不断改变，刺激和满足了消费者求新求异的心理，“梦之车”系列成为50年代美国人汽车消费追求的时尚，典型地体现了“计划废止制”的设计思路。尽管每次推出的新车型并无

功能上的变化，只是在色彩和款式上的不同，便刺激了消费者求变的购买欲望。这种仅仅改变外观的造型游戏遭到了一些有识之士的反对，也曾一度使美国汽车成为外形华贵、性能低下的代名词，导致了70年代造型简单而性能优异的日本车如入无人之境般挺进美国市场，这是“计划废止制”设计造成的恶果。

战后随着美国中产阶级消费群体的扩大，汽车设计出现日渐大型化、豪华化而内部宽大舒适，成为美国式大型汽车的代表。

二、家具、室内设计与新材料新工艺的应用

20世纪40—50年代新材料和新工艺的不断涌现，促进了美国家具与室内设计的发展，形成了强调性结构，强调家具的可移动组合的有机设计风格，乃至成为这一时期西方各国主要流行的室内设计风格。其代表人物有查尔斯-伊姆斯和乔治-尼尔森等。

伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他最善于利用胶合板、塑料、纤维板、铸铝等新材料与新工艺进行家具设计的创新，运用人体工程学的原理，设计了现代家具史上很多经典之作，至今仍广为流传和使用。

1940年他与艾罗-沙里宁合作设计的薄板家具，在纽约现代艺术博物馆举办的有机家具展览中获得第一名，这套编号为B—3501的系列家具，由一条长条餐桌和六把板式椅子组成，安全按模数尺寸设计，可以自由移动和组合，具有简洁的有机形态，是最早的组合式家具，1946年他为米勒公司设计了以多夹板用热压方法成形而生产的大众化廉价椅子，经济结实而符合人体工程学原理，是家具轻便化、大众化与新材料、新工艺相结合的杰作，成为销路最广的大众化椅子。

1951年伊姆斯采用玻璃纤维板按人体工程学的原理模印，然后用钢管作椅脚，制作出轻便而现代的新式椅子，使人耳目一新。他在1956年设计的一张安乐椅，增加了一个与之配套的垫脚凳，造型明快而功能突出，真正达到了使人放松休息的效果，奠定了现代休闲椅具的基本结构和使用方式。它具有的可移动性及创造弹性空间的特征，又成为家具设计与室内设计相融合的典型，影响了20世纪四五十年代欧洲的家具与室内设计风格。1958年伊姆斯利用金属脚架与发泡海绵作面料设计的转椅，是现代安乐椅与现代办公用转椅的先驱。他于20世纪四五十年代设计的一系列椅子，充分利用新材料与传统材料的结合，利用新的成型方法，简单、轻巧、方便、适用，比较典型地突出了现代主义设计的特征，形成了一种关于座椅设计的全新美学观，影响至今。

室内与家具设计另一位重要人物是乔治-尼尔森（1908——1986），他于1946年担任

米勒公司的设计主任，设计出战后第一批新式家具。1947年他为该公司设计的企业标志，以造型简单的楔形来象征强有力的冲击及其内在的联系，以十二种色彩作为产品的视觉识别标记，为公司树立了良好的企业形象。他开创性地发展了现代办公室的开放空间系统设计，对后来的办公用品产生了很大影响。尼尔森还涉足其他工业产品设计领域，如他为意大利奥利维蒂公司设计的“编辑者Ⅱ型”打字机，就相当成功，为该公司赢得了巨大的利润。尼尔森的设计体现了现代主义运动的精神，是对美国设计最有影响的人物之一。

三、波音707飞机设计与人机工学的运用

从20世纪50年代末起，美国商业性设计开始走向衰落，工业设计更加紧密地与经济学、行为学、生态学、人机工学、材料科学、心理学等现代科学有机结合起来，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科。这时，设计师不再把追求新奇和纯粹形式上的变化作为惟一的目标，而是更加重视设计中的功能性、经济性和宜人性等因素，工业设计开始走向科学化和理性化。在这样的背景下，人机工学原理在工业设计上的运用及产生的积极效果，成为20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。

美国著名设计师德雷福斯为人机工学的形成及理论宣传作出了卓越贡献。1955年他出版了著名的有关人机工学的著作《为人的设计》（Desigh for People）;1960年，他又出版了一系列有关《人体尺度测量》（ The Measure of Man ）图表，为设计师提供了非常实用的参考资料和人机工学模数。美国波音707飞机的设计成功，成为人机工学运用于大型工业设计项目而大获成功范例，是20世纪50年代美国工业设计的重大成就。

1955年，波音公司请著名设计家蒂格设计波音707飞机的内舱在德雷福斯等设计师的共同参与下，设计出了当时世界上最先进、最舒适、最安全的民用客机。他们在设计中大量运用人机工学数据，使用可塑性镶板，凹进的隐蔽灯，高靠背、有轮廓边的宽大舒适的座位，以及与乘客服务相联系的系统和宁静的色彩。他们对客舱内部的布局、储存空间及安全系统进行了渗入研究和周密的设计，既节省了空间，又便于乘客的活动。为乘客和工作人员提供了一个宁静、舒适而方便的环境。整个设计花费了波音公司50万美元，但却创造了大企业与大设计师成功合作的奇迹。

波音707客机成为当时世界上最优秀客机的代名词，受到乘客及服务人员的称赞和社会的好评，成为世界上很多航空公司钟爱之物，销售量大增，为波音公司赢得了效益和荣誉。其成功也使波音公司尝到了重视工业设计的甜头，以后的波音747、波音757、波音767及

1995年投入使用的双引擎超级波音777客机都是工业设计师与企业合作的产物。

波音707飞机的设计成功，其意义更在于推动了人机工学原理在其他工业设计领域的广泛运用，使人机工学成为工业设计尤其是产品设计必须遵循的专门学科，使“为人设计”的思想深入人心。

四、反“计划废止制”与现代主义设计探索

与厄尔倡导的计划废止制的极端商业主义设计相反，另外一些设计师和理论家则坚持进行严禁的现代主义设计探索，反对虚华的、式样式的设计之风。由馆长埃德加-考夫曼主持的纽约现代艺术博物馆在1950—1955年间，举办了一系列“优良设计”展，介绍欧洲和斯堪的纳维亚的优秀设计，试图启发美国的设计师和消费者，受到了社会各阶层的广泛欢迎。他提出了“优良设计”的评判标准即主张以清晰、简洁、无装饰的产品造型和符合产品功能目的的设计为准则，受到很多设计师的赞同。他认为：“一个流行的错误观念就是好的现代设计的主要目标是有利于销售，销售量大便是优秀设计发展的一个阶段，使用才是应首先考虑的。”

艾略特-诺伊是反对“计划废止制”的美国最有影响的设计家之一，从50年代起就开始为美国“国际商用机器”公司（即IBM公司）从事设计工作。他把沿用了多年的键盘式打字机 字球形打字机，是打字机发明以来最重大的一次改革。他所设计的打字机具有国际主义风格，造型简洁明快，体现了风格与技术的和谐统一。他反对华而不实的设计风格，对“计划废止制”十分反感，以自己非常经典的现代主义设计抵制商业主义下的虚华设计之风。1959年他为IBM公司设计的Execentive型电动打字机，简练而且具有明确的视觉识别特征，完全不亚于意大利设计家马赛罗-尼佐里为奥利维蒂公司设计的经典打字机成为美国工业设计中的一件大事。他还参与了IBM公司企业总体形象设计，为IBM公司树立了准确而鲜明的国际形象。他为莫比尔石油公司（Mobil）设计的企业形象，具有明确、鲜明、有力、突出的特征，成为企业形象设计的杰出代表作品。

美国著名的派克公司为了树立自己企业与众不同的形象，从40年代起至今都一直力主反对“计划废止制”那种用毕即弃的产品设计。由罗南-罗德慈和爱德华-格力米奇设计的派克圆珠笔是世界上最早可以换芯的圆珠笔，笔形高贵大方，具有恒久的美感，是反“计划废止制”的典型例子。此外，阿兰-艾尔文1953年为雷明德公司设计的Super60型电动剃须刀，吸取了布劳恩式电动剃须刀功能优良的特点，而避开了德国产品那种冷漠的几何化外形，功能精湛而外形轻巧，成为美国20世纪50年代工业设计的典型之一。

美国工业设计发展的模式是典型的市场经济调解下的产物，成熟的自由市场经济的发展，极大促进了工业设计的繁荣。一方面是企业内部设立的工业设计部门，一方面是独立的设计师及设计事务所，两者共同担负起美国工业设计及其发展的重任。市场竞争和经济效益是美国设计发展的推动力。这一模式在20世纪40—50年代达到日趋成熟和完善的阶段，基本奠定了现代美国工业设计的主要方式。

第二节

战后意大利现代设计的恢复和重建

20世纪四五十年代是意大利的重建时期，既是意大利法西斯统治结束后民族物质文明和精神文明的重建，也是意大利设计的恢复和重建，成为真正奠定了意大利现代设计面貌基础的重要阶段。

战后意大利经济的恢复和发展得益于美国的马歇尔计划援助，20世纪四五十年代美国给予意大利的经济援助20多亿美元，而且通过把美国工业生产模式引入意大利的方式对其进行技术援助，为意大利经济恢复提供了强有力的保证，注入了活力，也深深影响了意大利工业设计的发展。意大利工业设计的发展。

意大利设计师为振兴意大利设计进行了不懈的宣传鼓动工作，极大地推动了意大利设计水平的提高和新一代设计师的涌现。如意大利著名的设计大师吉奥-庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义运动的宣传阵地。他还积极恢复米兰三年展，使这一国际性展览重放异彩，为优秀设计提供了公开展示的机会。1953年意大利《工业设计》杂志创刊，1954年意大利文艺复兴百货公司设立的“金圆规奖”，更成为意大利设计最高奖，为意大利优秀设计和优秀设计师的出现提供了条件。1956年意大利工业设计师协会成立。这些都为意大利设计的发展及设计师的活动创造了极好的氛围和空间。意大利企业和社会对工业设计师的尊重和重视，则为设计师发挥才能提供了重要保证，如著名设计师庞蒂、尼佐里等人都成为大型企业的设计顾问或主管，使工业设计之作用能在企业发展中得到最大程度的发挥，成为意大利工业设计的一大特色。如1956年，尼佐里为尼奇缝纫机公司设计的“米里拉”牌缝纫机，机身线条光滑、形态优美，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。

此外，意大利设计师固有的敢于创新、敢于突破的精神，又为意大利设计打上了深深的意大利文化烙印。所有这些因素，导致了意大利20世纪四五十年代恢复和重建时期工业设计发展的多彩局面：既有国际主义简单实用特征和意大利文化特色相结合的现代主义设计风格，又具有意大利特征的高贵品质的豪华型风格，同时涌现出了探索味很浓的前卫设计风格。正如美国设计家华特-多文-蒂格1950年在英国《设计》（Design）杂志上撰文所说的，

“战后意大利是设计的春天，一切的新思想、新探索都在萌动。”正是这“春天”孕育了意大利独具特色的设计风格，为确立意大利设计的国际地位奠定了基础。

战后意大利家具设计走着两条不同的路：一方面是为出口服务的大家具企业，完全采用大规模机械化生产手段；一方面是针对讲究品味的国内消费者的小作坊式企业，采用小批量生产。但总体而言，经济恢复时期的家具设计体现了实事求是和乐观主义精神，以简洁、实用、多功能为特征。

卡西纳公司是意大利家具生产的核心企业，采用大规模批量化方式生产家具，其设计的家具简单、实用、成本低廉，具有很好的市场效益。意大利著名设计大师庞蒂长期为该公司设计家具，其重要作品如“迪克斯特”扶手椅、“苏帕列加拉”椅子都是卡西拉公司生产的。“苏帕列加拉”椅子是庞蒂1956年设计的，造型简洁大方，结实轻巧而实用，是意大利战后最美丽和实用的椅子之一，现在仍在生产，几乎成为“完美椅子”的同义词。而设计师马可-左努索设计的沙发床，既可当床使用又可轻易折叠成一张沙发，是意大利战后多功能设计的典型例子。

受美国家具设计大师伊姆斯等人设计的新材料家具的影响，意大利家具企业还引进了夹板模具成型的新技术，大量生产出口家具，也促使设计师们开始了新工艺、新材料的设计探索。如意大利都灵一个以卡罗-莫里诺为中心的设计集团，在20世纪40年代设计了一批“流线型超现实主义”家具。采用极为特殊的有机外形，好像动物的角一样的形式，具有强烈的艺术表现特征，被世界各国的设计杂志广泛介绍，成为意大利家具设计前卫风格的代表。卡斯蒂格里奥尼兄弟于1957年利用单车的坐垫和拖拉机的座椅组装新椅子，开创了所谓“现成组成设计”的先河，其产品受到青少年消费者的欢迎。

随着塑料这种新材料的开发应用，其色彩鲜艳、有弹性、可收缩、轻便结实、容易成型的特性为设计师所认识，成为设计制造家庭生活用品的首选材料，开创了由新材料引发的设计新领域，使人耳目一新。在这方面，以吉罗-科罗比尼最具代表性。他设计的塑料厨房用品，造型漂亮而色彩鲜艳，轻巧结实而功能多样，不亚于开始了一场厨房用品设计的革命，至今影响尤在。科罗比尼设计的塑料榨汁机，色彩明快而小巧实用，出口受到广泛欢迎。这些塑料用品设计被《多姆斯》杂志刊登并大肆宣扬，产生了强烈的示范效应，成为20世纪60年代“塑料时代”设计的始作俑者。

战后意大利的交通工具设计颇有特点，对世界现代设计产生了很大影响，这些赏心悦目的交通工具的推出及普及成为意大利现代生活真正开始的象征。

意大利汽车设计仍是双轨制并行：以大规模批量化生产为特征的菲亚特大众汽车和以

小规模小批量生产的阿尔法和兰西亚豪华汽车，两者并行不悖而相互融合。菲亚特公司完全受美国生产模式的影响，并在马歇尔计划中受到扶持，在20世纪50年代组成了自己的设计部，聘用相当一批设计师从事设计工作。早在1949年菲亚特公司推出的1100Cabrio Let 型汽车，把轻快迅速的外形与车身宽阔、舒适以及坚实感合一身，受到英国《设计》杂志的好评。1957年但特-吉奥科萨菲亚特500型“诺瓦”小汽车以取代沿用多年的“米老鼠”小汽车，后又根据市场要求，设计了菲亚特600型，以完全取代500型系列。其大众化的设计，加上公司出口和内销兼顾的政策，使其销售非常成功，1961年菲亚特汽车占了意大利汽车市场的90﹪。菲亚特公司很快成为欧洲乃至世界汽车设计中的少数几个先驱之一，其设计引导了欧洲汽车设计的潮流。

而阿尔法-罗密欧和兰西亚汽车公司则依然如故地走自己的路线，继续生产豪华汽车，以设计大师平尼法里纳为核心，设计出几种崭新的豪华车型来，如阿尔法-罗密欧55型、兰西亚“阿柏里拉”轿车等，代表了意大利高贵品质型设计。

意大利交通工具设计的另一重要品种是摩托车设计，“维斯帕”轻型摩托车是意大利设计振兴的典型例子。1946年意大利皮亚吉奥公司生产了由著名设计师卡拉洛蒂-阿斯卡尼奥设计的“维斯帕”小型摩托车，显示了意大利设计师与众不同的才干。该车在内部结构和生产成型工艺上有重大的革新。车体加工工艺采用了类似飞机机身制造的拉伸成型工艺，操作方式简便易学。具有优美的流线型外形，轻巧、经济、美观而适用。一经投放市场，便受到意大利民众的喜爱，成为年轻人追求的时尚之物，并由此引发了意大利私人交通工具的革新。截至1960年，“维斯帕”摩托车共销售了100万辆之多。这种车连续生产了30年之久，直到1975年前后才停产，对当代轻型摩托车基本面貌的形成产生了巨大影响。

奥利维蒂公司以尼佐里为代表的优秀产品设计通过美国纽约艺术博物馆的展览和宣传，引起了国际设计界的极大关注，尤其是引发了美国打字机及其他办公机械设计的一场革命性变革，美国IBM公司和雷明顿公司就从中受到很大启发，促进了美国办公设备设计水平的提高。意大利产品设计受影响于美国，然后又反过来影响美国的产品设计，其原因在于现代主义这棵树苗在意大利文化土壤中结出了独具特色的果实，很值得人深思。

第三节 战后英国现代设计的发展

战后英国的工业设计的恢复和发展得益于英国政府的重视、引导和支持，也得益于英国设计组织卓有成效的工作。在英国政府扶持型的发展模式之下，英国工业设计的发展开创了一种有别于美国式市场引导的方式，也为英国后来跻身世界优秀设计之林创造了条件。

1941年英国政府为应付战争期间原材料短缺、日用品急需的状况，提出了一套“标准紧急时期家具”的设计要求与规范，以指导设计战时价廉、实用、省料的家具。这一政府干预设计的行为，引发了设计师对设计中材料应用和经济法则的关注，促进了设计上的高度标准化，推行了设计中的理性方法和程序，从而使英国战后工业设计能沿着一个较为正确的方向发展。

1930年英国成立的民间机构——工业美术协会（SIA）在战后分成两部分即商业美术与工业设计。这是英国非官方的最权威的工业设计师组织。这个协会通过组织专业会议、举办设计展览、编写讲义、出版双月刊《设计消息》等活动，在促进工业设计规范化，制定设计专业法规制度，保障设计师专业地位方面起了积极作用。后来为了适应工业设计的发展，成立了三个重要的分支机构：工业设计师联盟、产品设计师组织和顾问设计师组织，以更好地探讨和引导工业设计的正确发展。到1955年，该协会成员达1000人。这一系列的活动及机构，使战后英国设计师得到完美的组织，达到了互通信息、共同促进的目的，对英国战后巩固工业设计的发展起到了推动作用。

1944年成立的英国工业设计委员会（简称COID）和它下设的设计中心（Design Center）是目前世界上由政府主办的最大型、最有影响、最有实际作用的工业设计机构，主要为英国工业企业提供设计咨询、设计情报以及组织设计展示，开展设计探讨活动和对政府和社会公众宣传、普及工业设计的知识等。

工业设计委员会下辖两大部门及一个中心，即工业部、资料部与设计中心。工业部主要服务对象是工业设计人员、制造商与企业界人士，工业部下设以提供世界工业设计情报为主的设计中心；资料部服务对象是广大市民、消费者与儿童，目的在于对国民进行工业设计教育工作。1956年设在伦敦的设计中心开幕，中间有三层空间作永久性展览场地，以展出优秀的是巨额各地工业设计品与英国优秀的产品设计，这些展品都经COID审查委员会从产品目的性、功能性、生产技术、材料选用及外形等方面进行严格审查评选出来的，体现出“好的设计，好的外形”这一指导思想。设计中心逐步设立了年度设计大奖“爱丁堡奖”，由女王给最优秀设计品的设计师与生产厂商颁发大奖，这

是英国工业设计的最高荣誉。后来又推出优良设计标志计划，促进了企业界对工业设计的重视。设计中心还专门设立一部门以提供“设计索引”，从事优秀产品设计的选拔和推荐工作。这些资料索引包括产品设计的记录、分析与照片，都是曾在此陈列的优秀产品的详尽信息，均免费提供给制造商，极大地促进了产品设计在企业的生产应用。设计中心除资料卡片外，还收集各种有关图书，为各方面服务。并举办专题性展览，对设计问题进行交流、研究和讨论。设计中心成为英国设计师交流和集中的中心，更是英国乃至世界工业设计的信息中心。

1949年英国工业设计委员会还出版了《设计》杂志，它是目前世界上最具权威性的工业设计杂志，发行多达80多个国家，极大地促进了工业设计领域的只是交流与信息传达。英国工业设计委员会及其设计中心的卓有成效的活动和措施，表明了英国政府对工业设计的积极支持态度，促进和推动了英国工业设计的发展，并对是巨额工业设计的繁荣产生了深远影响。

由于英国政府的积极支持和大力扶持，英国20 世纪四五十年代的工业设计取得了一些突出成绩。早在1941年美国著名设计师罗维在伦敦开设了他在美国境外的第一个工业设计事务所，业务进展非常顺利，其客户多达75家公司。它的成功激发了40年代英国工业设计及咨询业的发展，也大大刺激了英国本土的设计师。1948年英国设计师阿列克-伊斯戈尼斯设计的莫里斯小汽车，舒适大方而具有大众化造型，成为英国第一种可以在国际市场与德国“大众牌”汽车媲美的小汽车，一直生产到1959年。1949年英国穆拉德公司设计出穆拉德MAS-276型收音机，用深色外框把旋钮刻度板、喇叭等部件集中面板中间，这一设计成为20世纪50年代世界台式交流收音机式样的典型。

到20世纪40年代末，以人情味为特征的英国设计兴起，开始注重设计中的色彩、造型等心理因素。同时英国的《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格，对于家具、室内设计和办公及其设计等领域产生了很大的影响。英国“当代主义”风格的代表人物主要有雷斯和罗宾-戴等人。

雷斯1945年利用飞机残骸制成的再生铝设计的一把靠背椅在1951年的米兰国际工业设计展览中获得金奖；1951年他利用钢条和胶合板设计的“安德罗普”椅，造型轻巧而有动感，适于室内外环境中使用，成为设计史上的经典作品。罗宾-戴是英国50年代最具代表性的家具与室内设计大师，其设计的作品注重功能、经济法则和现代感，代表了英国工业设计发展的正确方面。1948年，他设计的一把椅子在美国纽约现代艺术博物馆举办的“国际低成本家具设计竞赛”中获一等奖。1950年他设计的一个组合

柜，具有良好的功能和完整的外观，是世界上较早出现的现代组合家具之一，在1951年米兰大展中受到好评。他于1957年为英国铁路系统设计的休息厅椅，结构简单而结实，外形朴素，难以损坏，能较好适应公共场所高频度的使用，成为功能主义家具设计的优秀代表。

1954年由乔治-爱德华参加设计的“子爵式”客机，外形与饰线已明显摆脱了形式主义的倾向，强调速度感，表达出高度的视觉传达功能性。“子爵式”客机被航空界认为是继DC-4客机之后波音707之前最优秀的民航客机。1956年潘恩公司生产的潘恩710型便携式晶体管收音机，其创新设计已完全摆脱了旧收音机的外形特征，充分发挥了晶体管这一新材料特点，是从功能性出发从事产品设计的成功例子。1959年由平尼-法里纳设计的奥斯汀A-40大众汽车，外形简朴，大方，设计上不落俗套，体现了典型的现代风格，被英国《设计》杂志评为英国汽车业最优秀的设计之一，成为英国汽车市场一个相当长时期内的热门货。同年由阿列克-伊斯戈尼斯设计的莫里斯超小型设计奠定了基础。

第四节 乌尔姆设计学院和德国现代设计风格的形成

德国是现代主义运动的故乡，但纳税在1933年对包豪斯学院的封杀及大量包豪斯设计大师的离德赴美，给德国现代主义运动以沉重打击。战后德国设计经历了一个艰难的恢复过程，但包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响以及德意志民族长于思辨的理性主义性格，使这种设计恢复过程变得有声有色，并很快形成了自己独特的设计风格。其中经历了追求有机形态和自然材料的设计风格的探索，也出现了极力主张技术美学的设计理论。

1947年，战争中被解散的德意志制造同盟重新成立。1951年，德国工业设计理事会成立，它积极鼓吹简洁的形式，并为“优良产品”设计制订了一套功能主义的标准，强调产品在整体上不应有与功能无关的表现特征。同时，不少前包豪斯成员对功能主义设计进行了积极的宣传，由华根菲尔德担任编辑的德国《造型》杂志也对此起到了推波助澜的作用。这些都为德国以强调技术表现为特征的现代设计风格的形成打下了基础。而最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是乌尔姆设计学院及其布劳恩

公司的合作，这成为德国工业设计史上的重要里程碑。

1949年，平面设计家奥托-爱舍提出建立德国战后的新设计教育中心的建议，得到社会的广泛支持。后在得到社会上一些重要人物支持下，1953年成立了乌尔姆设计学院。这是继包豪斯之后德国历史上有一座著名而影响巨大的设计学院。首任校长是瑞士知名的雕塑家、建筑师和平面设计大师马克斯-比尔，他是包豪斯的早期的毕业生，设计了学院的校舍建筑。他决心把学院办成西德最杰出的设计教育中心，比尔主张通过设计使个人创造性和美学价值观与现代工业达成某种平衡。在他的观念中，艺术与设计都基于理性的原则之上，逻辑思维和艺术家式的工作是马克斯-比尔所代表理论的支柱，在他的影响下，乌尔姆学院早期的课程包括了纯艺术如雕塑和绘画等。他为艺术与设计的结合作出了贡献。

真正使乌尔姆设计学院到达新的高度，并形成其严格体系的是乌尔姆第二任院长、建筑家托玛斯-马尔多纳多。他认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。在他的努力下，学院逐步形成了完整的课程教学体系，基本完全抛弃纯艺术课程，代之以各种社会科学和技术科学课程如社会学、心理学、哲学、机械原理、材料学、人体工程学等，基础课程也着重学生的理性视觉思维培养，对于个性非常压抑，而强调设计的企业性格、工业性格和批量生产的特点。

乌尔姆要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三大方面的训练，成为企业中的一个重要部分。马尔多纳多将人文主义的广泛领域，并在教学中引入社会科学和符号学的研究，将设计上升到严谨的科学系统范畴。马尔多纳多的目的是要建立一种科学化、规范化的设计方法，以求得普遍实用的设计法则。乌尔姆较之包豪斯对现代设计理论和方法的科学系统性有着更大贡献。

乌尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计上一个很大的观念上的转折，开创了对现代设计理性、科学研究的先河，导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展，对设计理性化风格的形成起到了积极的推动作用。其在教学改革中发展起来的包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等全新视觉系统，成为世界各个国家仿效的模式。虽然乌尔姆学院因财政问题而于1968年关闭，但它对德国和世界工业设计产生了巨大影响，其形成的教育体系、教育思想和设计观念至今仍是德国设计理论教学和设计哲学的核心组成部分。它奠定了德国理性主义设计风格的基础，对20世纪后期工业设计的发展有着不同寻常的意义。

乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在与布劳恩公司的成功合作中得到实现，产生出所谓的“布劳恩原则”，成为德国高度几何化、 理性化、功能化、高质量设计的典型，乌尔姆学院的思想终于结出了工业设计的累累硕果。

布劳恩公司是德国大型的家电公司之一，1921年创办于法兰克福，开始是一个无线电厂。1945年重建后，把资金投入生产家用电器。1954年公司聘请了乌尔姆学院的教师弗雷泽-埃歇尔为董事会成员，正式开始了与乌尔姆设计学院的合作。埃歇尔为布劳恩公司设计了一系列无线电收音机和音响。后来乌尔姆学院产品设计系主任汉斯-古戈洛特，以及奥托-艾舍和迪特-兰姆斯等都成为布劳恩公司的设计师，使其产品设计进入了一个新时代，从而开创了一种学院研究与企业生产相结合、理论教学与设计实践相统一的工业设计发展的成功模式，成为德国工业设计体系形成的开端。

1955年的杜塞尔夫广播器材展览会上，布劳恩公司展出了一系列收音机、电唱机等产品，具有外形简洁、色彩素雅等特点，已与先前的产品明显不同，这是乌尔姆学院与布劳恩公司合作的结晶。布劳恩公司设计生产了大量的优秀产品，并确立了公司产品设计的三原则即：秩序的法则、和谐的法则和经济的法则。经过不断发展，该公司后来成为了世界上生产家电的重要厂家之一。布劳恩公司的产品主要有音响制品、电动剃须刀、电吹风、电子计算器、电风扇、厨房机具等，其产品大都造型简练、功能严谨、色彩多用黑白灰等“非色调”，具有均衡、精炼和无装饰的特征，成为德国理性主义设计风格的代表。

在与布劳恩公司的合作中，最重要的两个人是古戈洛特和兰姆斯，他们的设计是德国系统设计的典范。他们认为系统设计就是以高度秩序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联和系统，古戈洛特为布劳恩公司设计的音响设备就是最早基于模数体系的系统设计，使每一单元（如收音机、电视机、唱机等）都可以自由组合，都基于基本模数单位，并由此推广到家具、建筑等，使整个室内空间有条不紊，产品面貌严格单纯。系统设计的核心是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡、简练和单纯化的逻辑效果。

如1956年古戈洛特和兰姆斯合作设计的SK4型组合音响就是一个典型的例子。该音响外形为一个长方形几何状的木头和塑料箱子，上加一个白色的有机玻璃外罩，结构简单到无以复加的地步，被英国人讥为“白雪公主的棺材”。通过古戈洛特和兰姆斯的

设计，、宣传和推广，系统设计成为德国的设计特征之一。1959年他们合作设计的袖珍型电唱机收音机组合，其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式设计是以后高保真音响设备设计的开端。到20世纪70年代，世界上几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。

系统设计从产品扩展到包括平面设计的其他领域，由奥托-艾舍带领学生进行的德国国家汉莎航空公司视觉传达和平面设计，采用简单的方格网作为系统设计的基础，发展出字体、企业标志、整体企业形象来，色彩计划采用高度理性特点的镉黄和普鲁士蓝色，视觉效果非常强烈，是德国企业形象设计的一个非常成功例子。从而也奠定了利用方格网进行系统化平面设计的基础。

由乌尔姆——布劳恩合作模式所产生的高度理性化的系统设计，奠定了德国理性主义设计的形式基础，形成了德国独特的设计风格。如德国的康泰克斯135型相机、1957年生产的布劳恩KM321型厨房搅拌机和由马克斯-比尔设计的布劳恩壁钟等都具有机械化的冷漠的外形特征。

乌尔姆设计学院的成立、它与布劳恩成功合作模式的形成以及兰姆斯等设计大师卓有成效的设计实践，加速了现代理性主义设计思想的传播，促进了德国重理性、重功能、重质量、重技术的设计思想和设计模式的形成，造成德国工业设计的坚实面貌，即高度理性化、功能化、高质量而冷漠的特征，为德国工业产品在国际市场上赢得了良好声誉，德国产品几乎成为优秀产品的同义词。

第五节

斯堪的纳维亚国家现代设计的发展

别具一格的斯堪的纳维亚设计风格早在20世纪30年代已逐步形成，并受到世界各国的喜爱和关注。这种风格在20世纪四五十年代逐渐成熟，并通过50年代的一系列国际展览广为传播，成为世界工业设计界耳熟能详的国际品牌。1954年，美国举办了“斯堪的纳维亚设计”展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国设计师和社会各界。1958年巴黎艺术博览馆举办了名为“斯堪的纳维亚的式样”的展览，向巴黎人民展示了北欧设计的风采。1956—1957年在西德举办了“丹麦的新式样”展览，1960—1961年在美国举办了“丹麦的艺术”展览，1961年在伦敦等国际都市举办了“芬兰制”展览等等。通过这一系列国际展览，向世界各国工业设计界全方位展示了斯堪的纳维亚国家设计的面貌，一股清新的北欧设计旋风刮遍了世界各地，对全球工业设计的发展产生

了巨大影响。

受英国的影响，战后的斯堪的纳维亚国家为提高工业设计水平都纷纷成立专门部门，控制产品质量与标准化生产，这成为战后北欧设计飞速发展的一个重要因素。早在20世纪初期成立的瑞典工业设计协会已成为官方机构，专门从事工业设计国民教育，解决工业设计师与厂商之间合作与联系的问题。瑞典为了提高消费者对工业设计产品的口味与消费水准，提高设计水平，还出版了设计杂志，成为当时瑞典的流行刊物。战后瑞典出现了一批以工业技术为背景的设计师群体，他们以设计整体而非个人的方式活跃在工业设计领域。瑞典的家具在战后得到世界承认，不少家具被认为是世界最杰出最优秀的设计，成为欧洲的畅销货。卡尔-玛姆斯登被公认为瑞典“现代家具之父”，他与另一位瑞士设计大师布鲁诺-马斯森一样，其设计活动全盛期是从二战期间开始的，两人设计理念接近。两人都具有民主化的政治倾向，在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分机械化的风格。他们的家具设计思想确立了瑞典家具轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。这反映了以人为中心的设计思想，也使瑞典家具在国际市场上长盛不衰，直到20世纪90年代瑞典家具仍独具魅力。马姆斯登所说的“适度则永存，极端则生厌”反映了瑞典家具设计的理论精髓。

瑞典在工业产品设计方面也闯出了一番天地，令世界同行刮目相看。瑟克斯顿-沙逊是瑞典另一位杰出的工业设计师，也是一个设计的多面手，他曾为相斯奎那公司设计家用设备及电动工具，为Electrolux公司设计真空吸尘器，他同时还是哈斯照相机公司的设计顾问。他1950年设计的沙巴92型小汽车，科学运用空气动力学的原理，流畅的外部造型与合理的内部设计相结合，一经推出即大获成功，P101

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