生命的宇宙——日本设计家杉浦康平的书籍设计分析与研究

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北京服装学院

硕士学位论文

生命的宇宙——日本设计家杉浦康平的书籍设计分析与研究

姓名：盖克娇

申请学位级别：硕士

专业：设计艺术学

指导教师：张森

20081201

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北京服装学院硕士学位论文

生命的宇宙

——日本设计家杉浦康平的书籍设计分析与研究

摘要

杉浦康平是国际知名平面设计家，亚洲现代书刊杂志实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计的先行者，是国际设计界公认的视觉信息设计的建筑师。他在书籍设计中注入现代编辑设计的灵魂和手段，将西欧的设计表现手法融入东方哲理和美学思维之中，赋予设计全新的东方文化精神和理念，形成了引领平面信息载体独树一帜的杉浦设计语言。其作品及设计理念在中国、亚洲乃至世界都有着很强的感染力和影响力，十余年在与中国的交流过程中无论于设计的实践与设计理念的指导均给中国书籍装帧设计的发展带来了许多可贵的启示和作用。

本文从杉浦康平的生活背景、工作经历的主要介绍出发，通过对其设计风格影响巨大的东西方文化背景的分析与研究，力图揭示日本民族审美观念与美学理念是如何完美地呈现于现代书籍设计当中，并期望能够总结出日本现代设计的成功经验。通过对他的图像宇宙学说、汉字天圆地方说及编辑设计理念等主要设计理念的探究，及其设计作品主要特色的分析与阐述，为中国书籍设计未来的发展带来重要的启示。期望能够通过本文来促使中国书籍装帧设计者正确的的看待并悉心的解析日本现代书籍设计，使中国能够站在新的角度重新审视传统民族文化，放眼未来，为构建更为广阔的具有民族特色的书籍设计寻觅一条可行之路。关键词：杉浦康平；日本；书籍装帧设计；文化；民族特色

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ＴＨＥＵＮＩＶＥＲＳＥＯＦＬＩＦＥ

ＡＮＡＬｙＳＩＳＡＮＤＳＴＵＤＹＯＮＴＨＥＢＯＯＫＤＥＳＩＧＮ

ＯＦＪＡＰＡＮＥＳＥＤＥＳＩＧＮＥＲＫＯＵＨＥＩＳＵＧＩＵＲＡ

Ａｂｓｔｒａｃｔ

ＫｏｈｅｉＳｕｇｉｕｒａｉｓａｗｏｒｌｄ－ｒｅｎｏｗｎｅｄｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎｅｒ，ｆｏｕｎｄｅｒｏｆｔｈｅｍｏｄｅｍｂｏｏｋｓａｎｄｍａｇａｚｉｎｅｓｉｎＡｓｉａ，ｔｈｅｇｉａｎｔｉｎ

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Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＫｏｕｈｅｉＳｕｇｉｕｒａ；Ｊａｐａｎ；Ｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎ；Ｃｕｌｔｕｒｅ；ＮａｔｉｏｎａｌｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓＩＩ

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原创性声明

本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立进行研究工作

所取得的成果，论文中有关资料和数据是实事求是的。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均己在文中以明确方式标明。

若有不实之处，本人愿意承担相关法律责任。

学位论文作者签名：日期：加硼年／ｙ月孑日

学位论文版权使用授权书

学位论文作者完全了解北京服装学院有关保留和使用学位论文的规定，即：

研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属北京服装学院。学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许学位论文被查阅、借阅和复印；学校可以将学位论文的全部或部分内容公开或编入有关数据库进行检索，可以允许采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。

保密的学位论文在解密后适用本授权书。

学位论文

导师签名日期：力移芳年／朋ｐ日

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第１章绪论

１．１研究背景与研究目的

书籍装帧艺术是一门特殊的艺术，在人类文明发展史上有着不可或缺的作用。正是有了书籍这～主要载体，文化才能世代相传，后人才能站在前人的肩膀上开拓未来。同时，书籍自身就是文化的产物，一个民族文化主要的表现形式之一就是书籍，它浸淫在文化之中，受文化传统的影响，不同民族的书籍正是由于文化的不同而有着不同的艺术形式和面貌。

八十年代，国门初开。精美的西方书籍装帧设计及理念涌入，无疑给我国图书出版工作者以极大的震撼。国外书籍设计给人以强烈的视觉冲击力，与中国传统的书籍装帧设计相比给人一种耳目一新的感觉。这使得大批设计师开始盲目地模仿国外书籍装帧设计，过分追求视觉冲击力，强调所谓的“现代感”。但毕竟是东西方文化意识方面存在着差异，在相当一部分书籍中，中国传统文化的气韵和特有的审美情趣荡然无存，使得设计出来的作品不伦不类，难以经得起细致的推敲，显得空洞无味，缺少民族文化内涵。

中国作为典型的东方民族，历史上无论是民族传统、文化根源、传统设计思想都与西方国家历史文化传统有着天壤之别。因此东西方的设计方法、设计理念以及表现手法都是绝然不同的，对此如果没有理性的认识而盲目照搬、模仿，是找不到民族发展的出路的，同样，一味闭关自守、固步自封，对外来文化不闻不问的态度也是行不通的。我国的书籍设计所要寻找的出路，是以传统民族文化为前提，借鉴并吸收外国文化的优秀部分为我所用，在符合当前历史背景的群体审美意识的情况下，创造出属于我们这个时代的具有民族特色的书籍设计之路。

如今中国一部分装帧设计家开始注重本国民族化、传统化的精神，近些年来也不乏

优秀的书籍设计作品的产生，这都是优秀的设计师们不断地进行学习和探索的结果。在进行书籍民族化和传统化探索的同时，越来越多的人开始关注日本的书籍设计，同属于东方民族，但日本的设计却具有更为独特的东方设计风格和强烈的民族特点，被认为是东方设计的典范和代表。

日本作为世界发达国家中唯一的东方国家，其设计成功经验能够带给我们很大的启发。自上个世纪五十年代日本开始发展设计，到今天，日本已是世界所公认的设计大国，

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第１章绪论

其平面设计作品在现代与传统的结合上堪称佳作，在世界平面设计领域也是独树～帜。日本平面设计以民族审美为中心，以民族文化为内涵，不仅体现了东方民族的传统审美精神，而且也得到了国际设计界的认同，为世界平面设计的多元性与生动性增添了活力，“民族的就是世界的”这一口号再次得到验证。可以说日本巧妙融合东西方文化之后，所呈现的既有民族风貌又极富现代意味的设计，为中国设计的发展提供了一个学习范式。

被誉为“日本设计界巨人”的平面设计大师、书籍设计家杉浦康平，富有前瞻性的

设计智慧和一丝不苟的专业精神，其严谨的科学性与东方的哲学思维相融合的设计理念已影响了几代日本设计师，创立的“杉浦语法”对亚洲乃至全球的影响深远，其设计理念引领日本现代设计潮流至今，并在东方诸国产生了积极的影响和连锁反应。

本文试图探讨杉浦康平先生的书籍设计世界，通过对其作品及背后成因的剖析来管

窥日本书籍装帧艺术的文化传统，以挖掘影响书籍装帧的民族思维和行为范式，引起书籍装帧艺术工作者们对中国装帧艺术民族文化传统研究的重视。同时，杉浦康平作为日本设计的代表人物，其身上必然存在着日本设计的成功经验之共性，本文以点带面，期望能够通过个案的分析，从而探究出日本设计的背后所蕴含的时代性与民族性因素。从而试图为蓄势待发的中国的民族特色书籍设计找寻方法与出路。我坚信我们在传统文化的丰厚土壤里一定能够找到自己的民族自信心，开拓并打造出一片具有中国特质的、与世界平面设计相媲美的平台。

１．２研究的理论意义及实践意义

杉浦康平酷爱东方哲学，对中国文化抱有极其浓厚的兴趣和炽热的情感，其作品及设

计理念在中国、亚洲乃至世界都有着很强的感染力和影响力，其作品具有强烈的视觉穿透力和深厚的文化内涵，从中我们可以感受到浓郁的东方文化气息和强烈的西方设计秩序感的完美融合。十余年在与中国的交流过程中无论于设计的实践与设计理念的指导均给中国书籍装帧设计的发展带来了许多可贵的启示和作用。

但是由于日语和汉语语言上的差异以及编写与翻译著作的难度，导致无论是他个人

理念与作品的著作，或是其他学者书写的关于杉浦先生的著作在市面上都是十分罕见，中文版的仅有其关于造型理念的著作《造型的诞生》，近年来与亚洲设计师的对话语录《亚洲的书籍、文字与设计——杉浦康平与亚洲同人的对话》，以及他的杂志设计作品集《杉浦康平杂志设计的半个世纪》。在中国所有能够找到的学术文章，几乎都是杉浦２

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康平在中国的学生吕敬人先生所书，且目前尚并没有一本著作对杉浦先生的整个设计理念、设计作品以及设计风格背后的成因做系统地分析和论述，在此角度上，笔者认为系统化的分析和研究杉浦康平的书籍设计，能更深入地透过表面看到其本质，对于我们从理论高度上剖析日本民族设计，如何正确、客观的汲取外民族的优秀文化与成功经验对于我国书籍设计的文化研究十分有研究的价值和意义。

日本的设计作品具有强烈的东方民族气息，虽然里面有中国文化精神的元素，但是

与中国的设计风格、调性却是迥然不同，毕竟中国和日本是两个不同的国度，自古至今两国有着不同的社会背景、经济基础以及文化内涵，这些因素都是使今天两国的书籍设计风格迥异的背后成因。因此，从杉浦康平的书籍设计为出发点，通过日本民族文化对书籍设计的影响来反思中国民族传统文化的特色，从本质上挖掘博大精深的传统文化，将浮于表层的书籍设计植根于传统文化，从而走出中国书籍设计民族特色之路有着极重要的研究价值与实践意义。

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第２章杉浦康平的背景及著作

第２章杉浦康平的背景及著作

杉浦康平是国际知名平面设计家，书籍设计家，神户艺术工科大学名誉教授。日本战后平面设计的核心人物之一，是亚洲现代书刊杂志实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计的先行者，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。

２．Ｉ杉浦康平的背景

杉浦康平１９３２年生于东京都。１９５５年东京艺术大学建筑科毕业。１９６４年一１９６７年任德国乌尔姆（ＵＬＭ）造型大学客座教授。１９７０年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。１９５５年获日宣美术奖，１９６２年获每日产业设计奖，１９７１年获第二届野间出版文化奖，１９７９年月历展获总理大臣奖，１９８２年获文化厅艺术选奖新人奖，并获莱比锡世界最美的书金奖，１９９７年获每日艺术奖，１９９８年被授予日本国家紫绶带勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。

杉浦生于战前，五岁时爆发“卢沟桥事变”，少年时代的日本实行西洋化和民族化并行的军国主义教育，青壮年正逢日本战后经济和国际主义设计的高速发展，６０年代赴西德执教，回国正是日本期刊急速增长的时代，杉浦的职业生涯中与日本文化的近距离接触正是从此时开始。

他始终引领着时代的设计语言——“悠游于混沌与秩序之间’，在东西文化交互中寻觅东方文化的精神并向世界发扬光大，以他的激情和智慧点亮了一盏照耀东方文明传统文化和审美哲学之灯。人们为杉浦先生富有前瞻性的设计智慧和无与伦比的专业精神所震撼，其严谨的科学性与东方的哲学思维相融合的设计理念已影响了几代日本设计师，并在东方诸国产生积极的影响和连锁反应。近些年来，他不断穿梭于东亚及南亚诸国。呼吁亚洲各国珍视自身的传统文化，倡导２１世纪亚洲文化走向世界的自强精神。

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２．２杉浦康平的主要著作及设计成果

杉浦康平主要著作有：《日本的造型、亚洲的造型》（三省堂）、《造型的诞生》（ＮＨＫ出版）、《生命之树 花的宇宙》（ＮＨＫ出版）、《吞下的宇宙》（讲谈社）、《叩响宇宙》（３１作舍）。其他编著作品有：《视觉通信》（讲谈社）、《亚洲宇宙观》（讲谈社）；《文字的宇宙》、《文字的祝祭》，设计作品集《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》（ＴｒａｎｓＡｒｔ）等。

杉浦先生的创作范围已远远超出平面设计的范畴，而更多集中于亚洲文字生态圈的研究和亚洲文化精神内涵的探索，从图像表象中去解释甚至与亚洲人民心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。他对文字的研究一如对音乐的爱达到了一种痴迷的程度，他编著的《文字的宇宙》、《文字的祝祭》充分体现了“杉浦文字论”学说的结晶；他策划制作的《星星的书》运用立体凸面镜和特殊的平面印刷技术实现四维空间的宇宙图像，是世界稀有的奇书，在日本已经再版三十多次，世界各国也纷纷出版；他将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界＂，见诸于多部著作；他的书籍设计作品贯穿了他将信息视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉五感共存的活性化创造的大胆试验，以至多少作家、读者为他的作品所感动，多少设计家学习摹仿他的创作形式。

杉浦先生酷爱东方哲学，对中国文化抱着极其浓厚的兴趣和炽热的情感，他将西欧的设计表现手法融入东方哲理和美学思维之中；他赋予了“设计＂全新的东方文化精神和理念；他的书籍设计注入现代编辑设计的生命和手段，意在创造内容的新形式，而非止乎于表面的装饰；他的艺术活动还触及西藏宗教艺术、汉字研究、音乐、戏剧等文化艺术活动的策划、组织、演出；他是现代书籍设计实验的创始人，视觉图表的创造者，曾在日本掀起了一场设计革命……

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第３章杉浦康平书籍设计风格成冈分析与研究

第３章杉浦康平书籍设计风格成因的分析与研究

杉浦先生能够作为一代设计大师并屹立于世界平面设计界的最前沿，其设计作品也

在半个世纪以来一直成为亚洲设计界学习和效仿的对象，这其中是不无原因的。他的设计理念及设计风格的形成与他的生活背景、工作学习过程中的体验密不可分，这其中有其主动性的吸收纳取的部分，更有其母国日本文化的的耳濡目染及其他东方民族对他世界观、人生观的熏陶和影响。

３．１东西方文化的纳取对杉浦康平的影响

３．１．１西方教学过程中的文化体验

杉浦康平先生早年曾任德国著名的乌尔姆设计学院的客籍教授。乌尔姆的教学体

验对杉浦先生影响极大，他的设计风格、设计姿态在此前后也有明显的不同，这次西方教学体验对他来说是一次人生的转机，也是促成他思维方式突变的动因。

３．１．１．１乌尔姆教育理念对世界的影响

６０年代的欧洲学潮高涨，各种激进的思想和左派运动此起彼伏。而战后的西德设

计界一直冷静地在经济和体制的双轨中寻求发展。５０年代建校的乌尔姆继承和修正着包豪斯传统，将德国设计从２０世纪以来在技术与艺术上摇摆不定的立场坚决地移到科学理性的道路上来，强调设计的科学性、淡化设计中个人意志的表现。乌尔姆设计学院位于西德一个平静小镇Ｕｌｍ，其教学方法和理念却走在当时西方设计的最前沿，是德国在第二次世界大战后建立的最重要的一所设计学院，也是二十世纪五六十年代世界上影响最大的设计学院。当时的“乌尔姆大概领先当时世界的设计观念二十年。它几乎预备了建立在今天电脑时代理论背景上的一切【ｌ】”。

在工业自动化和技术专门化的时代，数学、人体工程学、符号学、社会学、语意学、

信息理论等前沿的课程都在此开设。学校的第一任校长马克思 比尔本身就是功能主义平面设计的领军人物，早在战前就接受了抽象主义的概念，战后在瑞士从事国际主义平面设计运动。他坚信一种基于数学理念的平面艺术在传播上是最有效的，并将这种注重科学、理性和功能的视觉传达模式贯彻在乌尔姆的教学中。马尔多纳多担任了乌尔姆的

【１Ｉ杉浦康平．亚洲的书籍、文字与设计［Ｍ】．杨晶李建华译．北京：生活 读书 新知三联书店，２００６年．第２０页６

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校长后，逐渐改革使之成为个基奉上是Ｔ科学院的设计学校。他非常明确地指ｍ：“这个学校应该完全建立在科学的基础上，培养科学的设计师，为德国丁业企业服务。”

杉浦康平逗留时期的乌尔姆已建校１４年，其平面教学中早已建构ｒ一个成熟的、

高度有效的视觉传达教育系统。基奉上抛弃了艺术课程，取而代之的是社会科学和技术科学的课程．并强调设计的企业性格、工业性格和批量生产的特点。

而后，乌尔姆的系统设汁理论被许多设计师用于产品设计实践中．乌尔姆的教育理

念对２０世纪现代艺术设计的发展具有重大的影响。乌尔姆学校的历史功绩在于第一次全面构建了艺术设计与科学技术、工业制造相结合的教学体系，在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性，证实了培养掌握科学知识的艺术设计师的可能性，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。

３１１２在乌尔姆的教学体验对杉浦康平的影响

杉浦康平于１９６４年、１９６６－－１９６７年两次应聘到乌尔姆设计学院任教。而他的设计历

程，有一个标志性的时期，就是在去乌尔姆设；｝学院的两度教学之后，他设计的基牟取向出现了明显变化。这是在以混沌中庸为主导的东方文化意识形态碰撞在黑白分叫、非此即彼的西方文化意识形态的情况下，必然产生的火花。而杉浦先生是在感受到两种文化的迥异之后，通过其自身对乌尔姆教育理念的消化和理解，逐渐摸索整合出一套融合东西方文化的现代设计语法。

我们在杉浦先生当年指导的学生作业巾可以见到高度理性的数学喇格和光效应艺术

相结合的视觉训练。里面还清晰可见杉浦先生的自瘦繁殖方法（图１）。这种方法可以做到视觉传达的抽象准确．却在内容和语意上不能深入。另外一张是在｜埘格体系和无饰线宁体中插＾ｒ哥特式图片（图２）．来表现古典艺术海报的作业．信息赌和内容实质的传达俨然丰满许多。

他

图１圈２

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第３章杉浦康平书籍设计风格成因分析与研究

杉浦先生在去乌尔姆以前，是运用句法（ｓｙｎｔａｘ）设计，他自称为“自我增殖的设计”，而在乌尔姆之后转向了语义学设计（ｓｅｍａｎｔｉｃｓ）了。最大的变化是把主题转向内容表现，用杉浦先生的话说就是“从杂志外部即封面上用心思变成从杂志内部包括文字来重新思考【２】，’，即封面跟着内容走，设计有效的安排从文中提取的文字串或图版，让杂志拥有自己的“面孔’’，打破了正文页与封面毫无干系的常规手法。这种在封面或护封上尝试编排设计式的构成，对于杉浦先生的挑战是空前的，然而却是正式拉开了“有面孔”的设计序幕。而后，他将这种造型思维与编排设计之道发挥到极致，对音乐序列、对噪声的关注，使他的设计当中出现了“秩序与噪声”——将噪声以走向秩序的形式进行整合；宇宙万物照应剧场的理论以及相对应在设计中的倾斜的地轴等，令人感到他是最得编辑之道的设计师。这些都是杉浦先生在对设计、对世界多元文化的重新思考之后所得出的体悟。

在德国的教育体验，让杉浦先生在东方的形而上学之外接受了西方的理性思维、科学观和方法论，也亲历了欧洲波澜壮阔的思想运动。与此同时，亚洲的身份又让他敏感到自己身后的文明是如此特异于西方。正是缘于置身乌尔姆设计学院的环境，同时也是置身于荟萃了哲学、科学以及设计等欧洲知识之精髓的德国，于是对德国人的思维方式有亲身的体验和深刻的感悟，亚洲完全不同的精神意识才会被此景触发而更猛烈的唤醒。“他们的思维方式非常的理性化、秩序化，可以说与当今的电脑社会如出一辙：非此即彼，即‘ｙｅｓｏｒｎｏ’。即便是在造型理论上，也要黑白分明”。在这里工作了四年的杉浦，遇到了来自印度和韩国的朋友，可以共同在乌尔姆的明镜面前照亮自己的文明，看到亚洲文化之间不可分割的联系。虽然国别不同、语言不同，但却能体会到“亚洲人体内的百分之六十，不，甚至百分之九十都是此类泛亚洲文化记忆的沉淀【３】”。

结束了乌尔姆教学，回国后的杉浦先生，开始将他喷涌而出的亚洲设计灵感实验于理性的西方现代设计方法之上，此后一发不可收拾，给观者带来了一场场视觉革命的盛宴。３．１．２东方传统文化感悟

杉浦康平至今为止设计过超过两千卷的东方书籍，其中日本项目居多。但他不是文

化保守主义者，他很少称自己的设计是日本的，他用得最多的称谓是“亚洲”，他称自己的作用只是为激活亚洲视觉的苏醒“画一个小涟涡”。

日本和亚洲其他民族，自古都有着自己博大的传统，亚洲的文字、图形、色彩、音

１２】杉浦康平．疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪【Ｍ】．生活 读书 新知三联书店，２００６年１１月：第１７２页‘３１杉浦康平．亚洲的书籍、文字与设计［Ｍ】．杨晶李建华译一ｂ京：生活 读书 新知三联书店，２００６：２０页８

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乐虽风格各异，但闻其文化的同源，形成了一个迎然有别于西方的文化生态圈：中医、太极、苦行、其想、书法… 这一切都是令从弧历ＪⅡ大大帝到马可波罗，再到＿争天的东行游卉惊异的Ⅱ洲风景。而东方世界正是凭借这样的场景建立过强大的文明．亚洲文明的力量阴性、含蓄，却咀润物］芒声的方成立指生命奉质。这种以直观形式体味世界真蒲的思维方式在印度——中国——Ｕ本的传播路线中产生ｒ同一的视觉思维。

１９７２年受联合国教科文委托，开始渫八印度、泰囝、印尼等国进行文字调研。这

次近距离的文叫接触，让他在乌尔姆体会到的弧洲视觉完全苏醒。他开始在Ⅱ洲的图形世界中实验意大利未来主义噪音音乐的构成规律．实验瑞Ｌ的平血Ｍ格体系。瑞士的现代主义平而设计构图单纯，视觉秩序明晰、传达准确有效，特别是非对称的布局和Ⅻ格结构通过马克思 比尔在鸟尔姆教育中的推进，已经证实ｒ基于纯粹的理性和数学概念，可以创造传达功能上颇为有效的视觉艺术。

杉浦先生酷爱东方哲学，对中国文化抱着极其浓厚的兴趣和炽热的情感，来自印度

的文化以及书法艺术也带给他创作的灵感，他的作品汲取了相当的东方文化元素，将西欧的设计表现手法融入东方哲理和美学思维之中，他赋予了“设计”仝新的东方文化精神和理念。

杉浦康平对文宁的研究尤其是对汉宁的热爱达到了种痴迷的程度．他在《活宁礼

赞》文中提出汉宁造型的直角思想，其起源为中国古代“天圆地方”的字市学说；他为“写研”作丁解析汉宁专题的年历，连续了二ｆ年，他编著的《文宁的宇肃》、《文宁的祝祭》充分体现了“杉浦文宁论”学说的结晶，他在《造型的诞生》中着眼于文字本身具备的生命山，对汉字的象形性深入洞察，并深入的追溯文宁的造型产生的渊源，我

综迷＝熹ｆ关系

图３‘锃花＇图４＜韫花）

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笫３章杉浦康平书籍设计风格成因分析与研究

由东京都文化局出版的反映日本民俗文化的季刊杂志《银花》（图３、图４），自７０

年代初创刊至今一直由杉浦先生担任设计已整整三十六年，他为构建近代活字主流字体的审美气质和传达表现进行了大胆的试验和实践，尤其是粗宋体那种浓重的“黑色”在竖排字体的构成中尽情施展具有丰富的音乐节奏感的魅力。日本设计界泰斗原弘在与龟仓雄策的对谈中这么指出“我想日本如果出现一位对文字有天赋的人，日本字就可以写得美了，果然杉浦康平出现了。自从他的出现，开始有了用日本字创造的美【４】”。可见杉浦先生在文字方面注入心血的研究成果，在日本具有举足轻重的位置。日本著名评论家臼田捷治先生这样评述杉浦设计：“杉浦先生对亚洲图像的认知，倾注到他的书籍设计与杂志设计中，在诸多设计中，充分体现亚洲民族、民俗文化记号，并将其进行‘解体与重构’，真可谓将亚洲文化在设计中发挥得淋漓尽致。即使有时看似奇异，他矢志不渝地挑战必定有其独立的设计思考，以及他对国内外图像创造性的解释为依托，成为他近半个世纪活动的潜流。充满独创性的革新旗手，孜孜以求的书刊设计的真正妙趣，无数的惊世之作，凝神细看一定会给你无尽的启示”。

杉浦康平曾多次深入过亚洲腹地，近距离接触过中国、印度、束埔案、朝鲜等不同

的文明。他熟悉丝路、教煌、汉字、梵文还有密宗的曼陀罗，设帐收过来自韩国、印度和中国的诸多学生。这些杉浦的门生回到各自故乡，成为亚洲设计新的民族主义者。他们和杉浦先生一道“集中于对亚洲文字生态圈的研究和亚洲文化精神内涵的探索，从图像表象去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探讨人类传承的秘密和生存的凭依

【５】”。

３．２杉浦康平的设计实践植根于民族文化，其设计在本质上是日本的

日本文化中的审美取向对于日本设计整体风格的形成有着十分重要的影响。日本人

的审美情趣表现为精致之美和细节之美，极为严谨，这也是与日本的国民性和地域特点有着极为紧密地联系。作为一个日本人，杉浦康平身上所蕴含的东方民族本质是根深蒂固的，因此他的审美以及对美学的认知，首先是建立在日本的民族审美、文化本质和美学理念上的，即便是身在德国的时候，这种日本的亚洲人的本质还是不容分说的被调遣出来。从他的作品中，也可以清晰地看到日本民族的设计特征。因此，解析日本民族的文化本质对杉浦康平的设计以及理念的理解是十分必要的。

１４］朱锷．田中一光【Ｍ】．广两美术出版社，２００２年：第１０页

【５】杉浦康平．造型的诞生一图像宇宙论 序，中国青年出版社，２００３年ｌＯ

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３．２．１外来文化对日本民族审美的影响

日本是个岛国，由于领土的狭小，地理位置的隔绝，在交通工具极不发达的古代，

与外部世界相对隔离，较长的历史时期内与其他民族缺乏相互交融。在好奇心与危机感的驱使下，一旦接触到外来的异质文化，就会表现出强烈的接受欲望。日本的历史就是一个不断学习、不断吸收外来文化的历史。像中国的思想、哲学、艺术，以及经由中国、朝鲜传入日本的印度哲学与宗教，乃至西欧文化，都对日本的民族文化与审美传统的形成产生了积极影响。这就造就了日本民族审美意识深受外来宗教文化影响的特点。

在明治维新以前，日本主要从中国文化中吸取营养，并从思想到精神，从内部到外

部，日本对中国文化均热切的接受和模仿着。日本文化与中国文化相接触，开始于汉魏时代。在唐代日本继续派遣使臣前来中国。据日本的记载，前后任命“谴唐使”共１９次，派驻中国的留学生则１ｉ计其数，对中华文化广征博采。著名的日本画家东山魁夷对中国文化深有研究，他曾说过，中国文化是伟大的文化，日本从中国学习了许多好东西，没有中国文化就没有日本文化。

日本在建筑、手工艺、美术等方面直到明治维新初期始终固守传统模式，明治维新

以后，工艺美术运动、新艺术运动等欧洲现代艺术运动对日本设计界产生了深刻影响，在同西欧的交流上，日本对西方文化是无批判的全盘接受。二战以后，日本的平面设计从西方各种设计艺术流派中广泛汲取自己所需的营养；同时，在东西文化的交流与碰撞中重新审视自己的民族文化与民族审美心理，对于东西方的艺术和美学思想以适应本民族的实际需要进行吸收和创造，使日本文化乃至艺术逐渐形成了自己的特色。一方面，针对国外市场的的平面设计标准，采用国际能够认同的国际形象和国际平面设计语言；另一方面，为了保护大和民族的文化艺术传统及精华，针对国内的平面设计要求，则采取传统的方式，如传统的图案、布局，注重对传统审美文化的注入。

日本近代设计界受欧美的影响较深，他们一方面通过邀请欧美知名设计师或教育家

来日本传授设计思想；另一方面在模仿中不断地摸索和实践。经过几十年的探索，日本的平面设计已经发展成为非常成熟的、具有突出民族特性的审美体系。相当一部分设计师的作品突显出鲜明的传统文化与民族审美的特点，对世界绘画艺术与设计艺术产生了强烈影响。

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萧３章杉浦康’Ｆ粥籍设训风格成困分折与研究

３．２２地域及民族性对日本审美情趣的影响及体现

日本民族的审美意识，渊源于Ｈ奉的地域民族性。【｛奉ｐｑ面环海，海洋造就了Ｈ奉

的地域特色。

３，２２１地域及民族性构成日本追求细微之美的特点

日本列岛的自然环境培养了日本人对自然的敏感与热受。地域驶民族性形成了日奉

追球细微之美的特点。

中国艺术，古往令来，有着巨人而完整的艺术体系，有着自己独特的艺术风格范式。

中华民族的审美意识强调博大精深。与中圈人对博大事物的感知美所不同的，日本民族的审美意识，则体现出一种埘细微之美的追求，对细微客观事物的美ＩⅡ共鸣。他们所关注的主题都是存在于生活中那些容易被忽视的事物。比如正在Ｔ作的蚂蚁、休憩中的螳螂、翩翩翻飞的蝴蝶……种种日常生活中的微观细节的观察与表现，道出了日奉民族独具的审美视角。相对于比自己力量强大、博太的事物，日奉人对体积弱小的事物更加感受到美的存在。日本人通过追求细微之美，表达了自己对生命对自然最真实的情感和感受。日本绘画中很少见到用广阔的视野表现回呵，而是多注重于自然隅风光：以片山独枝寓意江ＩＪ』万里的盛景，乌语花香暗示四季的变化，枯淡Ｉ｜｜水象征着峰峦苍翠、流水潺谤。它注重内在的含蓄甚于井露的辉煌，追求洗练的高雅甚于繁丽华奢。（图５、图６）

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图５‘昆虫馆）

点”图６‘昆虫馆’］墨］杉浦康半的设汁，也更多的体现在对一些小巧设计元素的关注上，如“噪声”、“杂（图７、图８）与逻辑排州竹块型文字的并置。每～个细小的元素在空问版面的布局，文宁与图形之间虚卒间的设¨，几十Ⅱ状文７串的编排与宁体的选择等等，仆人在观赏其设计时，深感作青的谨严和对设｝Ｉ掌摔的卓越能力。

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图７‘辨＇圈８（ＤＯＬＭＥＮ｝

３．２２２地域及民族性构成日本祟尚素雅之美的特点

日本民族比艳丽繁华更崇尚的是朴素干净。他们喜欢素雅冷艳的颜色，青色和绿色

是日本江户时期“浮世绘”使用的流行色。比如苗饰北斋用群青和绿青点画出的浮世绘，朴素却暗青华丽。白色也被日本推崇为至高无尚美的颜色，而在中国白色则常是悲伤和贫穷的颜色，中国更喜欢华丽热闹的颜色。

从杉浦先生的作品中可以看到他通常大量运用白色直接作为封面背景色或者使用

在版面中使用太面积空白，即便是在使用红色、黄色等艳丽颜色时．整体画面也保持较少用色．并使用黑色、白色作为辅助色，总体给人以素雅、冷静之感。（图９、图１０）

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图９‘高中广场’圈１０‘日本的美学）

３．２２３地域及民族性孕育了日本自然伤感的审美意识

日奉美术的审美情绪是深奥、神秘、清淡、静谧，使人们在凝神静察中品味着最深

层的美感，体现着对自然和人生的深深眷恋和演浈感伤。这种“幽玄美”，包含着神

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第３章杉浦康、ｒＲ籍设引Ｍ格成时分析～研究

秘、余情和幽艳二种要黍，其中渗透着人的情愫，乖视“心”的表现，即精神的表现，以从中寻求卒寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。

这种佛教禅宗的“幽玄美”在杉浦康平的作品中得到了极ｔ＃的表现。例如版式设计

的轴线与地球门转轴、“地轴的倾斜”吻合的《银花》、《真知》（圈１１）、《传闻》的封面，以阿拉们宁的旋转性、迷守性为主题的《游》（圈１２），利州杂志的厚度，通过节口的条纹与错位轨迹表现节奏和信息的《真知》……这些作品都体现ｒＵ奉化统美

——“幽缶美”中的一个重要冈素：神秘。

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图１１‘真知’圈１２‘游）

这种幽玄美的审美情趣带柏禅宗虚无的色彩，但如果剥土其带有宗教色彩的外衣，

也町以看出其对“若隐若现，欲露不露”的朦胧意识地合理强调和巧妙运用。杉浦先生在运用这种美的意识时，着力挖掘它的内在气韵，造成他的作品色调淡雅、意境艨胧、彤象纤柔、表现空灵和含蓄、富有余情余韵，别有一番古雅温柔的诗情，让人明显地感到一种幽玄之美。同时，也使欣赏者体会到日本市菱中最蕈要的精神内涵。

【旦】顾杉浦康、｜‘创作的争过程，他是以追求西方构成｛＝义为起始，尔后【旦｜归传统，在

东西方文化相融合的坐标轴上找到ｒ自己的位胃，找到了运用民旅文化的审美习惯，挖掘出了日奉审美最深层的内涌和西方审美的融合，帆而形戚了杉浦康平作品独特的风貌。

３．２３日本民族审美中的美学理念

在目奉的传统文化中，非常强调人’ｊ环境彝Ｉ谐共生的人生境界，在生活中充满了禅

意美学。禅的ｒ宴质是要通过自我调心，来达到主体自我０客体自然界的和谐与统，达

１４

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到精神上的超脱与安宁。对佛教禅宗的信仰，形成了日车民族俭朴、单纯，崇尚自然朴实，注重素简之美，并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自我控制，自我修养。

３．２３ｌ注重自然、追求素简之美

注重自然、追求素简之美成为１３奉设ｉ－］艺术中一种传统的审美意识和精神意志。在

日率民族的审美意识的深层，总是流淌着与自然融台的体感，Ｕ本的美丽风景，是培养从古至今以至未来的Ｈ奉民族的审美意识的源泉。对自然的绝对崇拜是Ｈ奉美学理念的出发点。透过Ｅ１术的日常生活可以看到，他们保留草术材料的风格．荼室的布置、纸制推拉门、草编榻榻米、日常生活用具等．都体现出一种回归自然的味道。在设讣艺术中，这种对自然、素简之美的崇尚则表现为对自然物的偏爱、对极简主义的终极追求。日奉当代的半面设计正是以这种样式在多元化的世界平面设ｉ－］中独树帜。（图１３一圉ｌ５）

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图１３‘高中广场）

３．２３圈１４‘根茎）图１５‘人’２祟尚瑕疵与残缺之美

在口奉民族的审美意识中，更欣赏与崇尚的是小协调的、有残缺的瑕疵美学。日本

人之所以喜敢徘句等文学表现形式，是因为它与散文１ｉ同，让人们可以自行感受隐伏在言语之外的内在感情，即所谓的币完全主义。从小完全的事物中追求美的真滞．是受人生无常、绝无完美的存在的佛教中“无常观”的影响。

瑕疵因为小完美才更具有人性化，正如禅学所主张的小完全的形式与有瑕疵的状态

更能表达精神特性，囡为完美的形式容易使人仪仪注意形式本身．而忽略内在的精神。“没有终极”的理念代表着未完成的状态．也因此预留了极大的空间予观者来演绎这个

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第３章杉浦康甲＃籍设计风格成囡分析与研究

来完成的空间。同时因为不足衍生出无限增进的可能性。带给观者更大的想像空间。

３．２３３阴阳美学思想

ｄ奉阴刚美学忠想，在日本的园林、建筑、造型等设计领域具有相当大的影响。“此

美学思想来自于中圆的宇市论，其论点就是宇南间的各类事物、现象都具有阴阳两极，且彼此对立，但到达另～极的顶点时即相互转化达到统的状态，亦宇宙的和谐状态㈣”。

一幅优秀的设汁作品必须兼顾功能与美学Ｌ的协调，前青需要着重“外在的秩

序”，后者则需要着重“内在的混沌”，网此阴阳美学亦可称为“折衷美学”。依照阴阳美学的诠释吼及形态学的意涵，榭于阴性的图案设训，形态以圆形或曲线为垃讨表征；属于阳性的图案设计，则以直线或以直线所构成的尖锐形态为主。这使得日本设计家在处理图案的构成设训中更倾向于在画面上采用对角线不对称的分割，以留白空间造成对比的丰富性（图１６、圈１７）。这种模糊的边界既避免了直接的分界，又使得图案具有视觉动感。

图１６‘自然与文化’圈１７‘锭花）

目奉的阴阳美学观主张利用对立的两个元素取得和谐的理想状态，极力避免对立的

状态的产生。纵贯杉浦先生的设计中利用表血肌理的光滑与粗糙、造型的曲线与直线、主体与局部的形态呼应，图形与画面留白的配置．都是通过阴阳元素的调和传达出感官之美，使对立状态相Ｈ和解。…￥＊８自Ｍ赏“＃——日￥设’｝美学的演坪【Ｍ］☆林科１６ｆ＃￥ｍ＊社＿２。０４４＿＊１２１ｍ

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第４章杉浦康平的设计理念在书籍设计上的表现

杉浦康平是当代日本著名的书籍装帧艺术家，他从事书籍装帧工作已近四十年，获

得不计其数的国内外设计大奖。他的设计理念在日本独树一帜，形成一个流派，他的门生更是遍及整个亚洲，有的已是国内外知名的设计师。他的设计艺术赢得许多出版社青睐，也得到无数读者的喜爱。本章就日本书籍设计大师杉浦康平书籍设计理论、设计语汇与风格进行论述与解析，以对我国目前日益繁荣的杂志设计起到借鉴和学习的作用。４．１杉浦康平的主要设计理念分析与研究

４．１．１图像宇宙学说

４．１．１．１书籍是一个多主语的世界

杉浦康平对亚洲以及东方文化的深刻思考基础之上的设计理论思维是博大而精深

的，这种亚洲的、本土乃至世界的设计理念的形成，是他深刻体验了欧洲的设计文化之后，源于反思、反省基础上产生的。这种突变是一个有良知设计家的必然结果和归宿。

杉浦先生的设计语法是典型东方式的，带有强烈的哲学内核色彩，核心是和谐、共存。他强调“多主语世界”，即“世界不是你一个人的”，解释为“万事万物都有主语，森罗万象如过江之鲫，是一个喧腾世界。一个事物与另一个事物彼此重叠丛生、盘根错节，连成一个网，每一个事物经过轮回转生达到与其他事物的和谐共存，即共享精神气韵”。也就是说每一样事物来到世间都不是轻松的、孤立的，它一定是带着根根节节的，是与周围的生命体紧密盘绕的到来的。“不妨与世间万物逐一来个换位思维。如果你是它，会怎样看待世界呢【。７】，’？所以他在做设计之前就一定要细致入微的观察所要设计的事物，也就是和自己的眼睛一起理解所看到的生命万物，才能够用更多维的视角，即“复眼”去表现这个生机勃勃的喧闹世界，力求使每一个个体能够统一和谐的存在于这个载体之中，最终使设计的整体在各个复合元素的共创之中，营造一充满感情又极具视觉张力的版面。这种理念实与中国传统文化中“天人合一＂的境界不无相契之处。

４．１．１．２书籍是玲珑可塑的宇宙

通过分析杉浦康平先生的设计，他并非是纯粹物理性的在做书，画面空间中元素的

ｔＴ］杉浦康平．亚洲的书籍、文字与设计［Ｍ］．杨晶李建华译．北京：生活 读书 新知三联书店，２００６年：第３１页１７

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