艺术理论电影及电视广播常识Word 文档

广播电视、电影编导常识

第一章艺术理论常识。：i

艺术

被广泛认同、专门化水平发展很高的媒介表现手段。其特点是通过塑造形象具 体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术是人们现实生沼 和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物： 根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺 术。根据表现的时空性质，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。 艺术分类的方法

以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、 空问艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)；以对作品的感知方式荛 依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺 术(戏剧、影视)；以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再 现艺术(绘画、雕塑、文学等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺 术(戏剧、影视)；以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音 乐、舞蹈、戏剧、影视)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。 艺术形式

指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形 态。它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手法和体裁等因素组成。艺术形式是艺歹f{ 内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但又具有相对的独立性。艺术内容决定艺术 形式艺术形式表现艺术内容。

艺术欣赏

亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。是读者或观众主动接受艺术作品时的一种再 创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏者方面的延续，是人类审美实践 活动的一个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群 众性；同时它也是进行艺术批评的基础。 。 艺术技巧

是作家、艺术家提炼素材，揭示题材意义，安撵作品结构，运用语言、线条、 色彩、体积、音响等材料塑造形象、进行艺术传达的手段和能力：是艺术作品内容 得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素：它受作家、艺木家的生活经验、 教养、观点、感知生活的方式以及创作实践的锻炼等综合因素制约． 艺术手法

又称“表现手法”。指作家、艺术家在文学艺术创作中塑造影像、夏羡生活、 表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。不同种类的文学艺术作品有不同的艺 术手法，如文学手法、音乐手法、音乐手法、绘画手法等。 艺术典型

艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象淬系。笔括典型人 物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体。典型性铬是吴量人物的 核心。 艺术风格

艺术风格是指艺术创作整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观 方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在刨作

实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现是一个艺术 家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟 的重要标志。 艺术流派

艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺 术家所组成的艺术派别。：他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、 艺术成果和成就显著的代表人物。

艺术作品的内容

指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的夕}部客观世界和内 部主观世界。其构成因素包括题材、主题．人物、情感、环境等因素，其中最为主 要的构成因素是题材和主题。 。 艺术批评

艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现 象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 灵感

灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生 的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显 意识和潜意识相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵 感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。 意境

意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深 亥0的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。 共鸣

是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打

动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴 赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。 美育

即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、 审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教 育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 艺术传播

就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的 过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介(或加上传播效果)，就是艺术传

播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。

艺术传播的主要方式

艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播l 方式 。

艺术理论常识自测题 I

一、填空题 I 1、．艺术根据塑造手段和方式的不同，可以分为——、——、——I

和——。 I

2、艺术欣赏，又称——、——，是读者或观众——的审美活动。l

3．艺术流派是由一批——、——、——和——等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中——结合在一起所形成的艺术派别。 I

4．文艺批评，又称——，是对——、——、——、——所 作的探讨、分析和评价。 5．艺术技巧，是艺术家、作家提炼素材，安排作品结构，——，运用语言、 线条、色彩、体积、音响等材料——、——的手段和能力。 I

6．我国发展科学和艺术事业的“双百方针”是指“——、——。” 二、选择题 j

l．下列不属于古典主义代表人物的是( )

A 莫里哀 B．拉辛 c．维吉尔 D．列宾 j 2．艺术传播的主要方式不包括( )。 i

A现场传播方式 B．展览性传播方式 ’ c大众传播方式 D．网络传播方式 3．哪一项是艺术作品的构成要素?( )。

A时间 B．主题 c．事件 D．地点 4．艺术分类的方法不包括( )。

A艺术作品的存在方式 B．对作品感知方式

c．作品的构造方式 D．作品对客体世界的反映方式 5．下列艺术形式属于视听艺术的是( )。

A．影视 B．戏剧 c绘画 D·文学 三、名词解释

1．艺术 2．艺术传播 3．意境 4．三贴近 参考答案

一、填空题

1．表演艺术、造型艺术、语言艺术、综合艺术

2．文艺欣赏、艺术鉴赏，主动接受艺术作品时的一种再创造 3．思想倾向、美学主张、创作方法、表现风格，自觉或不自觉地 4．文艺评论，文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动 5．揭示题材意义，塑造形象、进行艺术传达 6．百花齐放、百家争鸣 二、选择题

1．D 2．D 3．B 4．C 5．A 三、名词解释

1．艺术，是被广泛认同、专门化水平发展很高的媒介表现手段。其特点是通 过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术是 人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理 活动的产物。

2．艺术传播，就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公 共化或社会化的过程。

3．意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生、能够蕴含和昭

示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。 4．三贴近，即贴近实际、贴近生活、贴近群众。

第二章电影常识

第一节 电影基本概念和视听语言基础

电影的诞生

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己 发-明的放映摄影兼用机放映了<火车到站》影片，标志电影正式诞生。 电影与电影艺术的基本特质

从艺术的角度来理解电影的特征。根据艺术的存在方式和感知方式，可以将其 ：划分为以下几类：静态艺术、动态艺术；时间艺术、空间艺术；造型艺术、语言艺 术、舞台艺术；视觉艺术、听觉艺术等。

电影艺术是一种时空综合艺术，一种感官综合艺术，同时还是一种动静结合的 艺术，具有运动中造型的特点。

从电影的思维特性来理解电影。电影思维最基本的方面表现在它的视听特性、 蒙太奇特性和造型特性。 第七艺术

意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜1911年发表了名《第七艺术宣言》的 著名论著，第一次宣称电影是一种艺术，是位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、 雕塑之后的第七种艺术。

电影导演

简称“导演”，是影片艺术创作的领导人、总指导。电影是一门集体创作的综 合艺术，需要制片、表演、摄影、录音、美工、服装、化装、道具等各个部门的通 力合作和协调，因此激发各部门创作人员的创作热情和艺术想象力，组织和团结创 作人员和技术人员共同努力，成为影片成功的决定性因素。在摄制组集体中，导演 担负着指挥重任，成为集体的核心。导演在接受文学剧本后，通常是在制片主任的 配合下，筹备影片的拍摄工作：组织主创人员，分析剧本，研究有关资料，确立创 作意图，选外景，选演员，进行分镜头等案头工作，然后，向制片提出摄制计划， 领导现场拍摄和后期制作，直至影片完成。

电影制片人

为电影的制作和公演提供资金并进行监督的人。一般指电影公司的老板或资方 代理人。负责统筹指挥影片筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员 的人选等，是剧组的第一负责人。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和 市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。 电影编剧

指拍摄之前的文字剧本的创作人(包括自己撰写剧本和修改剧本)，既可以进 行文学创作，也可以为剧本写评论。 表演

演员在摄像机前以自身为创作手段来体现影片内容塑造人物形象的艺术，是故 事片艺术创作的重要组成部分。 电影编辑

为故事片厂组织、审阅、选择、扶植电影文学剧本的编辑人员。需要一定

电影文化水平，熟悉电影剧作表现方式。 电影摄影艺术

以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头、摄影机、胶片等主要技术 手段，通过光学、光线、色彩、动向、构图等艺术手段的处理，在银幕上创作出可 视的、运动着的造型艺术形象，称为电影摄影艺术。 空镜头

’ 是相对于人物镜头而言的，一般指没有人物的画面。单独的空镜头问世之初， 主要是作为影片中表示间歇与衔接的手段。随着电影观念的发展，人们逐渐认识到 空镜头在电影艺术中的作用。空镜头有写景与写物之分，有情节性与无情节性之 分，还有抒情性与结构性之分，等等。 慢镜头

所谓慢镜头，就是指高速拍摄而以普通速度放映的镜头。慢镜头的主要功能， 在于使画面时间和动作延长，造成影片节奏的舒缓。它善于抓住剧情中最扣人心弦 的或最美的“瞬间”，予以放大和延长。将生活中稍纵即逝的现象，通过延时清晰 地呈现在观众的眼前。慢镜头被普多夫金称为“时间的特写”，作为电影的一种特 殊表现手段，慢镜头具有多方面的艺术功能和强烈的艺术感染力。 主观镜头

电影镜头的角度和距离是可以自由变换的，它并不只是代表导演的眼睛永远客 观地叙述一切。相反，它还经常主观地代表影片中人物的眼睛，来观察周围事物和 其他人物的行动。这种模拟影片中某一个人物的眼睛所看到的物像的镜头，就是主 观镜头，也叫剧中人镜头。 运动镜头

镜头的运动可以使静止的画面构图发生变化，产生动感，使之更加生动。我们 把运动中进行拍摄的方法，叫做运动拍摄；把在运动中拍摄时所得到的镜头，叫做 运动镜头。运动镜头的表现主要有推、拉、摇、移、跟几种。 推镜头

推镜头的画面效果是使被摄体或画面的主体逐渐接近观众，视距由远变近，景 别由大变小，景物由整体变为局部。推镜头的作用是用来突出场景内起重要作用的 人或物，以及他们的情感、细节，有使观众接近被摄对象进行观察的效果。 拉镜头

拉镜头的画面效果与推镜头正好相反，被摄物体或画面的主体逐渐远离观众， 视距由近变远，景别由小变大，景物由局部变为整体。拉镜头的作用是展示镜头开 始时画面上的人物或事物和周围环境及空间位置。有时，这种逐渐展开的环境对烘 托主体有一种特殊的艺术效果。

摇镜头

拍摄方向绕统一固定轴定轴旋转，连续改变拍摄方向。摇镜头的主要作用是展 现众多的事物和人物，使观众对眼前的场景或事物的各个部分逐一进行观察。摇镜 头适宜表现众多的事物和宽广的环境。 移镜头

移摄时，摄像机镜头的拍摄方向不变，机位沿着一个方向运动，并和被摄对象 之间保持一定的距离。画面中不断变化的背景使镜头表现出一种流动感，唤起了人 们生活中运动视觉的感受，使观众产生一种仿佛置身其中的感觉，从而增加了艺术 感染力。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/0kx7.html