2022年齐齐哈尔大学艺术概论(同等学力加试)复试实战预测五套卷

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2018年齐齐哈尔大学艺术概论（同等学力加试）复试实战预测五套卷（一） (2)

2018年齐齐哈尔大学艺术概论（同等学力加试）复试实战预测五套卷（二） (11)

2018年齐齐哈尔大学艺术概论（同等学力加试）复试实战预测五套卷（三） (21)

2018年齐齐哈尔大学艺术概论（同等学力加试）复试实战预测五套卷（四） (30)

2018年齐齐哈尔大学艺术概论（同等学力加试）复试实战预测五套卷（五） (40)

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第 2 页，共 49 页 2018年齐齐哈尔大学艺术概论（同等学力加试）复试实战预测五套卷（一）

特别说明：

1-本资料为2018复试学员内部使用，终极模拟预测押题，实战检测复试复习效果。

2-资料仅供复试复习参考，与目标学校及研究生院官方无关，如有侵权、请联系我们立即处理。 ————————————————————————————————————————

一、名词解释

1． 大象无形

【答案】“大象无形”是老子提出的美学观点。“大象”原指一切事物的本原，后引申为封建帝王一统天下。“大象无形”一语出自老子《道德经》第四十一章。老子在谈到“道”的至高至极境界时，引用了“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”等说法，意思是:“宏大的方正（形象）一般看不出棱角，宏大的（人）材（物）器一般成熟较晚，宏大的音律听上去往往声响稀薄，宏大的气势景象似乎没有一定之形”。“大象无形”可以理解为:世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。

2． 席勒《美育书简》

【答案】《美育书简》是德国古典主义美学家席勒的代表作，又被译为《审美教育书简》，该书是1793~1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。第一次在人类教育史上提出“审美教育”概念，其根本日标是培育德、智、体、美全面发展的人，德、智、体、美各有其功能不可相互替代。《审美书简》对促进美育理沦的完善，以及从历史的高度去全面阐释教育问题都有划时代的意义。它深刻地阐述了作为人的生存范畴的美和美育的现代性意义，弘扬了人性中的感性本质，批判了近代人性的分裂和异化，是一种审美现代性意义上的思考。

3． 悲剧

【答案】悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾的冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。在激烈的实践斗争中显示出先进人物巨大的精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。

4． 意匠

【答案】意匠是文艺美学术语，指艺术家从事艺术创作时的匠心独运，或日艺术活动中创造性的构思设计。语源于西晋文学家陆机的《文赋》，其具体操作内涵包括:对生活素材的收集、概括、提炼，对客观物象的位置经营，对作品主题的发掘等。

5． 西方现代派艺术

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第 3 页，共 49 页 【答案】西方现代派艺术是萌芽于19世纪中期，产生于19世纪末叶的艺术流派。西方现代派艺术不是一个单一的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、存在主义等数量繁多的西方文艺流派的总称，几乎遍及艺术的各个种类和体裁。总体上讲，西方现代派艺术的思想根源是各种现代主义的哲学思潮。它在内容上大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，反映出危机社会中人的异化;形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间。

6． 罗杰·弗赖

【答案】罗杰·费赖是英国形式主义批评家，是西方现代主义美术批评的开山鼻祖。他不仅在美术史上，而且在当代美术评论上都特别强调一种形式的美。认为，面对一张画，我们要谈社会的、经济的、文化的、历史的内容很容易，对一个评论家来说，要谈它的构成、色彩、线条等形式问题就很难。只有后者才是真正的艺术的评论，而前者是非艺术的评论，这个观点后来基本上成为20世纪西方现代主义艺术批评的出发点。它的美术评论是一种纯审美的评论，完全排除了社会的含义，直接推出了后印象派，包括“后印象派”这个名词，他的理论对20世纪美术批评影响颇深。

7． 浪漫主义音乐

【答案】浪漫主义音乐是萌芽于18世纪末，形成于19世纪初的音乐创作思潮。这期间的欧洲是政治风云变幻频繁的时代，反映在艺术领域里，便产生了一种幻想式的、乌托邦性质的浪漫主义学派。在音乐上，它的艺术主旨是表现个人情感和幻想，尤其强调个人的主观体验。浪漫主义音乐家热衷于反映内心最强烈的爱情主题，倾心于带有自传性质的忧郁和孤独精神:在描绘自然景色及现实形象时，更强调主观色彩的表现。

8． 意在笔先

【答案】意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。传言王维所作《画学秘诀》:“凡画山水，意在笔先”;清代画家方薰将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。

二、简答题

9． 联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸收、配合与结合的现象。

【答案】不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，原因在于:

（1）不同艺术门类有着共同本质，即它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因。

（2）不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为:①吸收与借鉴②配合;③结合。

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第 4 页，共 49 页 10．艺术家与社会的关系是怎样的?为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术而献身的精神?

【答案】（1）艺术家与社会的关系

①社会生活对艺术家的影响

a.家庭环境、社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。

b.民族文化和民族性格的熏陶和影响

民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响是非常明显、深刻、普遍的。因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）正说明了这一点。其中特别是民族性格和民族精神是经历了千百年的民族生活习惯、思想信仰和表现形式的积淀，才最终形成稳定的民族精神力量和习惯力量，凝集成不可用强力摧毁的具有民族特性的民族魂。

c.世界潮流和时代精神的深刻影响

从全世界人类思想发展的现状和趋势而言，这种冲击力是非常强劲而有力的，可以直接渗透和灌注到各个民族的文化中去，促使民族艺术在增添新的血液的同时产生新的表现形式与新的艺术种类。如今世界已进入网络信息的时代，世界潮流和时代精神对艺术家们所起的作用显得更加迅速、直接、全面而又强大。

②艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神

a.优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民精神素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。

b.艺术家应当发挥艺术教育的重要作用，通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。

（2）强调艺术工作者必须要有为艺术而献身的精神的原因

之所以强调艺术工作者必须要有为艺术而献身的精神，是因为艺术工作者考研推动社会的进步与发展。艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。

11．简述经济对艺术发展的影响作用。

【答案】经济是艺术发展的决定力量和终极原因

（1）经济决定艺术的发生

任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺

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第 5 页，共 49 页 术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。

（2）经济决定艺术的性质

由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。思想在社会中的性质是经济决定的，艺术在社会中的性质也是经济决定的。

（3）经济决定艺术的发展

艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。经济的繁荣带来艺术发展的鼎盛。经济繁荣是动因，艺术鼎盛是结果。

（4）艺术与经济发展的不平衡性

艺术繁荣与经济高涨并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。根据马克思的论述，艺术发展与经济发展的不平衡性表现在以下几个方面:

①对历史发展不同时代做纵向比较、艺术与经济的发展具有不平衡性。

②对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有小平衡性。

③对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

12．为什么说艺术是真、善、美的结晶?请简述艺术的审美性特征。

【答案】之所以说艺术史真善美的结晶，原因在于;

（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

任何艺术作品都是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那此能够给人以精神上的愉悦和快感，即具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之艺术品。

（2）艺术的审美性是真、善、美的结晶

艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感，人们欣赏艺术作品时，在这种生动鲜明的艺术形象中，已经融合了真、善、美的内涵。

艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，即化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来;艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，即化“善”为“美”，体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。

（3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一

作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。每种艺术

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