玻璃首饰设计中的光影成像研究

玻璃首饰设计中的光影成像研究

摘要

玻璃是一种用途非常广泛的无机非金属材料，它已走过了五千多年的历史。

在古代，人们曾把玻璃当成是上天赐予人类的最佳礼物而加以珍藏，它的晶莹剔透和流光溢彩常能达到变幻莫测、出人意料的艺术效果，给人带来生活的喜悦和创作的灵感。玻璃虽然脆而易碎，但是玻璃又格外耐久和柔韧，颜色伴随着变幻莫测的光影照射，在艺术家那富于创造力的手中表现出来，彩色玻璃几乎具有无限的可塑性。正是玻璃具有其他物质难以替代的特性，它迅速走入人们的生活当中甚至于艺术作品中。

当代首饰艺术更是早就走出外加于身体表面的初始阶段,致力于追求与人体更为精微接触的形式与可能,光与影像效果是其重要的表现元素之一。而彩色玻璃首饰中的光影效果让首饰不再是孤立、静止的一件物品而成为一种有着无穷魅力的光幻效果、成为当下人类生活情境中丰富的体态语言与生命质感的一种表现方式,彩色玻璃艺术亦是一条首饰艺术世界里的探索创新之路。 本文从彩色玻璃这种材质的渊源、与其它材料相比而言的独特性、工艺等方面的优势和对于光影的表现力出发，结合其在艺术装饰领域和首饰领域的研究资料，尝试创造玻璃中光学影像首饰新形势，比较深入地探讨彩色玻璃光影表现力在现代首饰设计中予以应用的可能性及其现实依据,并进一步地探讨作为一种强调个性化表现效果的创新设计手法,它与当代首饰设计审美趋势及中西方文化心理需求的匹配性,以从中获取一种寻求和发现新艺术话语的眼光，进而去探寻更多玻璃首饰未知的领域。 关键词：玻璃,光影，首饰，艺术

Abstract

Glass is a very broad use of inorganic non-metal materials,it has gone through more than 5,000 years of history.

In ancient times,people had as a glass collector as to the best gifts God gives to man,it's crystal clear and colorful always reached the vagaries and unexpected artistic effects,to bring joy and inspiration in life.Glass fragile,brittle,but glass is exceptionally durable and flexible,color along with the vagaries of the light exposure,in the hands of artists and creative show,stained glass is almost infinitely malleable.Characteristics of glass with other materials hard to replace,it quickly came into people's lives,and even works of art.

Contemporary jewelry art is already out of the initial phase is applied on the surface of the body,is committed to the pursuit of more subtle forms of contact with the human body and may light and image effects is one of the important elements.Stained glass lighting effects make jewelry in the jewelry is no longer isolated,static thing and become an infinite charm of light magic effects,becoming human life rich in body language and texture of life show,stained glass art,but also a world of jewelry art exploring the road of innovation.

Paper from color glass this material of origin,and and other material compared,of unique sex,and process,aspects of advantage and for light of expressive starting,combined its in art decorative field and jewelry field of research information,attempts to created glass in the optical image jewelry new situation,compared in-depth to discussion color glass light expressive in modern jewelry design in the be application of possibilities and reality according to,and further to discussion as a stressed personalized performance effect of innovation design technique,Aesthetic and contemporary jewelry design trends and the matching of Sino-Western culture psychological needs,to get a seek and find a new vision of art discourse,and to explore uncharted territory more glass jewelry.

Key words:glass,lighting,jewelry,art

目录

第1章引言………………………1

第2章玻璃概述………………………3

2.1玻璃材料………………………3

2.1.1玻璃材料的独特性………………………3

2.1.2玻璃的成分及分类………………………4

2.1.3彩色玻璃………………………5

2.2玻璃材料中的“科学”与“艺术”………………………6

2.2.1玻璃的千变万化………………………6

2.2.2玻璃的色彩斑斓………………………7

2.2.3玻璃的明暗如画………………………8

2.2.4玻璃的晶透如钻………………………8

第3章玻璃艺术的构成工艺………………………11

3.1生产工艺………………………11

3.1.1原料及配制………………………11

3.1.2玻璃的料性………………………12

3.1.3玻璃片生产工艺………………………12

3.1.4、其他玻璃成型工艺………………………15

3.2玻璃的加工工艺………………………15

3.2.1玻璃片中的加工工艺………………………15

3.2.2其他玻璃加工工艺………………………20

第4章玻璃艺术首饰中的应用………………………20

4.1光与影………………………20

4.1.1光的概念及应用………………………20

4.1.2影的概念及效果………………………22

4.2当代首饰设计中的光影艺术………………………23

4.2.1电子元件与传统元素的结合………………………24

4.2.2光影运动………………………25

4.2.3传统材料的光影美………………………27

4.3装置艺术与首饰艺术的共性………………………28

4.3.1艺术表现性………………………30

4.3.2客观存在性………………………30

4.3.3相互转换性………………………30

4.4玻璃光影首饰设计的应用………………………31

4.4.1光与材质………………………32

4.4.2光与造型………………………32

4.4.3光与颜色………………………34

4.4.4光与空间………………………36

第5章玻璃光影首饰设计………………………36

5.1彩色玻璃光影首饰设计………………………37

5.1.1材料………………………37

5.1.2设计方案………………………39

5.2玻璃光影首饰中的中西方文化差异………………………41

5.2.1首饰材质上的体现………………………42

5.3.2首饰审美倾向的体现………………………43

5.3玻璃首饰的专利………………………45

5.3.1国内外珠宝首饰专利申请概况………………………45

5.3.2玻璃首饰专利申请概况………………………45

5.3.4玻璃光影首饰专利申请方向………………………46

第6章结论………………………47

致谢48

参考文献49

第1章引言

玻璃艺术已有千年历史。玻璃的形态在熔融的状态下不断变化和发展，瞬间的判断可以决定最终的形态，在这个过程中，制作的技巧和偶然性因素对设计起着更为直接的作用。人们通过对玻璃材料特性的充分了解来实现所需要的造型变化。玻璃的透明、反射、温变、着色、浮饰、刻磨等不同的性质，影响着艺术作品的造型、色彩和表面肌理特征，并最终决定着工艺制造与设计。 在现如今的珠宝首饰设计中，颇具艺术感的玻璃首饰逐渐被人们更多的所研究设计，受到光的照射影响,玻璃的通透性和变幻丰富颜色越发显现的神秘莫测。然而的迄今为止,在首饰设计中，光影感逐渐参与到设计作品中，使得饰品的层次空间感更加强烈，但即使有也只是从材料形式或光影效果的角度稍作分析,并且往往只停留于某一点感性经验。 光影普遍应用于绘画、建筑、摄影、视频等各艺术域中的应用,使其具有更宽阔的发展，在玻璃艺术中，光影是设计中必可少的条件之一，由于玻璃透明、透光以及折光等材料特性，在光影的作用下引导观者的

眼睛去追逐其无限的多样性，这些表现形式可以给首饰注入新的血液，使其不仅可以佩戴，同时也是一件小型雕塑装置作品。

光源照射在彩色玻璃上，产生进退有致的光影重叠深化了玻璃的艺术性,而对于首饰这样的精微视觉结构而言,组织有序的玻璃重叠光影交错同样也可以产生有无穷活力的光幻效果。将“光”和“影”置于不同质地的玻璃结构下考虑时,会发现许多不同的表现效果。如果进一步将被动的光变为主动的、甚至可以加以控制的照射时,就形成精彩纷呈的光幻效果,彩色玻璃在“光影首饰”的独特表现手段与设计思路正是由此产生。在这个意义上,首饰不再是一个孤立、被动的存在,而变成一种可以和周围环境、色调、氛围、甚至温度都可以生动对话的表现体。巧妙的表现使一件简单的作品发生生动的变化,恰到好处的光影产生特定空间与距离上的视觉变化,让佩戴行为获得新的空间关系。 本文述及的玻璃首饰作为一种新首饰概念的提出,不只是为了探讨这一形式自身丰富独特的表现性,同时也是为了寻求可以应用于一般首饰艺术的、更为多样和精彩的光影表现效果,并期望以此丰富首饰艺术的表现语言。 材料是玻璃艺术的物质基础，它对玻璃艺术的构成是有决定作用的。这个决定作用，不仅是因玻璃的物理属性而产生的。玻璃材料与创作者之间相互导向并制约的关系是具有一定典型性的。普通的玻璃材料能成为产品或艺术作品是由创作者来确定的，所以材料受制于艺术家。另一方面，作者的创造力、想象力终归是要有一个着陆点的，传达也是要媒介的，这就当然无法脱离供他使用的材料和技术了。因此，本文的基本结构为第一章《引言》部分大致阐明本文主旨及研究的起点在第二章《玻璃概述》中试图从玻璃这一材质的独特性质、光学特性分析相较于其它材质所展现出的优势和组合效果的特殊。第三章《当代首饰设计中的光影变换》通过梳理以往首饰中对于光源和影像的应用，分析出应用的形式，得出传统的光影意义已经发生改变，并引申出笔者对于这一类首饰的定义理解和所要研究的方向，并阐明当代装置艺术对于这类首饰设计的借鉴和影响。第四章《玻璃首饰中的光学影像应用》分析玻璃首饰中已有的光与影的展现形式，从它的材质，颜色及造型空间上总结分析不同的光变效果，并试图思考出新的表达方式，讨论笔者的毕业设计，从所选用的玻璃材质和造型，梳理制作和装饰工艺流程,重点阐所预想的设计方案以及实际效果应用，以雕刻，磨砂等方式展现新彩色玻璃的光与影像形式。第五章《》分析玻璃首饰中光所展出的文

化内涵和创作灵感，特别是中西方的玻璃首饰中，对于光的应用形式的不同。第六章《结论》中则试图进一步总结探索此成果作为现代首饰艺术一般语言的普遍意义和可能性。

玻璃艺术融合光与影像效果是当代首饰艺术中一个方兴未艾的分支,本文作为思想实验的记录,也作为设计实践的开端,希望以此记下笔者对玻璃与首饰思考的点滴体会,为首饰的发展寻求一个更加广阔的前景与空间。

第2章玻璃概述

2.1玻璃材料 据说，发明玻璃的荣誉应归功于古代的威尼斯商人，因为他们的商船有一次在叙利亚的一个河口靠岸，当船员们准备烧晚饭时，在岸上找不到支撑锅子的石块，无奈只得从船舱内搬出一些硝石，以搭成炉灶煮饭。炉内烈火熊熊，把硝石及其周围的沙石一起熔化，最终变成了晶莹的液体，这就是玻璃。 就材料本身来说，玻璃价格实惠，玻玻璃分为人造玻璃与天然玻璃,如图2-1,2-2。天然玻璃在自然作用下形成，其中有的也可用作宝石或其他工艺石料，如黑曜岩、玄武岩玻璃、玻璃陨石等，但颜色变化并不丰富，较少用在首饰设计中。本文主要探讨人工玻璃。

图2-1天然玻璃图2-2天然玻璃 玻璃在人们的生活中是不可或缺的，是因为它具有其他物质无法替代的属性。玻璃是经过熔融，冷却最后固化出的非晶态固体，它不同于一般固态和液态物质，因而具有特殊的自然性质。它的热学性质导致其可塑性很强，从固态转变为液态的的特有规律为艺术设计提供了无限的可能性，从玻璃砂材质的广泛使用，到雕花、镶嵌玻璃以至压印玻璃材料的革新，玻璃材料的形态在不断地创新、发展。玻璃材料有着较高的耐热性，也可增强使用佩戴装饰过程中形态的稳定性，同时，玻璃材质的通透性、隔音、反射、着色、浮饰等特有属性，一方面揭示着工艺技术的进步；另一方面扩大了玻璃材质的使用领域，为玻璃在艺术设计中的应用提供了保障。 2.2玻璃材料的独特性

2.2.1可塑性

曾有人这样对玻璃进行描述：“当它被加热时它是自由流动的，当它冷下来并成型的时候，它如同水晶一样，有棱有角”，如此丰富的可塑性，这种独特性也使得越来越多工艺家、设计师们力求在玻璃这一古老的材料上寻求更多的艺术创意突破。 玻璃的热学性质影响着它的塑形过程及最终形态，从固态转变为液态的特有规律为艺术设计提供了无穷的可能性。玻璃的切割塑形组合方式展现出的光影效果，使更多的设计师更青睐于玻璃的多变性，这是区别于宝石及其他贵金属的地方，也是设计师应用玻璃材料进行设计的着眼点。

刻面宝石以刻面翻面的形状、大小比例及角度来调整反射光和折射光，从而表现宝石美丽的色泽、提高宝石的火彩和亮度。

像金银等贵金属材质，通过雕刻、肌理、组合使得造型千变万化，靠着对光的折射和反射形成空间感。

像木材材料，视觉感觉相比较玻璃而言更浑厚，虽然有着同样丰富的可塑性，但是对于光的反映大多是浓重的，玻璃的变化更加多变，可柔可刚。

而玻璃的塑形具有无限种的可能性，它不单单依赖于雕琢形状展现自身美感，它是不同于固态，也不同于液态的玻璃态，当玻璃向液态转化时，硬度的微妙变化使其可塑性开始显现，熔融的玻璃液可轻易实现人们所期望的形态，同时形态的改变随着温度变化也会具有偶然性。如图2-4，当光线进入玻璃材料，像潮水似地弥漫时，从每一个角度观察，所反映出的光与空间、与实体肌理、斜面与平面都是不一样的，反映出来的形态都是一款新的首饰，形成一股强有力的性质，使观者的眼睛或头脑里发生错视和幻觉，将人们的目光引向视觉观感和肌理本身，折射出玻璃材质所特有的形态美感，增添了趣味性。 如图2-5，玻璃被制成片状，经过艺术处理，透明明或半透明，或者混有其他颜色，雕刻成各式各样的图案，进行叠加，错落有致，配以适当的光源展现变化多端的透光性，颜色互相穿透，形成立体空间感，也是在首饰饰品中不常见的艺术表现形式，这种形式，充分表现了出了手工玻璃或光滑或机理的不确定的特质，往往带来惊喜，设计师利用了材料自身的自然收缩力，来塑造表面光滑平整、起伏不平，整体清晰的明暗关系彰显了玻璃特殊晶莹剔透和光滑明亮的质感。

图2-4灯工玻璃戒指

其中窑制使得玻璃艺术品可以像木头或金属雕塑一样具有完美的细节和表达方式，吹制法一般可制中空的玻璃器，制品多飘逸灵动，体积感强，如图。

如图2-3，2-4，玻璃艺术大师萧泰的作品很好展现出玻璃区别于其他人工或天然宝石的地方，它可以接受任何一种外表处理，能够承受极端的抛光处理和精雕细凿，在光与形的感应方面，可以使形体从透明过渡到半透明再到不透明，从晶莹剔透再到毫无光泽的表面，没有它不能呈现的外表特点。但同时，它又具备高度个性化的本质，不论它是被浮饰、雕刻、磨沙、喷镀制镜、压印、铸造、吹制，还是加膜，它仍旧保持着明白无误的“玻璃性”。 图2-3萧泰BC系列-BC770图2-4萧泰天合

玻璃材料能够变换光和空间，也是许多设计师着迷玻璃的一个重要原因。正是因为彩色玻璃无穷尽的光影变幻特性，使得越来越多的玻璃材质开始与宝石相结合设计或代替各种宝石，逐步与金银等其他首饰材料相配，被运用在在了人们佩戴的饰品上，进而丰富了首饰语言，使首饰设计更加迷人，多变。

2.2.2着色性

绚丽的色彩也是玻璃材料的魅力之一，玻璃迷人的颜色与光影的融合带来变幻莫测的气质。

36195001011555玻璃的着色机理分为本体着色和表面着色两种。表面着色是在玻璃表面覆上一层颜色图层，使玻璃呈现色彩。而本体着色则复杂的多，根据想调配的颜色在玻璃成分中添加对应化合物，熔融后制成各式彩色玻璃。这些氧化物即为着色剂，其原理是对通过的可见光具有一定的选择性吸收从而显色。由于一般的玻璃原料中都含有微量的铁杂质，制得的玻璃会微微泛绿或泛棕，熔制透明玻璃时就要加入一定脱色剂（一般为二氧化锰），中和杂质色，使颜色更纯净透明，光亮透白。熟悉着色机理，即可根据作品需要调配颜色，自由掌控作品的色彩力度，如图。

宝石的颜色也是由于光线的照射，经过反射、透射、折射、漫反射以及选择性吸收等一系列光的综合作用后，显现出的颜色。而玻璃材料的多色性可以通过工艺技术的方法实现，也可以通过改变玻璃的原料成分来形成多样的颜色，玻璃的着色方法要比其他刻面、弧面或异形宝石材料多变，偶然性更多一些。彩色玻璃原料在热熔过程中色彩的交融、渗透可以呈现出梦幻的、丰富的色彩感受，对于造型设计相对简洁的玻璃艺术品来讲，这种工艺手法可以增添玻璃产品的艺术美感，使作品耐人寻味。如图美国当代艺术家图兹·占斯把不同层次黄色、红色、蓝色等双色玻璃片相互融合，玻璃表面做镜面处理，表面金属元素的镜面处理，将周围物景的颜色和形状反射，相互叠加之后，用自然光在一天中的变化影响着图案的变换,玻璃和格的结构反射或折射出最明亮的空间结构，使得整个作品变得轻松、自然、和谐。视觉场景的照明带来的影响不同，又呈现出新的色彩效果。

图4-1 chris wood玻璃装置图4-2 chris wood玻璃装置

而这种经过热熔工艺的色彩是不可预知，难以调和的，这种色彩的肌理效果装饰了作品的表面。此装饰手法使作品的符号语言更突出，充分体现了作品的现代感，凸显了立体效果感强，玻璃材料的质感光亮透丽的艺术语言。 总之，通过装饰玻璃热加工的产品形态的线条多为曲线造型，色彩的处理也有一种浑然天成的感受，这样的艺术创作和玻璃产品总是给人以亲近、舒适的视觉感受。色彩斑斓的玻璃成为现代都市建筑和人们日常生活的优美装饰，灵动的色彩如同音乐符号般缓解了紧张的生活节奏，玻璃也因为色彩的多样性成为年轻人大众所喜爱的艺术装饰品。 2.3透光性 玻璃的透光性并不是玻璃天然的，而是经过千年的工艺逐渐形成的现在特有的透明度。玻璃对光的折射、反射、漫射营造玻璃独特的光线效果,体现玻璃特有的材质魅力。玻璃的这种透明度来源于三个因素：第一，硅酸盐、硼酸盐或者磷酸盐玻璃的键强度大，由电子激发引起的本征吸收带都处于紫外线区，在可见光区没有显著的光吸收。因此，玻璃是无色透明的。一些金属玻璃等特种玻璃，由于电子激发引起的可见光吸收带，就不透明。第二，玻璃结构宏观上是均匀的，内部没有引起光吸收、散射的微粒。但当玻璃分相，析晶或衍射，玻璃产生乳光或乳剂，则变成了不透明。第三，玻璃表面是光滑的，不会产生光的散射，故是透明的。如果在玻璃表面进行喷砂、磨砂处理，

3762375124460进行蒙砂处理，表面产生的散射使玻璃变成了半透明或不透明。 一些金属、玉石、木材、陶瓷等半透明、不透明的材料在光的照射下会产生强烈的明暗变化，使得造型材质变得更加突出。

细腻、平滑的丝绸、纸张表面在光源照射下会显得柔和、高雅。而类似沙粒、泥土等质地松散的材料,表面图4-5 Becky Crow胸针 不会因为光的照射影响而产生显著的反光，只会整体地呈现出明亮,沉着、安详、无华的肌理效果。 宝石材料它们的光泽自然是丰富多彩。钻石的光最耀眼,金刚光泽,将钻石置于日光下曝晒后,会发出淡青蓝色的磷光。有些宝石在光照下还会出现变色、星光等变化。光会透过材料,形成虚象。 而玻璃，可以采用其他材质的艺术设计语言进行创作，是真正的光之“舞者”,“光”是最能理解玻璃材质的透光性，最能使其变得骄妍无比的伙伴。特别是人工铸造玻璃相对于机器压制成型玻璃来说，更能体现玻璃的不同质感，玻璃的反射、漫射取决于其表面的状态，人工铸造过控制窑内温度，使得玻璃表面有微微的起伏感，有些表面甚至可以做成各式各样的肌理效果，有时再配合玻璃雕刻技术带来的层次的完整性及节奏感，再与深浅不一的各式颜色相搭配，明或暗的光线穿透时的折射、反射和漫射，就像一幅画，只有玻璃材料的透明效果会变得十分活跃与辉煌,光线穿过其中介质而到达另一个介质时会发生丰富的色斑变化，形成虚像，因而使人们的眼睛在不同角度下看到不同的效果。透明的材质特性激发各种比喻和想象，创造出一种漂浮于不确定的，空气般的，虚空中的构成，并作为一种面的消隐方式。 一般铸造的玻璃表面坚硬而光滑，抛光处理后具有强烈的反射光线的能力，如果是熔制后自然凝结，表面呈圆弧面，反射光则圆润而亮泽（如图2-10）。

若对玻璃进行磨砂处理，光线到达表面后发生漫射，光泽消失，显现雾霜效果（如图2-11）。

图2-10玻璃耳饰图2-11玻璃耳饰

图2-12彩色玻璃屋图2-13玻璃吊坠

47625108585玻璃可以采用陶瓷或玉石的质感，进行表面处理，形成的半透明或不透明的玻璃，创作出大量散发着浑厚质朴气息的玻璃艺术作品，丰富了玻璃艺术品的种类，与晶莹剔透的玻璃创作形成了风格图2-8岩田藤七花器上的反差。日本玻璃艺术家岩田藤七可谓是日本玻璃艺术工作室运动的先驱人物，他的作品《花器》（如图2-8）采用了半透明的玻璃材质，通过失蜡浇注，塑造了抽象且赋有生命力的植物形态，作品以黄色为主色调，配以白色款线条的做装饰，随着结构的起伏变化，色彩的深浅和线条的粗细也产生了变化，整体器皿的感受如玉一般温润光滑。 第2章首饰中的光影效果应用

3.1当代首饰设计中的光影艺术

当代首饰与传统首饰相比一个重要的突破就是许多新材料的开发和运用。光与其产生的影像不仅仅作用于玻璃这种材质上及其首饰上，设计师们早在很久之前就有意识的借助光幻效果来展开对于首饰设计的新突破，试图建立光影这种摸不到只看的见的材料与贵金属等其他摸的着的材料，看的见摸不着的材料,比如烟和空间,或者看不见摸的着的材料,比如电,甚至看不见也摸不着的材料,声波,这些元素相结合成为了新型首饰的发展趋势。

当代首饰艺术,也是在继承传统首饰工艺,在当代设计潮流影响下,结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的，光与影像这一效果也是结合了现代的设计思维和制作工艺,将物质文明与精神文明结合在一起,它参考借鉴了许多其他艺术门类,比如绘画、家装、建筑、雕塑、装置艺术、工业艺术产品，吸取了积极的因素,使首饰的空间更加自由,富有创造力,做到“兼用众物成其饰也”。当代光影首饰设计并不多见，设计师艺术家们主要从光影的空间运动、电子发光元件与传统材料相结合、传统材料设计三个方面出发进行探讨。

3.1.1电子元件与传统元素的结合

当代科技的进步不仅体现在首饰的制造工艺上，同时也体现在首饰设计创意中，如把LED灯和电子元件运用到首饰当中，电子元件产生的光照，可以凸显首饰的纹样，加强首饰材质的质感，也可使更多闪亮彩色影像花纹照应在人的身体上。

出生于麦德林的尼古拉斯.埃斯特拉达设计灵感多来源于他的家乡流传的印第安人传说。在设计中，埃斯特拉达多运用电子元件与传统自然元素结合，用有机材料植物种子与发光元件结合。图4-9,4-10是用植物象牙与发光电子原件制作的首饰月亮泪，他的作品光线柔和，植物种子表面的粗糙质感加以阴影的装饰，多给人飘渺神奇的印象。这种自然形态是当代首饰设计的最主要的手法，今天的设计师沿用了自然形态中最具有美感的特征,并将其变形、抽象,重组,变成新的元素。 图4-11,4-12韩国设计师库克.金则结合贵金属与发光电子元件相结合，在金属外壳上做出镂空图案，发光元件放置在内部，光从镂空的花样中放射出来，色彩照应在人身体上的效果美轮美奂。

图4-11库克.金电子图4-12库克,金电子

图4-13,4-13波兰的设计公司panGenerator推出的Neclumi计划，他们将珠宝光影投射在脖子上，不用戴珠宝玉石的一种智能首饰。Neclumi由微型投影仪、麦克风、加速器三部分组成，通过手机上的专属APP，便可以将其与HDMI电线连接，从而将光影投射在穿戴着的脖子和胸前。当穿戴者行走时，虚拟光影还能配合主人的举动和周围的环境声，进行变换。

图4-13 panGenerator光影图4-14 panGenerator光影

3.1.2光影运动

在西方雕塑领域中，设计师充分重视光影运动即空间的关系表达，像德国魏玛包豪斯艺术家莫霍利·纳吉(MohOIyNagy)最为突出的研究是以光、空间和运动为对象，强调在光的照射下，投影在活动雕塑中的重要性。投影指的是光线将物体的形状投射到一个平面上去。在该平面上得到的图像，也称为“投影”。可以分为非透明物体的影子和半透明、透明物体的透影。如图4-6皮影戏是利用自然光或蜡烛光源的照射，把影子的形态反映在银幕（投影面）上的表演艺术。人们对于影子的艺术不仅仅局限于表面，而是主动地创造影子艺术，对它们进行模拟与重构。艺术家们更是对影子产生了浓厚的兴趣，在平面、影象、装置作品中都出现过这样的作品。 而首饰作为可佩带的小型雕塑，对光影的要求也更加精细和微妙，越来越多的的设计也受光影及运动的影响，图4-15至18设计师维多利亚.阿彻用氧化银为基本材料制首饰，她的作品在佩戴时具有很强的装饰性，不佩戴时又给人以雕塑的感觉，并且作品的投影也会产生美妙的艺术效果。头饰系列就是她典型的投影作品，这种首饰吸引人的地方就在于首饰的复杂投影效果修饰了人的身体轮廓，乍看可能是弯曲的金属树枝或其他形状材质的杂乱排序，通过投影显示的效果却是面部的侧面阴影。 图4-15维多利亚.阿彻影子图3-16维多利亚.阿彻影子

图4-17头饰图4-18头饰

同时影像变化的韵律节奏感也受各界艺术的影响,使得夸张、变形、抽象的语言都运用到首饰设计中。人们通过自己的眼睛来感受物体形态，光也是展现物体空间关系的重要因素，光塑造形体和体量，刻画细部，增强动感。图4-19图例如日然光源照射钢铁、木材、石头时则被阻挡，光在无法穿透的地方形成阴影，观赏或佩带的角度发生变化，阴影也会跟着改变，物体在光的作用下产生比例尺变化，角度不同，就会产生新的视觉效果。这种新型表现形式将光线，材料的对称、平衡、比例、节奏、多样、统一,使得现代首饰丰富、生动、又富有秩序和规律而不杂乱。

309562519050

3771900340995如图4-7,4-8的影子首饰,当影像落于在人的肌肤时，不同部位、不同组织、不同质地、不同色泽、不同年龄的皮肤则会反射出效果千变化的成影效果,通过对一些织物金属进行组织和镂空，使它们的外轮廓具有另一物体的特征，利用投影产生奇妙的错觉。颜色的深浅，产生的阴影都极不相同。光线照耀之下，各种宏观、中观、微观的物质表层的视觉效果都会产生多样的变化。 3.1.3传统材料的光影美

首饰在传统宝石与贵金属结合中，也在用新颖的手法来诉说着珠宝的独特，魅力，巴西设计师Moritz Glik刚刚推出了一个全新的珠宝系列——「Kaleidoscope」，图4-21,4-22，万花筒是极受青睐的儿童玩具，转动筒身，能看到不断变化的图案。每件作品都镶嵌了一个的透明「匣子」，「匣子」中盛着一小堆小颗粒的切割宝石，宝石可以随着佩戴者的动作而在「匣子」中流动，呈现如万花筒一般变幻莫测的光影。随着身体的摆动，首饰内小颗粒也在跳跃变换，美感与灵动兼得。

图4-21 Moritz Glik耳饰图4-22 Moritz Glik戒指

图4-23,4-24，Beverly Tadeu的光影雕塑首饰，用特殊金属打造，颜色镀以渐变效果，首饰整体以自然植物为元素，用镂空雕刻和颜色深浅过渡更能很好的展现出材质的光影效果，有种似近似远的空间感，雕塑一般，有着很强的结构变换效果。

图4-23 Beverly Tadeu胸针图4-24 Beverly Tadeu项链

15240034925图是英国首饰艺术家Elizabeth Jayne Abbey的作品，她用树脂把图片一层层包裹住，然后再打磨成半透明的状态，光透过磨砂的树脂使里面的图片表现出一种模糊的影响，朦胧的质感，传递着艺术家的一个记忆中的片段，讲述着儿时的回忆。 图Elizabeth Jayne Abbey

由此可见，在当代首饰发展的过程中,光与影表现已经成为重要的创作动机与语言元素之一。光与影效果的出现使得首饰使首饰更加生动有趣，整体效果更加三维，不再静止,与人体自身、与光的映照方式的深度结合,使得首饰再度成为当下人类生活情境中丰富的体态语言与生命质感的有效表现方式。 由以上总结可得之，更多首饰强调应用电子元件及发光物体，对于首饰中光与影的表现性，大多数致力于探讨首饰中安装发光电子元件，对宝石进行照射产生的多彩影像，或者研究贵金属中光与投影的运动变化，对于各种材料面对光影的效果研究尝试并不多见。

本文述及的首饰中的光照及影像,是以玻璃这种材质为研究对象，探讨其展现出的光和影像互相影响的效果，把光”和“影”作为两个不同的表现元素,同时也用作为一对相辅相成的影响因素和表现手段。将“光”和“影”置于玻璃首饰材料组合结构下考虑,展现许多不同的表现效果。玻璃以片装的形态进行组装和叠加，构成立体空间感，玻璃的形体不会动，但光影是流动变幻的，不管是在自然光源下，还是特殊光源照射下，光源透射进作品，产生更丰富的层次和无穷的颜色变化，巧妙的表现使一件简单的作品发生生动的变化,恰到好处的光影产生特定空间与距离上的视觉变化,让佩戴行为获得新的空间关系。组织有序的的光影交错同样也可以产生有无穷活力的光幻效果，从而形成新的光学影像的视觉感受，它可以成为艺术表现的又一种

新语言。甚至在不同地域的时间、气候、湿度与日照条件之下,都会呈现出不同的反射和影像,在这个意义上,首饰变成一种可以和周围环境、色调、氛围、甚至温度都可以生动对话的表现体。 因此，强调光，影像与空间艺术创作成为了研究重点。就像著名建筑师贝聿铭的至理名言，“让光来做设计”，随着光照条件、角度、照射夹角及光照形式的变化，物体将随着光与影的变化而变化。 玻璃带来的这种新的光与影像效果，作为一种首饰概念的提出,不只是为了探讨这一形式自身丰富独特的表现性,同时也是为了寻求可以应用于一般首饰艺术的、更为多样和精彩的光与影表现形式,，期望以此丰富首饰艺术的表现语言。本文确信,对于任何首饰设计而言,运用恰当的“光与影”效果都将是一种可以激发想像力并带来无穷乐趣的创作亮点 4.3装置艺术与首饰艺术的共性 3371850622935装置艺术是艺术家或设计师在特定的展示空间中，将艺术品或物体通过分割、组合、错置、扭曲、悬空、叠加等手段予以中心构件，以表达其自身情感和艺术观念的一种艺术创造和展现形式。装置艺术兴起在20世纪60年代，当时的年轻艺术家们就已经大胆地通过对雕塑、建筑、绘画中对大自然，对社会的理解等一些传统艺术的消解，运用“包括现成品在内的一切可供使用的艺术手段和材料”，不受主题、内容、形式限制的自由创作，以此表达对社会理念的强烈诉求、对历史的再现诉说、对人与自然的哲性探求、对个人心灵的自我救赎或者只为纯粹哗众取宠的热闹。装置艺术取材于 生活、表现于生活，不仅不影响对艺术的表达，反而比其他艺术更加贴近观众，如图4-26所表达的观念，不仅仅是代表艺术家本人，而是依靠观众的参与和场景的效果影响观众的感受和思考模式。 与传统的贵金属珠宝以及如今的商业首饰相比，当代首饰的魅力是无可比拟的，随着20世纪60年代兴起的装置艺术这一多元化艺术形式的影响，当代艺术性首饰也呈现出新型装置效果，更加耐人寻味。

32194505397504.3.1艺术表现性

艺术首饰与装置艺术二者具有本质上的共同点。艺术首饰与装置艺术都是作为艺术表达的载体而存在，装置艺术更加大胆、纯粹，具有极强的视觉张力和无限的可能性，图4-27当代艺术首饰正是深深汲取了装置艺术的这一特点，颠覆了传统首饰的外观，加之材料的不可预知性，丰富了与人的关系及本质上概念。图鲁宾玻璃戒指

装置艺术本身本身借鉴但同时又摒弃了其他艺术的主体，例如绘画，参考各种画作制作出来的装置作品，可以说是取材于生活，表现于生活了，不仅不影响对艺术的表达，反而比艺术绘画更加贴近观众，此时所表达的观念，不仅仅是代表艺术家设计师本人，而是依靠观众的参与和场景的效果影响观众的感受和思考模式。首饰设计参考装置艺术的一些模式，脱离传统首饰在造型空间上的局限性，同样也取材于生活，大自然，但设计也逐渐更加大胆，装饰性和艺术表现性更加的强烈直白，如图

4.3.2客观存在性

其次，艺术首饰与装置艺术都不能作为没有观众的客观存在。离开了艺术家所倾注的观念和情怀，离开了佩戴者或者观众的解读与欣赏，是没有意义的。装置艺术一向具有强烈的放射性视觉效果以及引入入胜的故事性或者思想性，因此观众在装置艺术中的解读是大量的思维交换以及思想的碰撞，观众可以臆测艺术家的创作意图，也可以自由地产生自己的理解；无论怎样的解读，都达到了这套装置的目的――连接了艺术家与观众的意识。这种接受美学在传统的首饰上体现很少，而在当代艺术首饰中，首饰连接了艺术家（设计师）、佩戴者和观者三方的意识。只有在一定的场合下，首饰充分表达了艺术家（设计师）的创作理念、佩戴者所要体现的精神状态以及在这个场合下观者的感受，才能充分实现首饰的价值。 4.3.3相互转换性

总体来说，艺术首饰包括两个元素―思维与视觉，简单来说就是表达什么精神层面的思想与怎么表达传递到视觉上的感官，通常这两个元素是相互转化的。 图这是一件典型地运用了装置艺术的创作手法所设计的当代艺术首饰，它的取材随处可见，就是人们日常生活中的一部分，简单直接地表达了艺术家对于“物”的再解读，另外，这些首饰上的组件甚至可以像平时一样扣上或是拔开，装置艺术最具魅力和趣味的一点就是交互性。常规及传统首饰一般都是直接佩戴，不具备操作性和重组性能的，而在装置艺术熏陶影响下，艺术首饰多了一些可以动手移动和变换的性能，增加了佩戴者的体验乐趣，也更好地展现出创作意图。看起来平凡，却巧妙地表达出设计师对于生活的特

殊思考和见解，引发了佩戴者和旁观者的共同思考，认为原来会有这样的首饰设计，装置性非常强烈，并且还是可以佩戴的，反而增添了与众不同的视觉效果，没有丧失首饰的的基本功能。 而其实在当代艺术首饰领域，存在很多一般人想象不到的首饰形式。很多艺术家专注于探索“首饰”的存在艺术。在相同的美学环境下，一个物品之所以成为某种物品，是因为人们普遍接受了它，并且赋予了它区别于其他物品的定义。而越来越多的首饰艺术家着力于打破这种已成定局的定义，不断拓首饰存在形式的可能性。这样的探索往往给人惊喜，具有强烈的实验性、创造性，甚至破坏性，这样的探索位于艺术首饰发展的前线，具有不可磨灭的意义。 例如艺术家认为自己所要表达的想法是在被材料所掌控着，左右着，金属石头、纱织或者塑料，都相当于棋盘上的每一粒棋子，想要另辟捷径，找到最终胜利的道路，就要变换不同的角度进行思考，试图传达不同的思想、体会和经历等。在艺术家看来，创造出新的与众不同，应该是最难能可贵的财富。这些大胆尝试带来的视觉冲击告诉人们，他们所做的一切都是有价值有意义的，首饰不一定是非要戴在脖子上，佩挂在耳垂上的，具有一定装置性的首饰，也是蕴含了设计师丰富的内心活动。

虽说装置艺术并非架上艺术，而是一种短暂展示的空间艺术，但是结合了装置艺术的当代艺术首饰，特别是玻璃这一越具时代性的材质来说，不但具有艺术价值，还可以具有极高的商业价值。在商业领域，这种非传统型首饰属于一种比较小规模，比较私人化的消费，部分年轻人热衷于此。它不同于大批量生产和销售的商业首饰，艺术首饰从艺术家的创作开始，到制作，到销售渠道，再到买家购买这每一个阶段都是比较私人化的过程。尤其在装置艺术这种后现代理念主导的艺术形式熏陶下的首饰，则会更加与众不同，与一般的大众审美不相协调。艺术家将拥有更多的观众，而不再是孤独的探索者，装置艺术熏陶下的艺术首饰也将被更多的人接受。 第4章玻璃首饰中的光学影像变换应用

4.1玻璃光影首饰设计的应用

当代玻璃艺术首饰中，由于玻璃形态、透明、透光以及折光等材料的特殊性，在光与影的作用下引导观者的眼睛去追逐其无限的多样性，挖掘其中蕴含的奇妙韵律和动人的情感涌动，十分容易引发自身的和对周围环境的的情感移入。当我们聚精会神地关注玻璃这一物象时，光的力量常会使我们不自觉地将思想和情感注入其中,投影和投影对于玻璃这一材质的摩擦又会让我们脱离情感，去观察周围的环境，思考是什么使得玻璃产生的微妙变化。玻璃无论进行何种形式的表现，都将在光、形、色的综合作用下实现。 4.4.1光与材质

光使玻璃有了生命力，在吸收光的折射和反射中玻璃显示了材质美的另一个特性。由于玻璃材料的开放和拓展性能,首饰通过对材料本身的肌理和不同的加工处理,可以产生粗糙、细腻、朦胧的不同效果,以表达设计师各种不同的创意。强调首饰的实验性和观念性,使设计者个人的艺术观念在设计中起到主导作用。 图4-28,4-29，中国玻璃艺术家薛吕凝墨”系列作品中，大胆探索了运用玻璃材料进行创作的可能性，以叶子和竹子形态展现水墨在宣纸上即时作画时不可逆的瞬间。该系列作品有意识的凭借了艺术家自身的视觉文化，将这些主题用新颖的、可表达的玻璃媒介进行诠释，当黑色的玻璃粉末与热熔液体玻璃相结合时瞬间产生表面肌理，并通过切割、研磨创造出新的艺术首饰作品。 图4-28薛吕凝墨系列图4-29薛吕凝墨系列

往往玻璃首饰并不仅仅只限于玻璃一种材质的运用，玻璃与贵金属、玻璃与木材、玻璃与石头以及玻璃与珠宝玉石是最常见的一些组合方式，同样，对于光的吸收和折射反射，也是结合了所有材质才出现的影像和光亮，如图屡获殊荣的艺术家Emmeline Hastings毕业于UCAFarnham，作品灵感来自于海浪声，音乐及相关自然现象并通过首饰可视化。探讨的是在我们周围的分子结构和能量的振动。作品结合玻璃、不锈钢，钛金属和贵金属材料的对比通过玻璃及金属反射迷人的金属光泽，创造美丽的光学效果，加之独特的工艺使得玻璃艺术增添了更多的表现形式。

4.4.2光与造型

韦太默认为，对舞蹈动作表现性的感知之所以会具有如此强烈的直接性，主要是因为舞蹈动作的形式因素与它们表现的情绪因素之间，有相同的结构性质。玻璃艺术中的情感表现也是这个道理。在玻璃艺术中，光与影作用效果益于充分发挥玻璃的材料特性，推动创作者找到所要“物化”的“胸中之竹”与玻璃材料的形式因素之间的几近相同的结构性质，进一步完善作品的内外空间结构，营造气氛唤起佩戴者共鸣的力量，最终达到向人们呈现一个完整的感性世界的作用。在观赏者或佩带者的审美活动中，完成这种意象的复活“把我放在里面，设身处地，分享它的活动和生命”。 是玻璃艺术家的作品，在玻璃艺术创作中他十分重视光影对作品产生的作用，利用光影充分体现作品的分量感和体积感。在创作中，通过对单纯的几何造型进行细微的改变修饰往往能产生强烈的视觉冲击，结合光影的作用在作品上形成矛盾错觉空间结构或丰富的形体变化，使作品拥有更独特的立体空间和神秘的色彩渐变。 图4-30苏州元素戒指 光和影像在共同空间中勾画作品的造型，同时也形成了自身的奇妙变幻图案。如图4-31，让光线穿梭在凝滞的玻璃中。艺术家亨利·摩尔说：“正因为孔洞这种生命启示意义，孔洞和一个实体一样具有造型意义…”孔洞的凹凸形成的这种虚空间给人以无限的想象余地，在光影作用下的结构中隐藏着清晰与不清晰两种形式因素的相互作用，让观者在欣赏的过程中拥有了足够的拓展空间，对“意象”进行不同深浅程度和不同角度的复活，让作品不断有新的方面被揭示和照亮，达到观者与作品交融的状态。 图4-31马特波马项链

4.4.3光与颜色

就色彩本身来说，由单色甚至是较为不透亮彩色玻璃制品逐渐向彩色、图案化发展。玻璃色彩的五彩缤纷丰富了人们的眼球，拓宽了人们的眼界，这不仅体现了科技的进步与发展，也反映出了大众审美意识的逐步提高。人们不再局限于基本的物质满足，同时也追求精神的享受、思想的寄托。 形与色组成了整个视觉世界的外观，就感觉而言，色彩比形状能够产生更直接、更为强烈的影响．色彩往往先声夺人。而玻璃色彩是玻璃材料的一个重要特征，它来自于玻璃作品和光，流动虚幻而又真实存在的感觉在玻璃材质上体现得尤为突出。在艺术创作中，对色彩的控制显得尤为重要．艺术家需要创造能够恰到好处展现那个特殊世界的色彩方案，同时也要考虑在光线作用下所形成的光影效果，在其的作用下充分发挥颜色能够给观赏者带来的最丰富的情感联想，在自身的艺术表现中加以实践，展现出能被观者理解．认可甚至引发强烈共鸣的艺术作品。因此在玻璃艺术中光与影作用下的色彩是一个极其重要的因素。

图4-32此作品充分利用了光线穿透玻璃所产生的色彩效果，像是把世界浸透在染缸里，玻璃本身的脆性及硬度，更加使得色彩的重叠、变幻、挪动，交织出了眼前一片生机勃勃。强烈的光线带着立面玻璃上的缤纷色彩流淌铺满了整个地面，投影中的色彩与立面玻璃色彩浑然一体，色彩之间的反差和对比使整个色彩关系十分醒目，纯净明丽的色彩在整个空间挥洒涌动，达到一种明快、活跃的视觉效果，给身处其中的人们带来轻松愉悦的心情。 图4-32 chris wood玻璃装置 艺术家以通过对玻璃图形的色彩明暗的掌控，引入光使玻璃首饰呈现不同的外观，所产生的影使得色调起伏，同时产生明暗变化，作品变得梦幻、生动、有趣。如图4-32—34 图4-32图4-33图4-34

3810074295如图，往往形首先给于人强烈的视觉冲击，紧接着与色组成了整个视觉世界的外观，而玻璃，就感觉而言，半透明的蓝黑色比圆形形状能够产生更直接、更强烈的影响，色彩往往先声夺人。在艺术创作中，对色彩的控制显得尤为重要，艺术家需要创造能够恰到好处展现那个特殊世界的色彩方案，同时也要考虑在光线作用下所形成的光影效果，图4-35，颜色虽然并不多样，但是点缀的恰当好处，表面的磨砂处理更显整个作品浑厚却又清透。

如图4-36—37的吹制玻璃首饰，实际上是颜色在衬托着形体，蓝色的精细微妙的深浅变化使得首饰看起来更加立体，椭圆和菱形更加饱满。

图4-36吹制玻璃图4-37吹制玻璃

4.4.4光与空间

艺术家在创作中十分重视光与投影透影对作品产生的作用，利用两者之间的相互作用关系，充分体现作品的分量感和体积感。在创作中，通过对单纯的几何造型进行细微的结构改变修饰往往能产生强烈的视觉冲击，结合光与影的作用在作品上形成矛盾错觉空间结构或丰富的形体变化，使作品拥有更独特的立体空间和神秘的色彩渐变，光照和影像在共同空间中勾画作品的造型，同时也形成了自身的奇妙变幻，让光线穿梭在凝滞的玻璃中成就一件作品。如图4-38,39 是运用彩色荧光粉末带来的幽幽光亮设计而成，荧光粉充分的包裹着玻璃球体，像彩绘一样，美丽平静又生机勃勃，这样的效果，在夜晚，甚至在白天，都能体现出不一样的光亮强感。

图4-38路易莎玻璃吊坠图4-39路易莎玻璃耳饰

成就一件作品，不是单方面某一个元素的运用，它是色彩、空间等各个元素的结合体，是各个元素互相作用和渗透的结果。原本简单常见的形体以一种规律性的重复叠加的组织形式出现，通过自然光线的折射，营造出一个如彩虹般绚丽的梦幻空间，此时作品就赋有了超越时间和空间的神秘特质，焕发出神奇的生命力量。这种光影作用是一种新的创造，人们似乎走进了另一个全新的世界。这就是光影对于玻璃的重要意义，它有时已不仅仅是一种美的欣赏，更能透露出其中饱含的精神力量。 4.4.5光与环境

这里所阐述的环境是指周围环境和人体与首饰的关系。通过对玻璃首饰的梳理，可以发现其中光与影像和身体及周围的环境都有着密不可分的关系，可以看出，首饰从古至今被很多艺术家设计师称为“身体的雕塑”，但首饰和雕塑又有很大的不同，雕塑是固定的，但首饰会随着佩戴者的移动而改变结构，和艺术效果。所以当佩戴者处在一种环境中时，首饰作为融入到人之中的一部分，也当然在此特定的环境中。

玻璃的不同颜色产生的光影响着人们心理和精神层面,产生不同的心理和生理的情绪联想。红色的光让人激动、兴奋、热情、动力和活力,可以联想到太阳、火,充满着力量。鲜亮的红色会刺激人的神经系统,发出警告的信号,似乎在向人们大声地喊着,别靠近,危险蓝色的光,天空、海洋的颜色,寒冷、淡淡的忧郁, 传递出一种冷静、思考的能量。绿色的光,给人的感受是生机勃勃,生命力的象 征,但又很平静、恬然,似乎还能嗅到自然芬芳的味道。而黄色的光带来的是希 望和光明的心理感受。 如图，此款首饰在外部时间的变化也直接影响着首饰的影和色的变化。在清晨的阳光下，淡淡的黄色，首饰的色彩也会因为清淡的阳光而改变其表面的色彩。中午的阳光强烈，直射，这时首饰的投影和影像的对比十分的清晰，细节也都表现了出来。到了傍晚,阳光变成橙红色,首饰的表面似乎蒙上了一层金色的面纱,凝重而又丰富。首饰在不同时刻不同天气不同季节受到不同光照的影响,形成不同的气氛,首饰也会因为颜色、光影的变化而变化。即使到了晚上,在月光下,首饰也会发生改变,好象褪去了白天的清晰和色彩,光影变得朦胧而统一,纯净富有诗意。 就像人在不同光的照射下时，自然的刺激的光，室内白炽灯闪耀的光，又或者在阴暗天气下阴沉沉的光时，人们视觉所看到的都反映到了心理，形成不一样的心情。所以玻璃这一材质的首饰，因为它的透明性，色彩性和多样的形态性，在不同环境下的表现也会给佩戴者和首饰本身带来不同的心理感受。 光盔德国 冬天,白天的时间越来越短,阳光的照射也逐渐减少,有一部分的人甚至患 上“冬日恐惧”。如图。这种可以发光的头部饰物非常有效的解决了人们在不同 季节对于光的需求,给人们带来了心理上的缓解。 从以上总结可知，彩色玻璃逐渐成了这一珠宝首饰的最主要材料之一。随着科技的发展，彩色玻璃首饰的样式也在不断翻新，这一点，很大程度上为彩色玻璃首饰的丰富性提供了支持。否则，单依靠它的工艺来说，这类型的首饰很难有大的变化。市场上常见的彩玻首饰的特点也充分证明了这一点。

但是，这也从侧面反映出了彩色玻璃材料的局限性，尤其在经济全球化下的大时尚圈背景中，珠宝首饰的发展可谓是日新月异，不论是商业款或是设计款，都在不断挑战传统，推陈出新。单纯以彩色玻璃作为材料，也禁锢了彩色玻璃这一艺术形式在珠宝中的再创造再发展。因此，在玻璃与其他材质的结合上，还有玻璃本身形态的再创造，尤其是被生活中不同光线不知不觉的影响后，产生的或细致或大胆的视觉效果，我们可以发现，玻璃中还有许多未开发或者未发觉的极其美妙的景色。

图4-7 Sarah Turner幻灯投影图4-8 Mako takeda首饰

透影是光在传播过程中遇到半透明物体或透明物体的遮挡而在承照面上产生的。它们是透明的或半透明的，对光线的遮挡只是一部分，物体自身的图案、色彩、质感对穿过的光线进行在创造，使透影不光表现出物体的外轮廓，而且对物体的其他特征也都表现出来。透影在艺术领域中较常运用在幻灯投影中。把图案附着在首饰中，再通过光线，把图案投影到承影面上。 4.2彩色玻璃光影首饰设计

我们的审美思想是联系艺术与生活的纽带，其作用体现在这种审美思想从生活中来，又通过设计师被输入到作品中。审美思想的最初产生似乎与材料无关，但它最终必须反映在作品上，成为作品的艺术思想。玻璃材料的属性影首饰风格和世界观，也可以改变设计师的美学意愿。我们要不仅支配着玻璃材料，也要顺从着玻璃材料。在着手与材料发生碰撞的时候，而由此产生的偶发性常会导致新的发现。英国材料艺术评论家克里斯.莱夫特瑞(Lefteri,C.)就说道：“能够带给我们创新、丰富我们的文化或是充实我们自身的，并不是新材料的发现，而是艺术家、手工匠和建筑家解读新材料、找到新的加工方法来转化它们的过程。 第一种是对玻璃不加理睬并寻找打破它制约的方式，第二种是在玻璃所允许的范围内寻找艺术创作空间的合理性。从玻璃艺术的创作实践看，对材料的制约采取抵制态度并不可行。在技术范围内寻找空间，并以此为基础来寻找可能的突破表达是比较现实的。常常是由于材料的限制，作品的艺术思想往往不能实现，于是不可避免地出现两种情况：通过转换技术以适应艺术思想或通过调整艺术思想而适应技术制约，图5-1,5-2，打破了原有的玻璃应用模式，将玻璃打碎或熔制成玻璃管，拼接黏在一起，组成新的造型，在特殊的位置打上光源，使得零散

的玻璃片聚集到一起，闪烁着奇妙的光晕美。装置艺术中的这种重组方式大胆且新颖，引导着新的创作设计思路，使玻璃片应用的可能性加大。

图5-1薛吕翅膀图5-2 Josepha Gasch危险之美

4.1.1材料

1、彩色玻璃片：首饰或饰品设计中，运用比较多的是普通玻璃或彩色玻璃，其中各种造型的吹制玻璃和窑制玻璃被广泛的运用在首饰设计中，造型多样，流光溢彩，而玻璃以片状的形式运用却不为多见，笔

者认为选择玻璃片进行切割打磨成几何形态也是一种玻璃首饰的形式，通过点、线、面、具象或抽象几何和不规则形体等形式因素的构成组合,强调线条、量快之间的空间感，加之不同自然光或室内光源的变换照射试图用单纯的语言去碰撞、突破而获得现代形式的让释，造成具有一定视觉心理效应的情趣感。 彩色玻璃丰富多变的色彩是在普通玻璃中加入胶体着色剂，如金、银、铜、硒、硫等，使极小颗粒悬浮在玻璃体内，使玻璃着色的。在烧制过程中不管哪种着色剂都加入助熔剂。如加入MnO2为紫色；CoO、Co2O3烧成紫红色；FeO、K2Cr2O7烧成绿色；CdS、Fe2O3、SB2S3、烧成黄色；AuCl3、Cu2O烧成红色；CuO、MnO2、CoO、Fe3O4的混合物烧成黑色；CaF2、SnO2烧成乳白色。着色剂量的多寡、熔制时间和熔制温度都会不同程度的影响烧成颜色的深浅,如图2-5，2-6。 图5-3,5-4,5-5,设计采用的材料一种是彩色玻璃片，预想用窑制的彩色玻璃片，烧制纯色透明玻璃十种左右，为深红色，大红色，橘红色，土黄色，黄色，绿色，蓝色，半透明玻璃白色，机理白玻璃。

图5-3彩色玻璃片图5-4白色玻璃片图5-5肌理

一种是彩绘玻璃如图，在窑制出有肌理的白玻璃上上绘制颜色或图案，图5-6,上色颜色的深浅变化，颜色的过渡状态，多种颜色颜色混合，都影响着光对于玻璃材质的表达，影对于玻璃体量的展现。

2、木材：在设计中，预想以木材搭配玻璃设计，木材的天然光泽花纹与玻璃的光泽花纹可以产生对比，木材本身有木节、斜纹、裂缝、翘曲，同时木头量轻，可塑性强，比起贵金属与玻璃的搭配，更显轻盈，两者的清明浑厚的质感也对比明显。而且木头的加工工艺也获得很大进步，希望能用木材与美丽的装饰玻璃呈现出理想的结合。

4.1.2、生产过程

玻璃最让人陶醉的一点在于，不管通过什么手段制作成工艺品或首饰，它的结果是完全难以预料的。经常会失败，成品与事先的预期相去甚远，让人垂头丧气，只能重新再来。但也有的时候，它会变成超越预期的一个惊喜。

料和它的加工方法割裂开来是不可能的。对玻璃而言，加工方法与艺术表达更 加密切相关，因为我们遇到的玻璃具有不同的物理性能和化学性。图5-11， 5-12，5-13就以彩色玻璃片为展现形式，拼合叠加雕刻，使作品具有立体感， 丰富了玻璃的艺术表现形式。玻璃总是那么引人注目，因为它能够拥有出乎意 料的形态。在玻璃化艺术创作中，材料所产生的制约确实已受到一些重视。不 过我们也可以看到，材料对玻璃艺术的制约并没达到全方位，随着这种制约产 生了相应的艺术对材料的反作用。这种制约最直接的表现就是反过来使玻璃作 品产生了独有的特点。可以说材料的制约恰恰是形成玻璃艺术特有风格的重要 因素之一。美术史论家亨利.弗西隆（Henri Focillon）曾经说过：“每一种 技术都是一个环境，这个环境的影响相当于或超过了历史环境的影响。” 图5-11苗居元素 图5-12假山系列图5-13假山系列

2933700257175

我们可以从材料形式组合和搭配上下手，运用设计加分法，即将其他材料与彩色玻璃材料进行结合和对比。将雕磨成型的彩色玻璃片叠加形成图案，如图5-14。

图5-14玻璃叠加

1428755715如图5-15，加上特殊的灯光照射效果，彩色玻璃片形成错落有致的光影重叠，造型更加立体，生动。

图5-15

20002570485如图5-16，彩色玻璃片与木材结合，玻璃片叠加插在凹槽中，光影响着木质雕件与玻璃的光影效果，使作品更加富有层次感。自然光以太阳光为例，因早晚时刻和照射角度不同而不同，变化多端，不容易被利用。晴朗的天气，直射光使物体的光影感强烈；阴天的时候，漫反射和投射使光变得柔和，物体的光影感减弱。早晨的光比较明晰、柔和，心情舒畅。 第5章玻璃首饰的中西文化

5.1玻璃首饰中的中西方文化差异

在东西方不同文化背景下，东西方珠宝首饰设计风格也各不相同。我国玻璃首饰大多起源于古法琉璃，而西方玻璃装饰品及器皿的制作最早始于5700多年前的古埃及，之后经罗马深入欧洲，13世纪意大利人掌握了完备的玻璃制造技术，玻璃逐渐进入普通生活。随着社会的发展、文化的融合，各国对于玻璃原料的使用形式也逐渐趋同，但是受不同文化背景的影响，在首饰的设计风格上还是存在很大差别。再加上社会的进步、生活水平的提高，玻璃首饰这些装饰品已经与人们的生活息息相关。一件精美的闪烁着耀眼光芒的玻璃饰品能使得人们情感放松、愉悦，玻璃材质的独特性使得玻璃首饰逐渐成为一种比较大众化，具有强烈的时代特征、个性气质的首饰。它其中的精神消费与时尚意识已经成为当代首饰的发展方向之一。 珠宝首饰本身属于一种精神消费品，它与人们的情感体验有密切的联系。在珠宝首饰设计中加入情感元素，能够在情感上引起人们的共鸣，也能够充分展示各地的风土人情，展现因不同文化背景形成的不同审美标准，也能够体现出不同地区的文化差异。首饰也是展现时代特征的一个重要载体，可以根据不同时代的首饰研究不同时代的文化特点。特定环境下能够形成特定的文化，这种不同的文化背景导致人们对首饰的色彩、图案、结构等元素都会产生不同的审美感受，同时这种不同的审美感受对珠宝设计也提出了多样化的要求。 玻璃首饰运用玻璃材质特性中的光影、透明、色彩三者之间互相支持和制约的关系原理，充分利用其中的彩色的光和影像、纹理、结构来表现文化的内涵和创作理念。日本作家Junichiro Tanizaki说过：“我所理解的纸张由中国人发明，西方的纸张仅仅是供人们使用的一种材料。中国和日本制造的有肌理的纸张给人温暖、平静和安宁之感，即使是同样的白色，可能对东、西方人来说并不相同。西方的纸张驱逐光线，

而东方的纸张似乎可以吸收光线、温和的尘封光线，就像是初次降雪后的柔和表面，折叠时并不发出声响，触摸时就像树叶那样安静且容易弯折。

欧洲人看事物喜欢透明、透彻，穷究事物的本质道理，擅长用“一分为二”的思维方法，将事物解剖细分，把物质看到了原子、中子、电子，看得入微精细；而中国人也提倡“格物致知”，但格物致知的目的，是使人能达到和实现“诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的人生理想，“格物”的方法，往往采用“合二为一”的思维方式，将事物的阴与阳合一为混沌的“太极”，既不要把问题看透、更不可把问题说透，用“道可道、非常道”思维方式去宏观研究、把握事物的道理。所以，玻璃在中西方也就像橘子“南方为橘、北方为枳。 “光影之道”东方美学观是，光、影一定是处于一个相互对峙、渗透、转化、不断循环的状态。光和影，是自然界赋予空间的阴和阳，随着光影强弱和角度不断变化，形成了虚实和大小方向不同的变化。这一美学观念充分的展现在了玻璃首饰中，首饰中的光与影像的表现多是形而上的，往往以一种平和方式介入，形成对空间的禅意表达，强调首饰整体关系和谐。 而在西方，对宗教文化的探索，逐步发展成人们追求光与影的神秘感，这甚至代表了西方文明的审美取向。他们在首饰中，强调征服和改造，凭借光线和阴影通过明暗来塑造物象的凹凸体积感，注重个性立体的描绘，在首饰中以较为夸张的形式展现个人情感，追求自我解放。光和影的成像表现空间层次，三维空间层次感的形成，需要光线把肌理、色彩作为媒介，表达空间特性，表现空间层次美，光线影像同时也在界定空间划分，通过不同光线的亮度和照射角度的改变，转换空间性质，制造一系列错落有致的层次，进一步加强空间之间的联系，以均匀稳定的光影亮度，为不同性质的空间，铺垫一个统一的基调，使人们视觉，在心理上形成一个连贯流畅、协调一致的空间感受。 5.2.中西文化在首饰中的体现

5.2.1玻璃首饰设计的体现

3457575409575玻璃是最能与光发生反应的一种艺术，当玻璃的造型与色彩因素具备后，光影的参与是必不可少的。中国玻璃首饰艺术装饰风格中对光的运用与外国有许多相同之处，如注重营造整体的体量感，对光影与造型，色彩之间的把握恰到好处等，但中国的玻璃有着最本质的不同，即对对玻璃材质上的不同处理从而对作品中光线叙事能力的强调，外国许多玻璃作品对光影的运用是理性的，是目的性的准备状态，而中国玻璃材质运用上对光线是一种引用状态，理性之中透露出感性，温尔文雅展现出文人风尚。 薛吕的玻璃“凝景系列——二裂银杏叶”（2012）从Tanizaki的书中以及德国诗人歌德1815年的“二裂银杏叶Ginkgo Biloba”诗中获取灵感。银杏叶的图案和它的诗歌主题作为自然历史和文化影响的案例不时的穿越在东方与西方之间。薛吕的“二裂银杏叶”绘制的图案有着化石般的印刷效果，结合了银杏叶的肌理、釉彩绘画和冷加工工艺，使作品富有不同层次的透明度，控制、漫射并反射着光线。薛吕创作的“二裂银杏叶”玻璃作品具有透彻的含义，即对于中国传统水墨绘画的演绎，表现形式含蓄并富有意境。

西方的设计师通常是把握几何美学与光学原理的关系来突出玻璃的特点。将玻璃切割成矩形、椭圆形、圆形等几何形状，组成夸张的形体，展现的光感非常的强烈，如图。或者把点、线、面结合起来，构造出立体几何，给人的视觉带来空间美的享受，并设计好每个面与每个面的夹角及位置，利用光学原理使玻璃首饰能够更好地对光线进行折射，发挥玻璃的特点。这种精准、复杂的技术工艺正符合西方人的思维模式，体现了他们改造自然的意识。 5.2.2玻璃首饰审美倾向的体现

说到阴柔之美，很明显，它是阳刚之美的对立面，它们是意境之美的两个方面。中国古人心中关于柔美的描绘，已经形成了一定的审美模式，我们用“回眸一笑百媚生”来描绘心中柔美女性的典型形象。所以对于柔美的描绘，今人与古人的审美心理是有很明显相似之处的。第一，轻柔之气体现阴柔之美。我们用气韵来评价艺术作品，按气韵的刚与柔来判断艺术创作的质地与形态。艺术中的气韵轻柔、生动，它不在于具体的描绘和技法，而是在创作者柔情的感动中，接受者只可心会不可言传，所以，气韵之妙，妙在“言外”，阴柔之美也就在于此。第二，境域幽寂表现阴柔之美。这里指的是境之深远、意之清幽，使人忘却了内心的忧愁，抒发人性本身的情怀，融入自然当中，品尝到一些空灵的禅味。第三，哀伤愁怨表达阴柔之美。在首饰中，也常常借鉴中国的诗画、园林等艺术美创作首饰的主题。例如，的设计中，对于对光的吸收和释放设计师是做了充分考虑的，在自然光源的照射下，随着角度等变化，既延续了山水幽静的特点，

又对传统的玻璃概念做了新的诠释。玻璃体现出来的光晕渲染了色调，渲染空间中的每一角落，幽深宁静、气韵轻柔、清幽之中带着一丝伤感，空灵之中带着一丝禅味。 总的来说，阴阳相合、刚柔相济，是中国文化思想在艺术中的缩影，如今我们在首饰设计中借用这样的美学原则，对不同空间表现不同的“刚柔”之美。其实，无论使用哪种方式表现光影，最重要的是要领会“阳刚”与“阴柔”的真正美学含义，创造正确的高品质光影空间。 图5-17薛吕图5-18薛吕

中国的华夏美学和审美是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，对比中国审美原则而言，西方的审美注重形式，且善用玻璃来表达晶莹剔透之美，而对于玻璃本身的品种和其所代表的含义并不太在意，是一种客观美的体现。中国古典美学注重审美经验的内部关系的研究，而西方古典美学则侧重审美对象的外在属性的研究。大多数西方人对首饰装饰追求的是艺术美，艺术美是首饰里飘逸出来的设计者所巧妙寄托的内在寓意，是设计者思想，人们所受到的思想束缚少，首饰创作的主题能较容易地冲破传统的束缚，表现得更加丰富和生动，从具体到抽象，从古代到现代甚至未来，无不涉及。中国美学受儒家的影响，把美学的和谐同伦理的中庸之道结合起来，提倡“中和之美”。所以中国首饰常出现传统纹样和吉祥图案为设计主题。另外，中国美学讲究对称，认为对称本身就是美，只有对称的东西才有一种韵律感。 中国的美感就像洛神之美，给人以若即若离、可望而不可即的虚幻般的美感，这是中国首饰美的绝妙所在。那西方的美感就可以说成是维纳斯之美，无需用多余的衣装去点缀她、掩盖她的，她本身的身体线条就是美。而西方则跟乐于创造出裸露的装饰效果，这也正是维纳斯之美的体现所在。西方人以首饰来衬托、赞美、再现一个活生生的人，这又是中国审美观念所不取的。中国首饰乐在呈现飘渺柔美般的线条，而西方首饰的饱满且富有生机的形态，则是别样之美。中国首饰通过款式、色彩及图案的暗示意义，蕴含对宇宙万物的主观理解，而西方首饰则以科学的态度去塑造具有三维空间的立体造型。中国首饰是与西方首饰有所不同，但，在今天，人们的审美和需求都得到了大大的提高，纯粹的某种形式已经无法满足人们的对于首饰佩戴的需求。保留中国传统的精髓，吸收西方实质的精华，建立一种国际化模式，使首饰真正为人们的生活平添光彩。

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