论敦煌莫高窟的装饰艺术

第3 4卷第 5期2 0 1 3年 5月

赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版 ) J o u r n a l o f C h i f e n g U n i v e r s i t y( S o c . S c i )

Vo 1 . 3 4No . 5 Ma v2 01 3

论敦煌莫高窟的装饰艺术万 国 (成都学院摘

美术学院，四川 成都

6 1 0 1 0 6 )

要：敦煌莫高窟是隋唐时期工艺美术的代表之作，它无论是在窟的规模、作品的数量还是装饰艺

术成就上都堪称世界之最，为我们继承民族艺术遗产、古为今用，提供了极为珍贵的借鉴资料。本文通过对敦煌莫高窟的丰富多彩的装饰图案、壁画及彩塑等方面的分析，展现其艺术成就，使我们从中能够受到启发，创作出更多具有艺术价值的作品。 关键词：敦煌莫高窟；装饰；艺术中图分类号： J 5 2 5 文献标识码： A 文章编号： 1 6 7 3— 2 5 9 6 ( 2 0 1 3 ) 0 5— 0 2 3 7— 0 3

莫高窟堪称是我国乃至世界艺术史上的稀世宝藏，其艺术成就无法用言语来表达。单从莫高窟的装饰来看，无论其整个布局还是丰富多彩的图案，都具有优美而强烈的装饰性。敦煌莫高窟自北朝起开始修建，经历了不间断的发展，在隋唐时期走向辉煌。且不说它丰富的壁画和雕塑艺术，仅从装饰工艺的角度看，它无处不在的巧妙设计就足以令我们叹服。莫高窟的布局犹如人体关节中的韧带，将全体统联起来，同时又如人体表皮脂肪，丰满滋润。在手法上，均衡、对称的法则运用得巧妙自

出了井井有条、层次井然，整体感十足。其中“全”是指窟的各个部分，无论是装饰图案还是壁画，在形式和内容上都显得有条不紊、层序分明，让人感觉

完整无缺。其中“艳”是指在色彩方面的体现，敦煌莫高窟所使用的颜料主要是以下几种：石青、石绿、土红和白、黑等色，尽管色彩种类不多，但对黑白对比和补色对比的巧妙运用，使其色彩达到了一种明朗而不单调、鲜艳而不刺激的效果，同时配合得非同寻常的繁复色彩又将各个时代特点鲜明地呈现

然。平衡中穿插着对称布局的安排，使得主次分明、静动相衬，

不仅有庄重的主体，还有跳跃活泼的局部，彰显出了形式上的完美协调。由于在布局上加

了出来。比如对北朝的各个石窟，主调都是赭红色， 黑色和青色错综其中，使之显得极为沉丽俊秀。唐代的石窟，颜料品种使用相对更多，尤其是黄色，使其画面显得富丽明快，并且从隋唐以来，金的使用更使色调显得金碧辉煌。宋代石窟的青绿使用，其色调给人一种冷清板滞的感觉，就与当时道学先生

强了装饰性，装饰的主体和整个环境造成一种特别的气氛，给人以美的情趣和享受。这些为我们创作出更多有艺术价值的作品提供了极好的教材。一

的面孔有些相似，是佛教僵化的一种表现。(二)布局上的浑然一体

、

整体布局的艺术意匠

(一)布局上的“满、整、全、艳”

“满、整、全、艳”是石窟艺术特点的最好体现。

石窟艺术与佛教紧密相关，它是为当时信佛者服务的，其中蕴含的宗教文化只有将它作为一个整体，才能认识得深刻。当时封建统治阶级百堵兴役、

从洞窟入门，进入甬道直至窟室，四周上下，没有一处空白留着，全都进行了装饰，壁面绘上了丰富多彩的画面，佛龛内、窟顶上以及塑像的衣饰，都敷上了纹彩；即使是无法实施彩绘的地面，也通过用印有花纹的方砖铺设进行装饰，四方连续图案在地面

不惜重金地建造洞窟，其本质就在于麻醉人民。这

体现了莫高窟在装饰艺术上的消极成分。当然对莫高窟装饰艺术的分析，重点是将其作为一份艺术遗产加以批判地继承，并不是对它消极的内容也予以

上大面积呈现。当然这种装饰所体现的“满”并不是 漫无条理、杂乱无章，而是在“整”的基础上进行的堆砌，也即是以整齐为原则而进行的复杂变化。而

肯定。因此，从石窟整个布局安排以及艺术手法的运用来看，它所表现的装饰性无不让人叹服。它不

仅犹如人体关节中的韧带，将全体统连起来，而且

且壁面上有条理的分割，窟室每一部分的有机联系，以至佛龛的部位和塑像相互间的呼应，都显现

还如人体的表皮脂肪，使其丰满滋润。同时在整个石窟结构上，非常巧妙的把均衡法则运用其中，

让——

2 37——

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/0b3m.html