美国好莱坞的黄金时代

美国好莱坞的“黄金时代”

20世纪初，美国的电影业都集中在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加利福尼亚州这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城——好莱坞。加利福尼亚州的夏日比较长，阳光充足，早期电影大部分采用的是自然光，而纽约的阴天居多，阳光并不充沛。所以寻找阳光也是电影业西迁的一个重要因素。在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。而所谓的美国好莱坞“黄金时代”就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言。

在好莱坞的“黄金时代”，好莱坞生产的影片有95%是由八家制片厂摄制的。这八家制片厂分为“五大三小”，在长期的发展竞争中形成了各具特色，相互补充的局面。

所谓五大厂主要是指这些制片厂形成了生产、发行、放映的一条龙体系，并控制了绝大多数的影剧院。

在这五大制片厂中规模最大，产量最高，最财大气粗的当属米高梅电影公司。提到米高梅电影公司乍一听大家可能还有些陌生。但如果提到在影片片头出现的那只吼叫的雄狮也许无人不晓。米高梅公司这个雄狮标志一度成为美国的象征。据说狮子的吼叫声是有讲究的：叫一声的影片一般都是小制作，叫两声的属于一般的制作，叫三声的就是着急打造的大片了。米高梅以明星公司著称，旗下明星云集，号称“拥有比天上星星还多的电影明星”，克拉克.盖博格丽泰.嘉宝，凯瑟琳.赫本，伊丽莎白.泰勒都服务于此。在好莱坞的黄金时代，米高梅佳片迭出，曾创造出每周推出一部电影的神话。〈百老汇的旋律〉、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》等也是在这一时期拍摄的。当然最让米高梅引以为豪的还是那部旷世巨作〈乱世佳人〉，在以后的日子里米高梅还创造了历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起并成立了美国电影艺术和科学学院，并推出了学院奖——即奥斯卡。以上几个成就的任何一个都足以让这个公司不朽，更何况几个神话集于一身。然而第二次世界大战后，由于来自电视业的压迫、公司管理者梅耶的离去，米高梅公司在挣扎中日渐衰落。去年年底，索尼公司以50亿美元的高价将米高梅买下，从此，好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，开始了新的征程，但它拥有的170座奥斯卡金像却仍在诉说着它曾经的辉煌。

如果说米高梅是美国化的代表，在阿道夫.楚克长期领导下的派拉蒙电影公司是则以出品“欧式”电影而出名。一战后，随着美国经济实力的壮大，并且相对和平，许多欧洲的导演纷纷来到美国试图施展自己的才华。但当时的好莱坞，在《党同伐异》失败后，导演们失去了曾经的地位。电影艺术的支配权开始掌握在制片人手里，所谓制片人就是公司的老板，从题材的选择，摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍都是由制片人决定，导演只是一名一切都要听从于制片人的雇员。在《乱世佳人》拍摄的过程中更换了六七位导演，导演在当时好莱坞的地位可见一斑。制片厂的风格淹没了导演的风格，这就是好莱坞当时的艺术态度。在这样的形势下大多欧洲导演在好莱坞并无用武之地。但在派拉蒙电影公司，由于阿道夫.楚克将主要精力放在影片发行上，因此相对来说对摄制工作的控制比较放松，而派拉蒙公司又雇佣了大量欧洲导演，所以派拉蒙的影片带有更多欧洲导演的个人色彩。英国的西区可可就是派拉蒙旗下最有建树的一位欧洲导演，他影片的最大特点就是化平凡为惊奇。十分善于抓住人们好奇和恐惧的心理，在银幕上营造能引起观众产生惊恐慌张的艺术情境，达到惊忪的效果。在好莱坞“黄金时代”后，派拉蒙公司还拍摄了《壮志凌云》、《人鬼

情未了》、《勇敢的心》、《牒中牒》、《泰坦尼克号》、《古墓丽影》这些耳熟能详的经典影片。但最让它引以为荣的还是那部《阿甘正传》。

华纳兄弟公司，比较米高梅和派拉蒙公司显得有些财力不足，但电影史上第一部有声片《爵士歌王》的发行成功不仅使得当时濒临破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且，促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万猛增到1929年的11000万，电影的无声时代就此宣告结束。在《爵士歌王》面市并受到观众热烈欢迎之后，好莱坞的电影制作者们很自然地借用了百老汇流行的整套声音艺术系统，在银幕上展现了“充满歌唱、充满舞蹈、充满对话的电影”。当时的美国正在经历前所未有的经济大萧条，社会矛盾激化。但是银幕上的歌舞梦幻里，却永远展现的是歌舞生平和光明而没有阴暗的世界。这也是歌舞片在好莱坞倍受欢迎的原因，华纳兄弟公司影片发行的对象是工人阶级和下层群众，最钟情拍摄生猛的强盗片和黑色片，他们寻找电影素材的方式就是翻看报纸的司法版。所以在这个造梦的行业里，华纳是离社会现实最近的电影公司，他们的电影具有凶险性又特别突出下层社会。如现实主义风格强烈的《小恺撒》一片第一次在银幕上向美国观众展示了犯罪事实。华纳在这一时期的代表作还有那部著名的《卡萨布兰卡》。

20世纪福克斯：福克斯最具特色的是西部片、喜剧片、音乐歌舞片。它是五大制片厂中经济情况最为糟糕的一家公司，直到1933年才脱离困境。但这家公司有着一位让全世界为其着迷的童星——秀兰.邓波儿，她的电影在1935年到1938年之间连续登上全国的票房冠军宝座，她用她的天使般的笑容带着全美国人度过了30年代最阴冷的日子。

雷电华：这家公司是大型电影公司里历史最短的一家。它没有稳定的方针策略，而且也缺乏大牌明星。比如，凯瑟琳.赫本在30年代早期极受欢迎，但后来拍摄了一系列质量不高的影片而被称为“票房毒药”。就相当程度而言，雷电华的微薄利润要依赖于发行独立制作公司沃尔特.迪斯尼摄制的动画影片。雷电华也有一些零星的卖座影片，像1933年的幻想影片〈金刚〉。〈公民凯恩〉尽管在当时的票房收入不尽人意，然而至今已成为雷电华出品的惟一最重要的影片。

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