海顿降E大调钢琴奏鸣曲第一乐章演奏初探

海顿降E大调钢琴奏鸣曲（Hob.XVI/52）

第一乐章演奏初探

系 别：音乐教育系

专 业：音乐学

专业方向：音乐教育

学生姓名：康潇月

学 号：07021032

指导教师：邓捷

完稿日期：2011年1月6日

目 录

内容摘要 ....................................................... 1

关键词 ......................................................... 1

一、海顿生平及海顿钢琴奏鸣曲概况 ............................... 2

二、《降E大调奏鸣曲》（HOB.XVI/52）简介及第一乐章简要分析 ...... 3

三、关于《降E大调奏鸣曲》（HOB.XVI/52）第一乐章的演奏 ................. 4

（一）节奏问题 .............................................. 4

（二）声部练习 ............................................. 5

（三）乐句的语态及发展 ...................................... 7

（四）难点片段练习 ......................................... 8

结语 ........................................................... 9

参考文献 ...................................................... 11

海顿钢琴奏鸣曲《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）第一

乐章演奏初探

内容摘要：海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，他的一生跨越了古典主义的形成到发展的几十年，作为古典乐派的奠基人，海顿有着“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”（“室内乐之父”）、“近代管弦乐之父”的美誉。在海顿的作品中，比较受关注的往往是交响曲和弦乐四重奏，而他的钢琴奏鸣曲则经常被莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲的光辉所遮盖，其实海顿的奏鸣曲不论是创作手法、演奏技巧，还是作品中反映出的作曲家的崇高人性，都是值得我们深入学习及研究的。文章首先对海顿的生平及《降E大调奏鸣曲》做了简单的介绍，然后重点从节奏、声部、乐句语气和难点片段练习四个方面分析了《降E大调奏鸣曲》第一乐章的演奏要点。力求准确的把握海顿音乐风格，体现作者的创作意图。

关键词：海顿 钢琴奏鸣曲 《降E大调奏鸣曲》

一、海顿生平及海顿钢琴奏鸣曲概况

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732—1809)，出生于奥匈边境上的一个小镇罗劳，由于海顿的父母热爱音乐，所以他自小就受到了音乐的熏陶，七岁时进入维也纳斯蒂芬大教堂唱诗班，成为童声合唱团的成员，在这里，海顿获得了大量的音乐实践的机会，对他日后的音乐创作起了一定影响作用。变声期间被合唱团解雇后，他自学对位法，并且师从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉学习作曲。1761—1790年，海顿为保罗·安东·埃斯特哈齐亲王工作，在艾森塔特担任乐长之职。在此期间，他创作了各类体裁的作品，并随着他的交响曲的发表而名声大噪。1791年，海顿应邀访问英国，在伦敦指挥音乐会并创作了很多新作品，如著名的12部《伦敦交响曲》等，都获得了很高的赞誉。晚年的海顿居住在维也纳，并继续为埃斯特哈齐家族服务，但他只需为一些重大的节庆创作音乐，其他大部分时间他都集中精力从事专业作曲。1809年5月，海顿在维也纳逝世。

海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，他的一生跨越了古典主义的形成到发展的几十年，作为古典乐派的奠基人，海顿有着“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”（“室内乐之父”）、“近代管弦乐之父”的美誉。他确立了古典奏鸣曲的基本创作规范，确立了弦乐四重奏及近代协奏曲的基本结构。海顿以毕生的精力写下了104部交响曲，84部弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲和两部清唱剧，他的作品开创了新的音乐思想，是人类文化史上珍贵的音乐遗产。

在海顿的创作中，钢琴作品的数量并不算多，但其丰富的音乐内涵和独具特色的音乐个性，值得我们深入的学习和研究。海顿的奏鸣曲创作过程大致可划分为三个时期：早期(1700—1767)，中期（1768—1780），晚期（1780以后）。早期：这一时期的19首奏鸣曲，大部分在维也纳创作，其大多为三乐章，各乐章调性统一，带有组曲式嬉游曲风格，主要创作目的是为在奥地利贵族聚会中增加娱乐气氛。这一时期的作品篇幅小，结构简单，音乐质朴。有些乐章中可以看到奏鸣曲快板曲式的胚胎状态，海顿后期大型作品中的很多表现手法也能从这些早期的作品中初见端倪。中期：这一时期，海顿受到了“狂飙运动”①的影响，钢琴奏鸣曲的创作规模不断扩大，无论是作品的篇幅、结构，还是乐曲内部的调性、织体、音域、力度等方面都较以往有新的突破。这个时期，海顿的音乐逐渐深化，具有较高的艺术价值。晚期：这一时期，海顿已建立了他成熟的古典① 18世纪70年代至80年代，发源于德国资产阶级文学运动，因德国作家克林格尔的剧本《狂飙突进》而得名。

主义风格，每首奏鸣曲都具有鲜明的个性特点，体现出作曲家臻于完善的音乐表现手法。尤其是创作于1789—1794年间的最后五首奏鸣曲，更是代表了海顿键盘风格的巅峰水平。在这五首奏鸣曲中，海顿运用了多种不同的曲式，如奏鸣曲快板、双重变奏曲、歌曲形式的慢板乐章、回旋曲和回旋奏鸣曲式等。海顿在他整个创作年代所获得经验和技艺，在他晚期的作品中达到了顶点。

二．《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）简介及第一乐章简要分析

《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）创作于1794年，是海顿晚期的作品，它是海顿钢琴奏鸣曲中最长、最艰深的作品，也是流传较广的一首作品，经常在音乐会上演奏。罗宾斯·兰登曾说：“《降E大调奏鸣》是海顿最伟大的钢琴奏鸣曲，也是十八世纪后半

②叶三部最有影响的钢琴奏鸣曲之一。”这首作品较海顿以往的钢琴奏鸣曲在曲调、形式、

技巧等方面都有所创新，他将精湛的作曲技法，大胆的和声以及恰到好处的抒情巧妙的结合在了一起，使这首奏鸣曲具有很高的艺术价值。

这首奏鸣曲共三个乐章，第一乐章较为欢快、壮丽，第二乐章则表现出了海顿以前从未有过的浪漫主义激情，音乐深沉而美丽，充满了优雅感，第三乐章幽默、风趣、富有活力。这里我们着重介绍第一乐章，第一乐章快板（Allegro），降E大调，4/4拍，奏鸣曲式，曲式结构如下：

这个乐章体现了海顿在探索大小调体系的可能性方面所做的努力，对于远关系调的运用，也显得很自由。乐曲以附点节奏的和弦开始，用节奏推动整个音型的前进，丰满的音响效果令人印象深刻。这个开头的主题单单在呈示部，便以主调与属调呈现两次，赋予整体以统一感，发展部在潜意识里，有种欲挣脱第一主题的力量，它不断的转变，而不再追求延续，其后大胆的和声进行，也值得一提。乐曲虽频繁转调，但所有的调性安排都有明确的目的，它作为线索，将松散的音乐素材紧密的结合在一起，形成了层层② 另两部是莫扎特的《C小调奏鸣曲K457》和贝多芬的《悲怆奏鸣曲OP13》

的音乐推动力。整个乐章内容充实，和声色彩丰富，体现了海顿键盘风格的巅峰水平。

三．关于《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）第一乐章的演奏

演奏不同时期，不同流派的作曲家的作品时，演奏者需要具有符合这个时期与流派音乐的演奏风格。同样，在演奏海顿的钢琴奏鸣曲时，需要对演奏技术，训练手段等方面进行分析和掌握。只有在细致理解和掌握作品的音乐性质和演奏技术特点的基础上，才能从根本上掌握海顿钢琴奏鸣曲的音乐艺术风格。在演奏《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）第一乐章时，应注意以下几个要点：

1．节奏问题 在《降E大调奏鸣曲》第一乐章中，虽没有太过复杂的节奏，但有

1附点节奏和弦的附点节奏的和弦、十连音、装饰音等部分的节奏，还是值得注意的。○

弹奏，如乐曲的第一小节（谱例1），第四拍的三十二音符应在该拍后半拍的4/3处进入，刚开始练习时，可将第四前半拍拍的和弦与后半拍的三十二分音符之间的连线去掉，把四个三十二分音符在第四拍的后半拍完整准确的奏出，练习几遍后，将连线加上练习，即使并没有弹奏出A这个音，但也要在心中默唱，这样，等练习熟练之后，即便不在心

2十连音的弹奏，如第10小节以及第19小节中出现的十连音里默唱，也能弹奏准确。○

（谱例2），弹奏中易与一拍弹八个三十二分音符的节奏混淆，弹得无区别，练习时，可打分拍，即以八分音符为一拍，十连音在两拍内完成，这样可较为容易的将十连音均匀的弹奏在规定的拍子内，每拍弹五个三十二分音符，然后再与每拍弹四个三十二音符的

3装饰音的弹奏，一首乐曲中，有装饰音的地方，往往会出现节奏节奏进行对比练习。○

把握不准确的情况，本乐章装饰音较少，唯一值得注意的就是第19小节的装饰音（谱例2），可能会出现由于乐句气口过大而导致的拖延节奏，为避免这种情况，可以先不加装饰音练习，弹奏时注意乐句紧凑，气口要小，大指被轻轻带出，练习几遍后加入装饰音（注意装饰音不占时值），仍然要遵循大指不出重音，乐句气口小的原则弹奏。

谱例1 第一小节

谱例2 第10小节

第19小节

2．声部练习 通常人们认为只有在学习复调音乐作品时才需要分声部练习，其实这种理解是不对的，许多主调音乐中，也会有一些复调音乐因素的存在，我们要有把音

1多声部乐句的练习，在本乐章中，和声布乐中各个声部，各个层次分开练习的习惯。○

局比较清晰，对多声部乐句的分析也较为容易。例如乐曲第20小节（谱例3），共有三个声部，右手演奏高声部和中声部，左手演奏低声部，在弹奏中往往易忽略高声部和中声部的连线保持音，以至于造成声部的中断，所以，练习时首先要把三个声部分开练习，在心中明确各个声部的音响效果后，再将各声部合起来练习，在合起来进行练习时，除了要保证各声部的完整性以外，还应该注意听保持音与其他运动声部所构成的和声，即在保持高声部第一拍的G时，注意听其在延长值上与中声部和低声部构成的和声效果，在保持中声部第二拍的bE时，要听它与高声部和低声部构成的和声效果，这样不仅有利于每个声部更好的连接，还能将保持音与其他声部所产生的协和(音程)和弦或不协和

2协调好旋律与伴奏的关系，如第58—60小节（谱（音程）和弦的紧张度表现出来。○

例4），是有隐伏旋律的乐句，左手弹旋律部分，右手弹伴奏部分，练习时往往容易出现两种问题，一种是弹奏时右手不加以控制，使旋律被伴奏掩盖，导致旋律被忽略；另一种是将伴奏部分与旋律部分弹得一样响，若旋律与伴奏过于接近，会使音乐的层次变得模糊，听觉效果上产生声音平面化、单一化的感觉。在练习时，首先要提高右手的控制能力，不能将伴奏部分弹得过响，然后适度的强调左手的旋律，使旋律与伴奏之间的距

离扩大，这样，音乐的层次感和立体感就会加强。此外，在弹奏旋律时要有用耳朵去倾听，用内心去歌唱的习惯，在这个短小的乐句中作曲家运用了高低音区大的对比变化，使音乐像深沉的年长者与活泼的年轻人之间的对话，只有用心去倾听和感受，才能将作曲家所要表达的音乐内涵准确的传达出来。

谱例3 第20小节

谱例4 第58—60小节

3．乐句的语态及发展 当我们与别人交谈时，如果对方说话声情并茂，说话的语

气抑扬顿挫，我们会很容易被吸引。音乐的表达就像与人交谈一样，乐曲的每一句都可能有着不同的情绪，不同的声音形象，只有演奏者细致的了解并掌握这些，音乐才能显

1乐句的语气语态，例如乐曲开始第一小节（谱例1）得鲜活，富有生命力。○，它带有很

2乐句的完整性，在弹奏较长强的主题的明确性，弹奏时要坚定有力，让人印象深刻。○

乐句时，要注意保持它的完整性。如第27—29小节（谱例5），容易将带跳音点的音符弹得特别跳，其实这是忽略了乐句内部小连线之间的关系，使整个乐句的完整性受到破坏，所以在弹奏时要注意跳音的弹跳要适度，乐句内小连线之间不能有太大的气口，整

3乐句的发展，音乐是不断向前发展的，个乐句应是轻巧、活泼，弹出愉悦欢快之感。○

所以，在演奏时应注意乐句的发展及走向。如在第31—32小节中（谱例6），我们会发现右手是相同的伴奏音型，左手是八度下行的旋律，在弹奏这个乐句时，演奏者往往不太会注意到右手相同伴奏音型的动力性的体现，使得伴奏对旋律的烘托作用不明显，演奏也显得平淡无物，为了避免这种情况，演奏时，伴奏应随着旋律情绪的变化而变化，由于旋律的走向是下行的，所以右手的伴奏应是由强到弱的演奏，到了32小节的第四拍，是上行的音阶，它是为了主题的再次出现做准备，所以这时演奏要由弱到强，需要注意的是，即使在用比较弱的声音弹奏时，也不能忽略乐句内部的动力性，要让音乐在不断的推动下发展。

谱例5 第27—29小节

谱例6 第31—32小节

4．难点片段练习 在本乐章中，有三十二分音符的快速跑动及双音等，是不太容

1三十二分音符的快速跑动，易弹奏的，需要从乐曲中拿出来单独进行练习。○本乐章中，

有许多三十二分音符作为炫技性经过句的片段，由于速度较快，所以对演奏技术还是有一定的要求。在练习时，首先要做到的是慢练，著名钢琴家赵晓生说：“慢练是克服一切技术障碍之本。”在慢练时，要注意固定指法，按乐谱上标示的指法弹奏，只有在困

2双音的弹奏，例如难片段无法克服的情况下，再研究改变弹奏方法，使之由难变易。○

第4—5小节（谱例7），右手连续的双音，要求双音整齐、干净，乐句连贯性要好，在右手无法完成的情况下，可选择用双手弹奏，即右手弹高音旋律，左手弹低音旋律，这样会比用右手连续弹奏双音容易一些。当然，一般情况下是不能随意改变乐谱所标示的

3有意识的强调拍点，例如第115小节（谱例8）弹奏方法的。,○，连续的三十二分音符，

弹奏时每八个音用一个力量完成，并把力量的重心放在第一个音上，即强调拍点，这样弹奏不仅拍点清晰，也有利于节省力量、提高速度。

谱例7 第4—5小节

谱例8 第115小节

结语

海顿的一生经历了音乐界的剧变，他从小受到带有巴洛克风格的教会音乐的熏陶，青年时代又目睹了音乐从巴洛克时代转向维也纳古典主义繁荣时期，而他去世于浪漫主义发祥之时，能够以广博的智慧和悟性来应付这场剧变，其本身就是一大成就。海顿的魅力和诗意来源于他艺术上的完美、和谐和心灵上的质朴、愉悦，他的作品“没有痛苦的悲哀，没有辛辣的讽刺，也没有病态的娇美，”而有着一种典型的古典的优雅、恬淡和宁静，以及风格鲜明的独创性和不受时间限制的新鲜感。

从对海顿《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）第一乐章演奏方面的初步探究中，我们可以看出海顿的奏鸣曲不论是演奏技巧，还是作品中反映出的作曲家的崇高人性，而这些不管是以多么平淡的方式表现出来，都是值得我们深入学习及研究的，但对作品的了解分析，对演奏要点的掌握，都只是对能够更好的演奏的辅助作用，只有演奏者首先陶醉于音乐之中，才能将音乐所要表达的内涵传达出来。C·P·E·巴赫曾说过：“一位音乐家不可能先使别人感动，然后才自己感动，他必须把自己放进各式各样的情绪冲动，也就是他想在听众身上激发的那些情绪冲动之中。”赵晓生也认为“演奏并须出自心灵，而不能像一只经过训练的鸟。”所以，演奏者除了要提高自身演奏技术的能力以及对作品本身进行全方位的分析以外，更重要的是用心去体会和感受音乐，这样才能真

正将音乐赋予“灵魂”，听众也会从中得到启发。

参考文献

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2．John McCabe著 《BBC音乐导读18海顿钢琴奏鸣曲》 王恩冕译 石家庄：

花山文艺出版社 1999年4月第1版

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4．朱雅芬编译 《海顿的钢琴奏鸣曲》 《钢琴艺术》 2002年第2期

5．梁文光 《海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点》 肇庆学院学报 2007年第

28卷第4期

6．郭雪 《从 <降E大调奏鸣曲>（Hob.XVI/52）看海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏

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7. 万维佳 《解析海顿晚期五首钢琴奏鸣曲》 南京师范大学硕士学位论文

2007年5月

8．莱奥〃巴莱特、埃〃格哈德著 《德国启蒙运动时期的文化》 王昭仁、曹其

宁译 北京：商务印书馆 1990年1月第1版

9．萧韶著 《德奥古典音乐大师经典指南》 南京：江苏人民出版社 1996年4

月第1版

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