人民音乐出版社四年级音乐下册教案

人民音乐出版社四年级音乐下册教案

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第一课手挽手

教学目标：

1.“阳光牵着我的手”，大家“拍手拍手”，我们衷心祝贺“祝你快乐”，向“海峡两岸小朋友”问声好。人们的友情传递、表达，莫过于音乐。本课四首作品都是集中反映了这一主题，让我们在音乐的熏陶下歌唱团结、友谊，发扬文明新风。

2.在聆听《祝你快乐》乐曲及《彩桥架到台湾岛》歌曲的感悟中，分别编创集体舞与现代舞进行表演。

3.在表演《阳光牵着我的手》、《拍手拍手》实践中，学习二声部唱与奏，使音乐表现更为和谐丰满。

4.掌握重音记号“＞”，使其在音乐表现中强化感染力。

教学过程：

第一课时

一、聆听《祝你快乐》教学基本要求

1.聆听乐曲。

设问：这首歌曲给你什么感受？

2.再细听乐曲。

请你合着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐。

当你听到音乐（情绪）变化时，就变换另一种形式或停止拍击；在听到相同的音乐再现时，用相同的方法再次拍击，以示乐曲的分段及结构。

3.讨论演奏该曲的形式及乐器。

合奏、铜管乐合奏，指导学生观看教材中的演奏图。

4.边看教材中的图形谱及其歌词，边跟音乐哼唱（如有条件，最好展示歌曲曲谱）。

5.再深入讨论乐曲的情绪（包括乐曲分段的情绪），并根据三段不同的情绪，设计集体舞动作。

6.合着乐曲声，试跳集体舞，并群策群力进行修改。

7.完整地合着乐曲边跳边唱。

8.小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。

二、聆听《彩桥架到台湾岛》教学基本要求

1.聆听歌曲：听读歌曲所表达的内容。

设问：“彩桥”是什么桥，是不是真正的桥？彩桥为什么要架到台湾岛？

2.细听歌曲，讨论上述问题。

3.看着歌词合着歌曲录音哼唱。

4.师生讨论这首歌曲的主题思想是什么？（海峡两岸小朋友盼祖国统一，……）

5.学唱“海峡两岸小朋友，站在桥上问声好”。

6.设问：用相隔一小节轮唱形式演唱，表达什么样的情绪（两岸小朋友争先恐后地问好，急切地盼望祖国统一，象征全国小朋友的团结与友谊……）

7.用热烈的情绪，表演这一片段。

8.合着音乐，自由地即兴地用现代舞动作表现，把热烈的气氛推向高潮。

9.小结：海峡两岸小朋友手拉手，为争取祖国早日统一共同奋斗。

第二课时

三、表演《拍手拍手》教学基本要求

1.设问：什么场合会出现掌声?

掌声能表达什么情感？

2.聆听歌曲《拍手拍手》范唱。

设问：歌曲有什么特征？（以拍手掌声穿插在歌曲中间。）

3.再听一次范唱。听一听歌曲有几部分组成？（二部分：齐唱部分与合唱部分。）

4.学唱第一部分：

(1)听第一部分曲调范唱。

设问：这部分曲调有什么规律?有没有基本相同的曲调?（每句的开始都是附点八分音符；第一、第三句基本相同。）

(2)学唱第一部分曲调：以学生自学为主，教师给予适当的指导与纠正，注意八度大跳的音准。

(3)齐唱第一部分曲调，在间奏处加入拍手（××）。

5.学唱第二部分：

(1)奏一奏、听一听、唱一唱：（口风琴与竖笛）

(2)听第二部分曲调范唱。

(3)在教师指导下学唱第二声部曲调。（把全班学生分为二个声部学唱。学唱时开始可以放慢速度，当音准、节奏有把握时逐步恢复速度。）

(4)这句有困难时，可以改为以降低难度。

(5)加入重音记号，加入拍手，唱好第二部分的曲调。

6.完整地、欢快热情地唱好全歌曲调（注意二声部和谐）。

7.填入歌调，有感情地演唱。

8.设问：歌曲间奏处除按曲谱上节奏拍手外还可作怎样的节奏变化？

9.加入打击乐器伴奏表演，使歌曲的气氛更为热烈。

10.小结：我们大家手挽手，发扬文明新风。

第三课时

四、音乐知识：重音记号

1.认识重音记号“＞”：标记在音符的上方，表示该音要唱得加强、加重。

2.结合歌曲《拍手拍手》的实践，掌握重音记号。

(1)找出歌曲中的重音记号。

(2)对比实践：用重音记号与没有重音记号进行试唱实践对比。从实践中掌握重音记号的唱法及其作用。

五、表演《阳光牵着我的手》教学基本要求

1.欣赏歌曲范唱：了解歌曲内容与情绪。

2.再听范唱。

设问：“阳光”的含义是什么？

3.看谱听教师范唱第一乐段曲调。

设问：哪一句基本相同，哪一句基本相似?

4.学生自学第一乐段曲调。教师巡视、个别指导读谱能力较差的学生。

(1)重点指导唱好一句。

(2)同座学生相互唱曲调，交流自学成果，相互纠正。

(3)全班齐唱第一乐段。

5.学唱第二乐段。全班分成两部分，各唱一个声部。教师分别范唱二声部的曲调。

(1)各声部学生自学自己声部的曲调，教师巡视指导，重点指导第二声部。

(2)唱平行三度的二声部音列：

(3)重点练习两个乐句：

(4)唱好第二乐段二声部曲调，注意音准与和谐。

6.以稍快的速度、热烈的情绪唱好全曲。

7.填入歌词（合唱部分学生分声部唱一次）。

(1)学生唱第一声部，教师唱第二声部，要求相互都能倾听。

(2)听伴奏带或教师伴奏(教师的伴奏必需是不带旋律的伴奏)学生学唱第二声部。

(3)教师唱第一声部，学生唱第二声部。

(4)学生二声部曲调合唱。

(5)口风琴基础较好的班级，二声部各用一、二支口风琴辅之。

(6)班级基础较差的，可以降低难度。第一乐句单声部，第二、三乐句二声部。

8.设问：“阳光”、“太阳”的含义是什么？

如何理解“阳光牵着我的手”？师生讨论。

9.充满活力地唱好歌曲。

10.小结：大家手挽手，团结友谊朝前走。

第二课跳起来

教学目标:

1.音乐与舞蹈原本是一家。感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。

2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。

3.在学唱新疆民歌《跳吧，跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。

4.继续学吹竖笛。

教学过程:

第一课时

一、聆听《马刀舞》教学基本要求

1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?

(电视剧、电影……)

2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

设问：乐曲描绘了怎样的场景?

3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)

4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……

5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。

二、聆听《新疆舞曲(第二号)》教学基本要求

1.谈话导入：新疆各兄弟民族都能歌善舞，我们大家来唱唱《娃哈哈》，边唱边跳。

2.我们来听一首钢琴独奏曲，听听乐曲的风格是哪一个地区的少数民族风格音乐?为什么?——欣赏乐曲。

3.学生讨论——新疆风格的音乐——伴奏的音型具有新疆节奏的风格。

4.再欣赏一遍。

设问：钢琴中的伴奏音型节奏是模仿新疆少数民族中哪件民族乐器?

5.学生讨论——手鼓。

6．全体学生轻轻地模仿手鼓的节奏：，为钢琴独奏伴奏。

7．小结：这是一首反映新疆人民载歌载舞的欢乐场面音乐。

三、表演《我和提琴》教学基本要求

1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的?

2.介绍挪威民歌《我和提琴》：

(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。

(2)欣赏《我和提琴》演唱。

设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗?歌曲是几拍子的?

3.学唱歌曲曲调。

(1)看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。

(2)根据3/4拍的含义，启发学生讲3/8拍的含义。

设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里?从分析对比中理解3/8拍。

(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。教师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。

(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜明，分句要清楚)，用色块表示乐句的基本重复。

4.学唱歌曲：

(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。

(2)填上歌词。

5.表演歌曲。

有感情地歌唱。请少数学生自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的学生即兴伴舞。

6.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。音乐知识：3/8拍

1．拍号的含义：每小节几拍/以几分音符为一拍。

2．复习2/4、4/4、3/4拍的强弱规律及其指挥图式。

3．从3/4引入3/8拍。

同样是三拍子，但由于单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的三拍子。

4．结合《我和提琴》的演唱，学习3/8拍。

5．通过把3/4拍《平安夜》改写成3/8拍，巩固这一音乐知识。

四、聆听《小步舞曲》教学基本要求

1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。

2.师生交流所听乐曲的印象。

3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：

(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。

(2)典雅的宫廷小步舞曲。

4.如能放一段录像(宫廷小步舞曲场面)，配合乐曲，效果一定更佳(再次聆听)。

5.“舞曲”体裁说明。

6.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。

五、表演《我和提琴》教学基本要求

1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的?

2.介绍挪威民歌《我和提琴》：

(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。

(2)欣赏《我和提琴》演唱。

设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗?歌曲是几拍子的?

3.学唱歌曲曲调。

(1)看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。

(2)根据3/4拍的含义，启发学生讲3/8拍的含义。

设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里?从分析对比中理解3/8拍。

(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。教师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。

(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜明，分句要清楚)，用色块表示乐句的基本重复。

4.学唱歌曲：

(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。

(2)填上歌词。

5.表演歌曲。

有感情地歌唱。请少数学生自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的学生即兴伴舞。

6.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。音乐知识：3/8拍

1．拍号的含义：每小节几拍/以几分音符为一拍。

2．复习2/4、4/4、3/4拍的强弱规律及其指挥图式。

3．从3/4引入3/8拍。

同样是三拍子，但由于单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的三拍子。

4．结合《我和提琴》的演唱，学习3/8拍。

5．通过把3/4拍《平安夜》改写成3/8拍，巩固这一音乐知识。

第三课时

六、表演《跳吧，跳吧》教学基本要求

1.图片导入：出示新疆儿童歌舞的图片。

设问：图中儿童是哪个少数民族的?他们在做什么?

2.介绍一首短小精悍的新疆塔塔尔族民歌，仅仅两句，但非常欢快，听两遍就能唱，一唱就能记住，唱了还想跳。不信你试试——欣赏歌曲范唱。

3.大家说说歌曲的内容与情绪?

4.范唱曲调，大家看着歌谱。

设问：这个短曲中有哪两个主要音?这两个主要音是怎样行进的?

5.师生讨论。

答案：一个“2”(re)一个“5”(sol)。

教师提示：我们学过上行、下行，那么re与sol行进的方向是怎样的呢?——平行。

6.放慢速度，划着2/4拍指挥图式，每人自选一句即第1-4小节或第5-8

小节，有困难举手，老师过来教。唱会了就停止划拍指挥动作，说明你会了。

7.请自学第1-4小节的同学站起来，我们进行二句接唱。

8.交换自学另一句→交换接唱→齐唱(按原速要求)。

9.填入歌词歌唱(教师分别用四种节奏型手鼓伴奏)，请同学们在练唱中选择伴奏型。10.表演《跳吧，跳吧》，请学生自由选择打击乐器，有舞蹈特长的学生合着歌声即兴

舞蹈。(根据学生的兴趣及时间的可能，可以表演数次，让更多学生参与，体验新疆地区载歌载舞的风格。)

11．小结：音乐与舞蹈一体给人们带来美好的享受。

12．结合本地区舞曲跳一跳、唱一唱，进行相互交流。

七、学吹竖笛

1．复习“567”五音指法及乐曲《划小船》[见四(上)第七课教材]。

2．跟我学：

(1)按本教材中的谱例，由教师示范，学生跟学，吹好“567”三音。

(2)教师任意在“567”五音内变节奏变音型，让学生跟着学吹。

(3)分小组由学生轮流任小老师，即兴吹奏五音，其他学生跟着学吹。

3．练习吹奏二声部长音[教材(一)谱例]，注意声音平稳持续、二声部和谐。

4．吹奏乐曲《掀起你的盖头来》：

(1)教师示范。

(2)全体学吹。吹奏要注意曲调的流畅，注意十六分音符及附点音符节奏。

(3)在熟练的前提下，可请一部分同学以新疆舞的动作表演“竖笛与新疆舞”。

第三课家乡美

教学目标：

1.从聆听《北京是故乡》(北京)、《东方明珠》(上海)、《我爱五指山，我爱万泉河》(海南)，演唱《大雁湖》(内蒙古)、《杨柳青》(江苏)五首作品中，感受祖国大地从北到南有代表性的五个省市丰富多彩的音乐文化，进一步激发我们对家乡的赞美和热爱。

2.从聆听上述三首作品中懂得独唱、合唱的演唱形式及其表现力。

3.从演唱上述两首民歌中，了解北南两地民歌音调的风格，以及改编其拍号后所创造的另一种情趣，从而激发对民族民间音乐的情感，交流唱一首赞美自己家乡的歌并进行抄写记录。

教学过程：

第一课时

一、聆听《故乡是北京》教学基本要求

1．歌曲的体裁导入：歌曲的种类很多，有艺术歌曲、群众歌曲、少儿歌曲……现在请你听这首是属哪一类?——欣赏《故乡是北京》——戏歌。

它是以戏曲的素材写成的歌，听起来别有风味。

2．再听一遍：作品与本课主题的联系。

设问：为什么主人翁到过许多名城，“静静地想一想，我还是最爱我的北京”?歌曲是怎样表达对家乡的爱?(从演唱的体裁“戏歌”及其歌词内容上对家乡的赞美，来表达对故乡的情。)

3．复听歌曲：请大家从演唱的形式来品味作品的意境。

设问：歌曲演唱的形式?为什么采用这样的演唱形式?(独唱——女高音独唱；女高音独唱更显得亲切，在歌曲中有许多拖腔，用独唱形式能很细腻地表达出来。更好地表达主人翁对家乡的情谊）。

4．小结：在外乡的游子，最爱的还是自己的故乡。请在课后，学唱一首赞美自己家乡的歌，并把它抄下来，下次我们大家来交流，也是各地音乐文化的大汇展。

选择恰当的音，作为结束音练习

1．这是继上两节课的练习，旨在培养学生对乐段的结束音感(调式)。

2．反复咏唱曲调，尝试结束音填入最有结束停顿感的就是这个音。

3．教师切忌从理解上去讲解。

4．第一谱例的结束音以“5”为宜。

第二谱例的结束音以“11”为宜。

二、表演《杨柳青》教学基本要求

1．民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。

2．欣赏《杨柳青》的演唱。

设问：我们班上是否有江苏人。你听到过这首民歌吗?你能哼唱吗?

3．轻轻地跟着录音哼唱一次。

先把词单独练习念几遍，然后再跟录音哼唱。

4．学唱曲调：

(1)可以分句学唱，但要注意乐句的完整性。

(2)设问：曲调由哪几个音构成?(123456)

(3)第二乐句、第三乐句的附点八分音符要唱好。

(4)设问：曲调中出现几次“”?在出现“”时，可以按节奏轻轻拍手。

(5)完整地、欢快地唱全曲。

5．学唱歌词：

(1)朗读歌词。按节奏读歌词，尤其是衬词要读得流畅。

(2)把歌词填入曲调后歌唱，注意情绪与速度。

(3)如班上有江苏的学生，请他教大家方言，然后用方言演唱。

6．表演歌曲：

(1)在“”处，两人用竖笛轻轻相碰三下，也可用木质的打击乐器打击三下。

(2)选择打击乐器，编创节奏型，为歌曲伴奏。

7．小结：江苏风格的民歌，江苏人民唱自己家乡的歌

第二课时

三、聆听《我爱五指山，我爱万泉河》教学基本要求

演唱形式导入：同样是独唱，不同性别有不同声部的独唱，表现人民战士爱家乡爱哨所，男声的阳刚之气更为有劲，尤其是男高音明亮而富有穿透力、更显英雄气概。

2．欣赏歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，感受男高音阳刚之声所表现的战士风貌。

3．复听歌曲，细致品味：

(1)歌曲的内容。

设问：为什么爱五指山，爱万泉河?

(2)歌曲的表现力。

设问：各段速度、力度、情绪上有什么不同?为什么?

4．师生讨论，边讨论边听有关片段或教师范唱片段。

5．聆听歌曲。完整、全面地欣赏歌曲，激发学生学习革命战士的豪情壮志，爱家乡保江山。

6．小结：独唱的表现形式及其表现力。

四、表演《大雁湖》教学基本要求

1．直接切入：《杨柳青》是江南地区的民歌。现在我们要学北方内蒙古地区的民歌《大雁湖》，由于南北地区的不同，民歌风格也完全相同。

2．欣赏《大雁湖》范唱。

设问：你能听出南北民歌的不同的风格吗?

(南方曲调较平稳，北方曲调多大跳，……)

3．朗读歌词，熟悉歌曲内容，激发学生对大西北的热爱。如果有内蒙古的学生请他谈谈家乡风光。

4．跟随录音哼唱歌曲数次，个别句子练唱。要注意乐句的完整性(4小节一句)。

5．在歌曲基本会唱的基础上学唱曲调(因为该歌的大量的切分节奏，学生不易掌握)。在学曲调时，拟用点谱法，学生跟着教师的指挥棒(教棒)点谱学唱。能唱准即可(为以后学习切分节奏作感性铺垫)。

6．把2/4拍改编成3/4拍：

(1)各组讨论自编，也可自由结合自编。

(2)交流自己的改编创作，选出一、二首改编较流畅的曲调，把歌词填入。

(3)按顺序唱歌。

7．小结：把民歌作改编创作，又是另一种乐趣

第三课时

五、聆听《东方明珠》教学基本要求

1．地方标志性建筑导入：上海在改革开放的90年代，位于浦东陆家咀建造了一标志性建筑－－电视塔叫什么名字?它有什么特征?(由11个大小不等的球体组成，是亚洲第一、世界第三。)

2．大家看着教材上的歌调，欣赏一遍录音。

设问：歌曲的情绪怎样?(深情、浪漫)

3．再聆听一次。全曲在演唱形式上是怎样处理的?

(可以用笔在教材的歌词上标出，独、合……)

4．请大家谈谈：哪句是独唱(哪个声部)?哪句是合唱?合唱有没有区别?

师生讨论。(先是合唱、然后是女声独唱，中间还有女声伴唱。合唱形式有一种是女声合唱，另一种是男女声的混声合唱。)

5．再聆听一次，进一步体验这些演唱形式，以及速度的变化与歌曲的情绪表达有什么关系?这需要静静地听、深深地思考。

6．请大家发表见解。

7．合着歌声即兴表演。

8．小结：对东方明珠的赞颂，不仅是一个人、一群人，是全国人民、男女老少对家乡、对祖国的眷恋之情。

声乐演唱形式

（1）独唱

童声：童高音、童低音。

女声：女高音、女中音、女低音。

男声：男高音、男中音、男低音。

（2）合唱

同声：童声合唱、女声合唱、男声合唱。

混声：四声部混声合唱、八声部混声合唱。

（3）图解，男女脸部，同时唱不同曲调(二个图形谱)。

小小音乐会：唱唱自己的家乡美

各人自荐，并把好歌介绍给大家，把抄下来的歌汇总，选精彩的、大家喜欢的歌，汇编成册，每人一本。

第四课水上的歌

教学目标:

1．聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。

2．欣赏《划龙船》，了解齐唱形式，并有感而发创作反映其他劳动的表演形式；欣赏二重唱《船歌》，了解二重唱形式及曲调波浪形进行的走向知识。

3．唱好少儿歌曲《让我们荡起双桨》。学习用上滑音、波音装饰演唱的《小螺号》、使歌声更具有活力更动听。

4．作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。

5．继续学吹竖笛。

教学过程:

第一课时

一、表演《小螺号》教学基本要求

1．情景导入：也许大家没有海边打渔人家的生活经历，但是我们可以从影视的画面中，书本的描述中想像渔村的孩子们就地取材，吹奏小螺号的情景。

2．欣赏范唱。

设问：歌曲的“景”是怎样描绘的，歌曲中的“情”是怎样表达的?

3．学唱歌曲：

(1)曲调的学习可分为两部分，先学唱第一部分四句，关键是第一乐句4小节，因此这4小节一定要准确无误，在四句都能流畅地唱好后，再加上滑音记号，讲解上滑音唱法。

(2)在第二部分曲调中，由于长音的时值是三拍半，如何唱准?最好的办法是用指挥划拍，因一个完整的二拍指挥是1小节，这样既控制三拍半的时值，又有

乐感。下策是数拍数一二、一二，缺乏音乐性。同样在四句12小节能完整地唱好的基础后，再加上波音记号，讲解波音记号的唱法。

(3)填上歌词唱歌。注意前后两个乐段的对比。唱好上滑音及波音，使歌曲更有风格、特色。

4．学习伴奏。此项可能有一定难度，但是已经学习了一个学期竖笛，也有过去学习口风琴的实践，可以视班级实际水平情况灵活处理。

(1)“”记号说明：这一记号表示这行乐谱用乐器演奏，但不规定乐器，根据班级实际情况，学什么乐器用什么乐器。

(2)先熟悉节奏型，尤其是后半拍起拍可能有困难，教师多示范、多指导。在弄清节奏的基础上再奏乐，先慢速，先与钢琴配，然后再过渡到与人声配。

(3)配伴奏可以采用小组与小组结对，这样有别于大面积质量提高，在训练时切忌找少数几个人，这样大部分还是没有实践的机会，要鼓励人人都参与奏乐。

5．表演歌曲。

表演可采用多种形式，集体（齐唱、领唱）要显示群体合作，个人(独唱、领唱)要发挥个性特长。总之要表现渔家儿童对生活、对自然的热爱之情。

音乐知识：上滑音、波音记号

1．上滑音记号记于音符右方(如3)表示从该音起音调向上滑，没有固定落音。

2．波音记号记于音符上方如唱作。

3．以上两音乐知识结合歌曲《小螺号》教学中穿插进行，不单独进行理论讲解。

二、聆听《划龙船》教学基本要求

1．民间风格导入。

设问：农历五月初五是什么节?(端午节)

在这一节日许多地方有赛龙船的民间风俗，你见过吗?这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人?(屈原)

2．讨论：赛龙船时，船上这么多人怎样才能划得动作一致、整齐?我们来实践两种形式比较一下，哪种更有利于调剂劳动者的精神和情绪，使动作划一? A．口令；B．演唱号子(教师范唱《划龙船》)

3．初听《划龙船》。

设问：这首歌的演唱形式有什么特征?

讲解：上节课讲了独唱与合唱。这首歌是领唱与齐唱。什么叫齐唱?(许多人唱同一曲调)请看教材上的图解。《划龙船》是一首劳动号子，这种体裁的歌曲往往是“一领众合”，能统一节奏、齐心协力参与劳动，提高劳动效益。

4．复听《划龙船》。合着歌曲做划船动作，在齐唱衬词处合着音乐用打击乐器加强其气氛。注意动作的统一、整齐。

5．分组讨论设计表演，每组要选出一位“指挥”担任“领唱”。

6．表演展示。各组出一位评委委员组成评委会。

合着音乐，各组同时表演，评委打分。

(评分标准：气氛紧张热烈，精神面貌奋发向上，动作整齐。)

7．评委点评，宣布评比结果。

8．分组设计自选(自定)劳动项目，编创节奏及号子。

9．展示表演，评委点评亮分。

10．小结：中国民间“水上的歌”。

声乐演唱形式介绍——齐唱

1．图解：

(1)几个脸部。表示有两个以上的人都在同时唱歌。

(2)图形谱。表示同一曲调。

2．问题研究：比较研究。

(1)齐唱与独唱有什么相同，有什么不同?

(2)齐唱与合唱有什么相同，有什么不同?

第二课时

三、聆听《水上音乐》教学基本要求

1．作品创作背景介绍导入。

(1)设问：18世纪早期大致年份是哪一段?

(2)创作背景简介：当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。

2．初听主题音乐，感受乐曲的富丽豪华情景。

设问：这段音乐给你什么感受?请联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面?

3．板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。

(放慢速度其效果是一样的。)

4．欣赏乐曲第一部分的音乐。

设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。(教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。) 5．聆听全曲。

设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分?

四、学吹竖笛

1．复习《掀起你的盖头来》。

2．学吹“432”三音的指法。

3．连贯吹奏音列“234567”

4．学吹《蒙古小夜曲》。

注意二小节换气。注意连音的吹奏技巧：保持“Tu”的口腔动作、变换各音的指法而使曲调连贯。

5．吹奏二声部曲《春游去》。

(1)教师分别示范Ⅰ、Ⅱ两个声部。

(2)在教师指导下全体学生练习Ⅰ、Ⅱ两个声部。

(3)分二组分别练习Ⅰ或Ⅱ(教师巡视指导)。

(4)二声部合成。

(5)有感情地吹奏《春游去》。

创作歌曲的练习

1．完成二首短曲的曲调填充创作。

2．从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。3．根据曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱——修改——试唱。

4．学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。

5．全班交流展示，教师点评。

第三课时

五、聆听《船歌》教学基本要求

1．音乐形象导入：听乐曲引子部分。

设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象？

2．揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。

3．欣赏管弦乐《船歌》。

设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么?

4．唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。

设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行……

5．从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。

6．复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。7．这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式——欣赏二重唱《船歌》。

(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。)

8．二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲调同时行进，结合为一体。

9．小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。

六、表演《让我们荡起双桨》教学基本要求

1．时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。

2．聆听《让我们荡起双桨》范唱。

设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗?

简单介绍歌曲的创作背景：电影插曲，曾获少儿歌曲一等奖等。

3．再次聆听歌曲。

要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。

4．学唱曲调：

往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。

(1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。

(2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进入下一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。

(3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。

(4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“呣”音的发声唱，进一步取得和谐的效果。

5．学唱歌曲：

(1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。

(2)课堂上重点唱好第一段歌词。

(3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。

(4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。

6．自编伴奏表演歌曲。

第五课童年的回忆

教学目标:

1．从外国音乐作品《彼得与狼》、《白桦林好地方》、《红蜻蜓》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。以扩大我们的视野，丰富我们的知识，并回忆自己童年唱过的歌，进行相互交流。

2．聆听《彼得与狼》，能听辨出各件乐器的音色所代表的角色，讲出故事情节并进行表演。3．表演《白桦林好地方》(包括伴奏)，并编创赞美自己家乡的歌词唱一唱，用和谐的二声部合唱演唱《红蜻蜓》。

4．初步(非理性)选择结束音填入句尾，感受乐段的终止式。再次做好曲调接龙的创作活动。

教学过程:

第一课时

一、表演《白桦林好地方》教学基本要求

1．回忆导入

设问：你能回忆你童年最有印象的某一地方的景色吗?例如我曾去过上海外滩，对那里的黄浦江景色留下深刻的印象。

2．师生讨论。(为最后赞美自己家乡的歌词创作作铺垫)

3．欣赏加拿大民歌《白桦林好地方》范唱。这是作者对自己家乡“白桦林”的赞美。设问：歌中唱出哪些赞美的调句?

4．学唱曲调：

(a)关于拍号。歌谱的拍号为2/2拍，在教学时，原则上不必讲解该拍号，教师可简单一笔带过，要求学生按4/4拍号来学唱歌谱即可，并用4/4拍指挥图式来学唱。

(b)教师范唱曲调。要求学生找出曲调中相同或相似乐句(或乐节)。

(c)学生自学曲调。用4/4拍指挥图式。

5．学唱歌曲。重点唱好第一段歌词。

6．表演歌曲：

(1)用力度记号表演歌曲的意境，即开始用“f”，表达对家乡的歌颂和自豪感。在最后7小节的尾声衬词处力度渐弱，表现渐渐远去的脚步声。

(2)配器伴奏烘托情绪。首先是用旋律乐句演奏伴奏声部(该旋律乐器根据班级实际，可以用口风琴，也可以用竖笛或其他旋律乐器)，这需要单独练习。其次是打击乐器四个声部。每一声部基本为固定节奏型。但要注意四个声部的配合协作。

(3)完整地表演歌曲；唱歌与奏乐。唱歌的人数要大于伴奏人数，其比例是4∶1左右。可交换进行，使每一位学生都得到锻炼，体验整体表演的效果。

7．创作歌词。

每人(或小组)创作赞美自己家乡的歌词，填入并进行试唱。如上海的学生可创作“黄浦江好地方”：黄浦江好地方，上海人的家乡。那里有大轮船自由游荡，两岸的大好风光我将要再回还。

第二课时

聆听《彼得与狼》教学基本要求

1．该作品采用朗诵和音乐交替进行的方式，并以富有童话色彩的故事性节展开，所以吸引学生聆听是不成问题的。但该作品演奏的时间较长。达20多分钟，因此复听一次，在一节课内是有困难的，所以在一节课内只能听一遍。

2．开门见山揭示课题内容，要求大家仔细听音乐，并提出以下要求：

(1)看着教材上的图，仔细听，什么乐器代表哪一角色，用线连接起来。

(2)每人准备一张纸，边听音乐边画出童话音乐的过程图。这样以便听完后自己讲故事、做表演。

(3)在听的过程中，允许学生用动作相互交谈，但不能发出声音，以免影响他人聆听。同样也要求教师不要插话，也只能用动作与学生交流。

3．听完后，组成七人一组(宜学生自由组合)，并各自担任其中一角色，听音乐片段做即兴表演。

4．插放其中一片段，如最后彼得用绳套把狼套住→结束，学生根据音乐的情节发展，七人一组作即兴表演(或讲故事)。

5．根据课堂实际情况(含时间及学生情绪)，可适当调控次数及形式。

6．小结：了解苏联儿童的童话故事及各类西洋乐器的音色。

第三课时

三、表演《红蜻蜓》教学基本要求

1．成语导入。

设问：“触景生情”这句成语怎样解释?

2．聆听歌曲《红蜻蜓》范唱。

设问：歌曲表达了什么内容?(童年的回忆)

3．再听一遍。要求用指挥图式划拍，判断歌曲是几拍子?有几个声部?

4．把全班分为二个声部，学唱二声部曲调：

(1)教师分别范唱、范奏二声部曲调。学生用指挥图式边划边轻轻哼唱各自曲调。

(2)二声部学生各自自学曲调(坚持用指挥图式)。教师重点辅导低声部唱稳、唱准。

(3)各声部自学成果反馈，教师适时指导、纠正。

(4)用“呣”唱二声部合唱，相互倾听效果。

5．学唱歌曲：

(1)在“呣”的基础上唱歌词。为了打好二声部的基础，可以是一个声部唱歌词、另一个声部唱“呣”，这样交换一、二次，既能使该声部唱得很流畅熟练，又能从中获得二声部的效果。

(2)完整地唱好第一段歌词，二声部注意和谐。

6．表演歌曲：

(1)复习力度记号。

(2)按歌曲标的力度记号来演唱。

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