对服装设计专业素描课程教学改革的思考

对服装设计专业素描课程教学改革的思考 作者：闫愆仟

来源：《科教导刊·电子版》2013年第07期

摘 要 高职院校服装设计专业培养目标是以市场为导向，以专业技术能力为核心，在于培养学生的适应社会岗位需求能力，同行竞争意识和创新能力。随着社会经济的发展，传统的素描教学和培养目标已经不能再适应服装设计市场的发展，素描课程的教学改革和创新是必然趋势。

关键词 服装 素描 改革 思考

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A

素描功底的高低直接影响着服装设计师在表设计理念方面的重要性。在灵感火花碰撞时，设计者需要构思草图，用单一的色彩、简便的绘图工具对物象做朴素真实的描绘，使得我们加强对造型的理解，对观察力、表现力的提高、对审美的提升，更有利于思想的表达。传统的教学方式不能满足日益变化的市场，传统素描教学变革势在所趋。

1 传统服装素描课程教学

素描是造型艺术的一种形式，泛指用单色描绘物象的绘画，素描也是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练。素描教学是服装设计专业课程的基础课程之一，学习素描是人体服装造型构成的基础训练，也是服装效果图、立体裁剪等专业课程的基础。课程一般安排在开学之初，课时在72学时。

通常情况下课时安排会用一周时间画几何体，剩下的时间画静物之间的组合。由于时间有限，教师布置好静物后，上交3-5张就算完成作业了。然后拿一些效果好的作品张贴在墙上，供学生学习和赏鉴。整个课程都是在锻炼静物的写生能力，以教师的讲授和示范为主，再以巡堂方式指点学生。往往学生的素描学习还是停留在对静物的学习阶段。随着课程结束，绝大多数学生往往只能掌握物体与物体之间虚实变化整体关系的处理，悟性高的学生在教师的指导下会有一些进步，能在练习中解决构图、比例、透视上的问题。由于功底不深，大多数学生都会形成死搬硬套的学习方式，使得学生不能正确表达自己，设计灵感也因此受到局限，作品刻板生硬，没有生命力。

传统服装教学中注重于对形和光影的反复练习，缺乏对构图、比例、透视理论的认识，塑造与表现能力；对空间的认识、展现与表现能力和对境和氛围的感受与表达能力；对人体基本比例和基本结构，以及服装、人体和服装结合造型的掌握。在教学中，若只是注重对素描技法和几何形体的训练，不注重对光影素描、结构素描和线性素描的结合训练，这种教学方法会枯燥无味，并且会局限对服装设计专业课程教学的提升空间。

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